[摘要]高校音樂師范生作為未來中小學(xué)音樂、素質(zhì)教育的中堅(jiān)力量，在他們本科四年的學(xué)習(xí)中，不僅需要對(duì)音樂有成熟的理性認(rèn)識(shí)，更需要有深刻的感性認(rèn)識(shí)。我們知道，很多時(shí)候音樂無法言傳，只能意會(huì)。它的好壞，悅耳與否，更多的是一種主觀意識(shí)，一種感覺。說到底，音樂本身是相對(duì)抽象的。綜上所述，本文主要從音樂構(gòu)成的基本要素談起，在教學(xué)過程中，只有把抽象的事物盡可能地具體化，帶領(lǐng)學(xué)生，由表及里、抽絲剝繭般學(xué)習(xí)音樂，探尋音樂的境界，才能在這個(gè)過程中感受音樂的美好，探尋心靈的音樂，從生命的勃?jiǎng)又袑ふ液透璩魳贰?/p>

[關(guān)鍵詞]音樂表現(xiàn)力；音樂師范生；樂感；美學(xué)修養(yǎng)

[中圖分類號(hào)]J639[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）13-0091-02[HK]

理查德·瓦格納說：“心靈的器官是樂音，心靈的藝術(shù)意識(shí)的語言是音樂。音樂所表現(xiàn)的東西是永恒的、無限的和理想的，它表現(xiàn)的不是某一個(gè)個(gè)人在某種狀態(tài)的激情、愛欲、郁悶，而是激情本身、愛欲本身和郁悶本身?！?/p>

音樂美學(xué)這種說法，我們不常聽到，它似乎更多的是代表思辨與精神，遠(yuǎn)離了真正的對(duì)象，而不是真正的音樂體驗(yàn)。音樂和舞蹈是人類創(chuàng)造的共同財(cái)富。人們走進(jìn)劇場、音樂廳去欣賞、聆聽藝術(shù)家們偉大而神奇的創(chuàng)作作品，從這個(gè)層面來說，這些欣賞者，即有文化修養(yǎng)的中產(chǎn)階級(jí)音樂愛好者，他們的精神層面中能夠體現(xiàn)的內(nèi)容即音樂美學(xué)：思考音樂、談?wù)撘魳?，通常合格的聆聽必須具備哲學(xué)和文學(xué)的前提。

這些年以來，高校對(duì)音樂師范生的課程設(shè)置越來越科學(xué)、規(guī)范和全面，音樂師范生的綜合素質(zhì)有了很大的進(jìn)步。學(xué)生不僅需要具體的演奏（演唱）技能，更需要豐富的藝術(shù)、歷史、哲學(xué)知識(shí)。音樂這種藝術(shù)形態(tài)，虛幻、無形、不可捉摸……無法用眼睛看到，也無法用手觸摸，只能用耳朵聽，用心靈感受。

我國春秋時(shí)期公孫尼子在其所著的《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂者，及干戚羽旄，謂之樂。”他認(rèn)為音樂是人類情感的表現(xiàn)，是有內(nèi)容的。由于人們對(duì)客觀事物的感受，而用樂音這種形式表達(dá)出來，即成為音樂。一切富有生命力的音樂只能從內(nèi)心深處自然而然地發(fā)出?！拔纺瞬豢梢詾閭??！边@是中國古代音樂美學(xué)最富哲理的格言，它道破了音樂的真諦。任何音樂的表現(xiàn)都只能從內(nèi)心中自然而然地流出，任何形式的矯揉造作只會(huì)使清新典雅的音樂散發(fā)出酸腐之氣。

音樂師范生在演奏（演唱）音樂的過程中，如果過分地強(qiáng)調(diào)基本功和技巧，對(duì)某幾首作品長時(shí)間地反復(fù)練習(xí)，不但耗去學(xué)生有限的學(xué)習(xí)時(shí)間和精力，而且將學(xué)生引導(dǎo)至不知所以然、盲目練琴的思路上。學(xué)習(xí)范圍的片面和狹窄，勢必造成學(xué)生思維簡單，能力低下，無法很好地適應(yīng)日后的教學(xué)和工作需要。

在我們的日常教學(xué)中，如何同時(shí)啟發(fā)學(xué)生的理性思維和感性思維，使二者得到最大限度的發(fā)揮，這是教學(xué)中的重要問題。在學(xué)習(xí)過程中，從簡單的彈奏姿勢、動(dòng)作（演唱方法），到復(fù)雜的和聲、節(jié)奏以及作品的風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)等，每節(jié)課的內(nèi)容都以理論依據(jù)和相關(guān)知識(shí)為指導(dǎo)，然后才是最后的演奏（演唱）練習(xí)。在整個(gè)過程中，眼睛看譜，大腦先行，用手彈奏（嘴巴演唱）在后。也就是說，理性認(rèn)識(shí)應(yīng)該先于感性認(rèn)識(shí)，理性認(rèn)識(shí)在前，感性認(rèn)識(shí)在后。由于每個(gè)學(xué)生在生理上的差異，對(duì)于技術(shù)的學(xué)習(xí)有的接受起來相對(duì)迅速，有的則相對(duì)遲緩。我們必須承認(rèn)，有些技術(shù)是在短時(shí)間里難以獲得的。如果在指導(dǎo)音樂師范生學(xué)習(xí)的過程中，理論先行、自我訓(xùn)練，學(xué)生就能夠在今后更長的時(shí)間里，用扎實(shí)而有效的理論知識(shí)作為指導(dǎo)，按照正確的方法，不斷完善個(gè)人的技巧，最終有能力提高演奏（演唱）中的音樂表達(dá)能力。

