【摘要】：在20世紀(jì)呈現(xiàn)出多元化的紛繁局面。對于傳統(tǒng)的懷疑與突破，西方音樂自律在極端的發(fā)展中，音樂拋棄了傳統(tǒng)的審美模式，嘗試了新奇的手段和聲學(xué)，致使音樂與觀眾之間逐漸疏遠(yuǎn)。當(dāng)然，許多作曲家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。從王西麟音樂作品中“音塊”的使用中看出，中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代作曲法結(jié)合，以及由此引發(fā)的思考。

【關(guān)鍵詞】：20世紀(jì)音樂；音塊；音樂藝術(shù)

[Abstract] ：English shows a wide range of complex situation in twentieth Century. As for traditional suspicion and rupture， nature of western music and self-discipline to the extreme development， music to abandon the traditional aesthetic mode， experimental sound novel approaches， the music and the listener， gap gradually increased. Of course there are many composers are still in the traditional basis of the continued development. See from the use of Wang Xilin music \"block music\" in the Chinese traditional music， combined with modern composition method， and the resulting aesthetic thinking.

[keyword]： Twentieth Century music Sound block The art of music

【正文】

在20世紀(jì)，西方音樂被不同的思想文化背景和不同的音樂觀念所主導(dǎo)。舊世界的一些作曲家反叛和探尋音樂的新大陸，在音樂的節(jié)奏、旋律、音調(diào)等方面，形成了與傳統(tǒng)音樂理論有很大區(qū)別的音樂風(fēng)格，相繼出現(xiàn)了諸如偶然音樂、序列音樂，噪音音樂、新古典主義、后現(xiàn)代注意音樂，復(fù)調(diào)指法吉他音樂、微分音樂、序列音樂、新調(diào)性音樂、電子音樂、自然音樂等形式的音樂風(fēng)格。這些不同風(fēng)格的音樂形式與音樂家的努力和創(chuàng)造緊密聯(lián)系。意大利作曲家和鋼琴家布索尼宣稱：“創(chuàng)意藝術(shù)家的責(zé)任總是創(chuàng)造規(guī)則，而不是遵循原有的規(guī)則。只使用舊規(guī)則的人不能成為創(chuàng)造者。”法國著名作曲家瓦爾斯只追求兩樣?xùn)|西：一是聲音的解放；第二是尋找新的聲音來源。因?yàn)橐魳芳矣袑で蟛煌敕ǖ南敕?，只有在?chuàng)新的形式下才能使音樂形式更加豐富，音樂語言才能得以發(fā)展。

“音塊”又譯\"音群\"。是在音程內(nèi)密集著一群由半音、全音或者微分音程而形成的組合。其特點(diǎn)是不突出個別音，而是尋求一群音的整塊音響效果。1912年為美國作曲家H·考威爾首先有意識地將音塊用于創(chuàng)作之中，后彭德雷茨基將其用于其所作《廣島死難者的悼歌》（1960）之中。隨著現(xiàn)代作曲技法的發(fā)展，音塊被越來越多的廣泛運(yùn)用于音樂創(chuàng)作中，現(xiàn)代音樂技法創(chuàng)作的鋼琴曲、大型交響曲等都會發(fā)現(xiàn)有\(zhòng)"音群\"的身影。

一、從王西麟的音樂作品中看待“音塊”的使用-------中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代作曲法的結(jié)合。

王西麟先生在他的《交響壁畫三首------海的傳奇》中的“合唱音塊”，也稱為“聲音組”：是由一組相鄰聲音同時出現(xiàn)而形成的，它沒有強(qiáng)調(diào)單個聲音的重要性，強(qiáng)調(diào)一組聲音的整體效果。第一個提出這個理論的是美國作曲家科威爾。在波蘭作曲家潘德麗（Pan Delie）于1959 - 1961年創(chuàng)作的《悲歌》（挽歌）中，廣島的受害者幾乎把弦的聲音放到了極致，提議使用其他聲音塊技術(shù)，同時為作曲家的作品贏得了全世界的聲譽(yù)，這是音塊技術(shù)成熟的標(biāo)志?！逗５膫髡f》是作曲家王士倫于1998年創(chuàng)作的一部巨作《海的傳奇》。這部作品是王士倫受福建音樂家郭作龍先生邀請，為了福州市建城2200年創(chuàng)作的。當(dāng)筆者在福建福州訪問時，在福建閩江提供海戰(zhàn)遺址，見馬尾海戰(zhàn)，1884年中國艦隊(duì)半小時的悲劇史，激起了強(qiáng)烈的情感，創(chuàng)作了這部作品。在這幅作品中，作曲家將西方先鋒作曲家的“聲音塊”技術(shù)應(yīng)用于合唱，這是我們的作曲家第一次將這種技巧應(yīng)用于合唱。這部作品在2004年，榮獲“交響樂大型作品國家一等獎”。