如何提高高師學(xué)生的音樂表現(xiàn)力？如何讓音樂表現(xiàn)力深入每一次彈奏與演唱？有生命力的音樂表現(xiàn)力才是真正的音樂的境界，學(xué)生才能逐漸體會(huì)音樂的美。

一、音高

音高就是音準(zhǔn)，但又不完全是，還要求“好聽”的聲音，而不是刺耳的、突兀的、毫無靈魂的聲響。

在藝術(shù)的表現(xiàn)上，音樂需要經(jīng)過二次創(chuàng)作：作曲家的創(chuàng)作和演奏者的再創(chuàng)作。作曲家的創(chuàng)作，需要演奏者熟練掌握、透徹理解和準(zhǔn)確發(fā)揮。在音樂的二次創(chuàng)作里，演奏和演唱者的任務(wù)就是使無生命的音符記號(hào)幻變成靈動(dòng)的生命樂章。這就依賴于讀譜的準(zhǔn)確，對(duì)演奏或演唱音樂的人來說，這個(gè)重要性不言而喻。

（一）音符好比文字。讀一篇優(yōu)美的散文，如果念錯(cuò)字讀錯(cuò)詞會(huì)讓聽者莫名其妙，無法理解。一首美妙的樂曲，如果總是出現(xiàn)突兀的錯(cuò)音，會(huì)讓人費(fèi)解，使聽者生厭。準(zhǔn)確的讀譜對(duì)正確地理解作品起著至關(guān)重要的作用。

（二）正確的調(diào)性。大調(diào)好似陽光明媚，充滿著朝氣；小調(diào)則好比陰天，憂郁而陰沉。周銘孫老師曾說：“音樂要是沒了調(diào)號(hào)和臨時(shí)記號(hào)，那就失去了色彩和意義?！睒非哪硞€(gè)段落或者整首樂曲都有一個(gè)或者幾個(gè)特定的“調(diào)”，標(biāo)在譜表右邊的升降記號(hào)，即調(diào)號(hào)。臨時(shí)記號(hào)只在它所在的小節(jié)起作用，對(duì)于其他小節(jié)相同的音符是完全不起作用的。

（三）樂句的劃分。不管作品的長短和復(fù)雜簡單程度，它們都是由一個(gè)一個(gè)的句子組成的。樂曲中的句子，和我們語言文字中句子是一樣的。一句一句地劃分清楚，不僅使說話的人氣息順暢，更能條理清晰地表達(dá)自己的思想。說話的人需要呼吸，不僅是生理上的需要，更能讓聽者清楚明白他想表達(dá)的意思。樂句中的連接與斷開、起承轉(zhuǎn)合，是作曲家在用音樂語言來表述他的思想情感。為了準(zhǔn)確的把他們的所思所想表達(dá)出來，我們只有按照他們的音樂邏輯，注意樂句的劃分。

（四）語句中的小連線。在樂曲中最常見的是兩個(gè)音的連線和三個(gè)音的連線。兩個(gè)音的小連線，演奏起來即落—起。手稍微離開琴鍵，指尖繃緊，落到琴鍵上；當(dāng)?shù)谝粋€(gè)音響起時(shí)，需要彈奏第二個(gè)音的手指順勢抬起，隨后敲擊琴鍵，完成敲擊動(dòng)作后，手指快速離開琴鍵，即完成了“起”的動(dòng)作。這種演奏，在慢速中輕巧而溫和，在稍快點(diǎn)的速度中顯得活潑而頑皮。三個(gè)音的小連線比兩個(gè)音的多了一個(gè)過渡性的音，即落—彈—起。它們?cè)谑婢彽墓?jié)奏中顯得溫婉動(dòng)人，相反，則顯得生動(dòng)活潑具有一定的沖擊力。

趙曉生先生說：“樂譜是作曲家留給人類的公開信，樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息?！币虼?，準(zhǔn)確地讀譜是音樂學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，是第一步，是基礎(chǔ)。更重要的是，學(xué)生在演奏或者演唱的時(shí)候，他們發(fā)出的每一個(gè)聲音，不該是為了完成任務(wù)而做的毫無感情的敲打，應(yīng)該是充滿生命力的。煥發(fā)生命力的、有靈性的聲音是從鋼琴厚重的身體里生發(fā)出來的。只有在認(rèn)真讀譜的基礎(chǔ)上，對(duì)聲音的質(zhì)量、顏色、大小等各個(gè)方面加以掌控，學(xué)生才能對(duì)音樂的形象有更具體的認(rèn)識(shí)，在音樂表現(xiàn)力上產(chǎn)生效果，他們的音樂表達(dá)能力才可以得到進(jìn)一步提高。

二、節(jié)拍

如果把一首音樂作品比作一幢高樓，萬丈高樓平地起；那么準(zhǔn)確的讀譜就是地基，節(jié)拍就是整幢樓的框架，框架不穩(wěn)的房屋是可怕的。節(jié)拍的準(zhǔn)確和穩(wěn)定，好比框架的精準(zhǔn)與牢固。音樂有了節(jié)奏才有了自己的靈魂，節(jié)奏的律動(dòng)對(duì)音樂性格的形成有著重大的作用。在音樂作品中，歡快的舞曲更多地使用三拍子的節(jié)奏，雄壯有力的進(jìn)行曲更多地使用每小節(jié)兩拍或者四拍。在討論節(jié)拍的時(shí)候，我認(rèn)為節(jié)奏和速度這兩個(gè)詞雖然看上去差不多，但卻是兩個(gè)不同的概念。

（一）節(jié)奏，是理性的，是絕對(duì)的。作曲家對(duì)每首音樂作品都有嚴(yán)格的拍號(hào)，在譜號(hào)的右側(cè)。它規(guī)定了之后每一個(gè)小節(jié)的節(jié)拍數(shù)，或兩拍、或三拍、或四拍、或六拍等等。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，不管是彈奏還是演唱，都需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱淖?，并且可以輔助節(jié)拍器加以練習(xí)。

（二）速度，是感性的，并不是絕對(duì)的。很多作品中會(huì)有出“漸慢”“運(yùn)動(dòng)的”“自由的”等等有關(guān)對(duì)音樂速度的提示，這些提示對(duì)音樂的表現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。比如，一個(gè)段落即將結(jié)束的時(shí)候，通常會(huì)需要一些漸慢、稍稍拉寬的感覺；這個(gè)時(shí)候音樂會(huì)相對(duì)松弛而自由，由演奏或者演唱者自行掌握控制，對(duì)某一段的音樂做一個(gè)終結(jié)。在有的段落中，音樂隨著音樂語言的發(fā)展，愈發(fā)情緒高亢，很多時(shí)候是音樂高潮的體現(xiàn)；跟隨著情緒的變化，速度也會(huì)相對(duì)應(yīng)地緊張、稍快、充滿活力。

音樂是有表現(xiàn)力的，可以傳遞作曲家的精神與情感，是充滿生命力的。對(duì)于情緒的變化，我們?cè)谝魳匪俣鹊恼莆罩惺且蛉硕惖?、千變?nèi)f化的，更多的是一種感覺。同一個(gè)句子做相同的減慢，100個(gè)人彈奏或者演唱，就會(huì)有100種效果。這正是音樂表現(xiàn)力的魅力所在。正是從這種差異性中，我們才可以了解演奏（演唱）者對(duì)于音樂是如何感知、如何表現(xiàn)、如何體會(huì)的。

三、結(jié)語

音樂是聽覺的藝術(shù)，在學(xué)習(xí)過程中對(duì)聽覺的訓(xùn)練也顯得尤為重要。我們?cè)撊绾伪鎰e聲音的好壞、如何感受音樂風(fēng)格的不同、如何理解音樂流派的差異，都需要我們對(duì)音樂的本質(zhì)和內(nèi)容有更加深刻的認(rèn)識(shí)。

音樂師范生在高校四年的學(xué)習(xí)生活，轉(zhuǎn)瞬即逝。在有限的學(xué)習(xí)過程中，要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生對(duì)音樂的感性認(rèn)識(shí)更加全面、豐富。在擁有一定的演奏（演唱）技術(shù)之后，深刻理解音樂的內(nèi)容，并且能夠被音樂打動(dòng)，如此可以打動(dòng)人的音樂才是有表現(xiàn)力和感染力的。音樂區(qū)別于其他客觀存在所體現(xiàn)的真正價(jià)值，正是這種表現(xiàn)力，即所謂對(duì)樂譜的二次創(chuàng)作所帶來的個(gè)性化的、獨(dú)特的美。只有充分認(rèn)識(shí)到這些具體特點(diǎn)，并且找到與之相適應(yīng)的教學(xué)和學(xué)習(xí)方法，才能更好地運(yùn)用于對(duì)音樂師范生綜合素質(zhì)，尤其是音樂美學(xué)修養(yǎng)的培養(yǎng)與提高。讓我們不斷探索和研究，希望取得更多的進(jìn)步。

[參考文獻(xiàn)]

[1]卡爾·達(dá)爾豪斯.音樂美學(xué)觀念史引論M＼].楊燕迪譯.上海：上海音樂出版社，2014.

[2] 趙曉生.琴禪——宇宙·生命·心靈（外二題）J＼].鋼琴藝術(shù)，1997.

[3] 林爾耀.如何幫助學(xué)生提高鋼琴演奏中的音樂表達(dá)能力J＼].鋼琴藝術(shù)，1998.