王西麟作品在創(chuàng)作技巧和風(fēng)格有其獨(dú)特的一面，這點(diǎn)對于創(chuàng)作者非常值得分析和研究，其次作曲技巧的創(chuàng)新和現(xiàn)代西方音樂形式與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合方面做了很多的努力，這種創(chuàng)造的理念已逐漸融入到當(dāng)代創(chuàng)作中。王西麟的這部《交響壁畫三首------海的傳奇》雖然已經(jīng)二十多年了，同時他的音樂風(fēng)格和技巧也有了很大的變化，但這對中國傳統(tǒng)音樂文化的尊重是從未改變的。許多藝術(shù)技術(shù)在當(dāng)代音樂的發(fā)展中，沒有人會感到新奇和驚奇，但從這段音樂傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)的民間音樂方面，今天的中國仍在音樂作品的創(chuàng)作中起到不可低估的作用。但是因作品對合唱合唱團(tuán)的演唱水平要求過高，，所以在首映后沒有得到這個表現(xiàn)的機(jī)會，但作者通過電影聲音元件應(yīng)用于第一次合唱中，對我國相對落后的合唱技法有著開天辟地的意義。

二、由此引發(fā)的思考。

在20世紀(jì)，音樂似乎不再是聽覺的感知對象，而是一種哲學(xué)和思想的聲音。音樂的功能似乎在思想上，而不是人的感覺。但是當(dāng)我們所有的聽覺可以清楚地掌握真正的聲音風(fēng)格，當(dāng)我們從人類生存的基本需要看到音樂藝術(shù)價值，我們再也不能信任的哲學(xué)宣言作曲家的思想，用你的耳朵和心臟感覺判斷音樂作品的審美價值。

實(shí)際上，使用一些音樂作品的“聲音”是很好的真實(shí)原因，不是因?yàn)槔硇缘募?xì)微之處，而是有一種聽覺感知的良好效果，具有震懾和沖擊力的聽覺。這些東西不是設(shè)計(jì)出來的。他們不是理性的，而是感性的；他們不是設(shè)計(jì)，而是經(jīng)驗(yàn)和想象；它們不是概念性的，而是聲音。

“音塊”的出現(xiàn)是音樂藝術(shù)理性干預(yù)引起的音樂藝術(shù)道路變化的突然轉(zhuǎn)折，而不是審美情感自然發(fā)展的必然結(jié)果。但是經(jīng)過幾十年的探索，一個非常明確的事實(shí)應(yīng)該明確：理性的設(shè)計(jì)邏輯并不一定帶來聽覺的結(jié)構(gòu)。這就是為什么，我們聽到的很多音樂，盡管音樂結(jié)構(gòu)非常精細(xì)和嚴(yán)謹(jǐn)，聲音效果聽起來支離破碎。

三、結(jié)語 。

由于歷史原因，中國的音樂現(xiàn)代主義在已經(jīng)落后了幾十年。以潘德列茲基為代表，在60年代西方音樂創(chuàng)作開始“回歸”后，這一趨勢是否被稱為“新浪漫”、“新基調(diào)”，或“人性回歸”，在結(jié)論音樂中開始以生命的激情來感知聽覺的需要。我們沒有跳過解放和異化的現(xiàn)代音樂探索階段。既不能跳過，也不能跳過。因?yàn)闆]有傳統(tǒng)的突破，我們就不知道音樂藝術(shù)的自由；如果沒有對聲音的終極探索，今天就不會有豐富的音樂語言，也就不會有現(xiàn)代音樂的表達(dá)?，F(xiàn)代音樂給我們帶來了音樂的自由、想象的自由和人性的自由?，F(xiàn)代音樂的教訓(xùn)是，藝術(shù)的基本原則是滿足感性經(jīng)驗(yàn)的需要，而不是滿足理性認(rèn)識的需要。品鑒音樂價值的最高鑒賞者是耳朵，而不是哲學(xué)觀念；豐富、靈性、有序的激情和真實(shí)的情感是藝術(shù)永恒的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]淺談20世紀(jì)西方表現(xiàn)主義音樂 《榆林學(xué)院學(xué)報(bào)》2007年第五期

[2]中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵與西方作曲技法的融合——譚盾弦樂四重奏[3]《風(fēng)雅頌》的音樂分析 南京藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位論文 燕飛

[4]電子音樂對音樂審美的影響及其發(fā)展趨勢探討 《文教資料》2008年 第21期 | 王璐璐 河南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

[5]中國交響樂創(chuàng)作世紀(jì)回顧——為第六屆（上海）亞太地區(qū)交響樂團(tuán)聯(lián)盟峰會而作 來源：《藝術(shù)評論》2009年02期 作者：卞祖善