[摘要]21世紀(jì)初期，隨著歐美日韓的流行音樂風(fēng)暴對中國流行音樂文化的強(qiáng)勢沖擊，我國出現(xiàn)了一批敢于大膽創(chuàng)新的音樂家，他們在音樂創(chuàng)作時將中國傳統(tǒng)的文化與西方流行音樂元素相結(jié)合，出現(xiàn)了新的音樂風(fēng)格，被稱作“中國風(fēng)”音樂。如今流行樂壇的 “中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作已經(jīng)滲入到中國流行音樂文化之中并對中國音樂文化事業(yè)的發(fā)展有著重要意義。本文通過探究我國流行音樂中的“中國風(fēng)”音樂現(xiàn)象，把“中國風(fēng)”流行歌曲中的經(jīng)典作品作為研究對象，分析“中國風(fēng)”的音樂風(fēng)格、歌詞特點以及藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過對“中國風(fēng)”流行歌曲的剖析，使更多人了解這種音樂風(fēng)格，了解這種音樂文化。

[關(guān)鍵詞] 中國風(fēng)；流行歌曲；藝術(shù)特征；戲曲元素

[中圖分類號]J605[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）13-0074-03[HK]

一、流行歌曲中的“中國風(fēng)”現(xiàn)象

21世紀(jì)初期，隨著時代發(fā)展，人們生活節(jié)奏不斷加快，大家對流行歌曲——這種比較接地氣能使人們精神層面得到滿足的音樂的需求極為迫切，也使得中國流行歌曲創(chuàng)作之火日益旺盛，流行歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格也復(fù)雜多變。其實早在20世紀(jì)末期以鄧麗君為代表的一些流行歌手就開始嘗試?yán)弥袊鴤鹘y(tǒng)文化音樂元素又含有西方文化音樂元素的融合流行歌曲，同時期出現(xiàn)“西北風(fēng)”“東南風(fēng)”現(xiàn)象。后來21世紀(jì)初以王力宏、周杰倫等人為代表的流行歌曲歌手和一些音樂人創(chuàng)作出了大量的既有中國傳統(tǒng)文化音樂元素又含有西方文化音樂元素的融合流行歌曲，使人們得到了一種既清新前沿又含有古色古香文化的聽覺享受。后來這種風(fēng)格的歌曲被命名為“中國風(fēng)”流行歌曲?！爸袊L(fēng)”流行歌曲的創(chuàng)作上融入了RB的曲風(fēng)，又有傳統(tǒng)詩詞或以傳統(tǒng)詩詞的體裁為創(chuàng)作手法所作的歌詞。漸漸地這種創(chuàng)作風(fēng)格成為一種普遍現(xiàn)象。對于“中國風(fēng)”，詞作家方文山曾給出了定義：“曲風(fēng)為中國小調(diào)或傳統(tǒng)五聲音階的創(chuàng)作，或編曲加上中國傳統(tǒng)樂器，如琵琶、月琴、古箏、二胡、橫笛、洞簫等，以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語，如拱橋、月下、唐裝、繡花鞋、燈芯、壁眉、紅顏等，只要在詞曲中加入了這些元素，不論加入的元素多寡或比重如何，均可視為所謂的‘中國風(fēng)歌曲’。”1＼]

2003年，周杰倫的單曲《東風(fēng)破》作為“中國風(fēng)”流行歌曲的代表橫空出世，之后一直有音樂人或者歌手的作品打著“中國風(fēng)”流行歌曲的字眼吸引眼球，由于這種歌曲的風(fēng)格一直在被嘗試或者處于“研發(fā)階段”，沒有一個準(zhǔn)則來規(guī)定什么是“中國風(fēng)”流行歌曲，所以作品的質(zhì)量參差不齊。直到后來著名音樂制作人黃曉亮說：“隨著近年來‘中國風(fēng)’音樂的不斷出現(xiàn)，是時候給‘中國風(fēng)’這種新曲風(fēng)下定義了?！彼麑Α爸袊L(fēng)”下的定義是：三古三新。所謂三古即古文化、古辭賦、古旋律，所謂三新即新編曲、新唱法、新概念。使用新派唱法以及編曲技術(shù)來烘托歌曲氛圍，懷舊的中國背景結(jié)合現(xiàn)代節(jié)奏。歌詞具有華夏民族文化內(nèi)涵，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格，[2]使得“中國風(fēng)”流行歌曲有了一個相對準(zhǔn)確的定義。

二、“中國風(fēng)”流行歌曲的藝術(shù)特征

（一）創(chuàng)作技法特征

1調(diào)式特征

“中國風(fēng)”流行歌曲的調(diào)式大部多采用了民族調(diào)式的宮調(diào)式。例如王力宏的《花田錯》是A宮六聲加變宮，周杰倫的《東風(fēng)破》是G宮清樂、《千里之外》是D宮清樂、《菊花臺》是F宮六聲加變宮，陶喆的《susan說》是A宮清樂。當(dāng)然也有采用其他調(diào)式的，如林俊杰的《曹操》是D徵清樂。但是目前多數(shù)作品還是以民族調(diào)式的宮調(diào)式為主調(diào)式。為什么多數(shù)“中國風(fēng)”流行歌曲要多利用宮調(diào)式呢？是巧合還是有意設(shè)計？我個人的理解是宮調(diào)式相對于商、角、徵、羽調(diào)式來說其穩(wěn)定性更佳，因為只有宮調(diào)式結(jié)尾向上找的三度是大三度和弦。

2旋律特征

“中國風(fēng)”流行歌曲在旋律上多以級進(jìn)作為音樂的發(fā)展方式，旋律進(jìn)行多以大二度和小三度構(gòu)成的三音組為旋律進(jìn)行的基礎(chǔ)音調(diào)，旋律小三度和旋律大二度音程的應(yīng)用使歌曲的流動性更強(qiáng)， 其他類型音程，例如大三度音程在“中國風(fēng)”流行歌曲里基本不被應(yīng)用。但不是絕對的，大跳音程的應(yīng)用也會出現(xiàn)，但是最后受到其他音程的影響從而功能弱化了。故旋律進(jìn)行多級進(jìn)。旋律的發(fā)展手法主要有重復(fù)、模仿、模進(jìn)、擴(kuò)充、緊縮、加花等?！爸袊L(fēng)”流行歌曲在音樂的表現(xiàn)形式上，注重音樂的橫向進(jìn)行，即旋律的表現(xiàn)性，多利用模仿或者重復(fù)的音樂發(fā)展方式。以《東風(fēng)破》前兩樂句為例：

可以看出（3-4）小結(jié)是在（1-2）小結(jié)的基礎(chǔ)上稍微有點變化的重復(fù)樂句進(jìn)行發(fā)展的樂句。如果仔細(xì)觀察《菊花臺》《千里之外》等“中國風(fēng)”流行歌曲的譜子也可以得出此結(jié)論。

另外它在節(jié)奏方面也比較符合民族調(diào)式的特征——規(guī)整。以《菊花臺》前兩句為例：

可以看出這首歌曲的節(jié)奏型比較簡單，多以四分音符、兩個八分音符、大小附點、長音等常見的比較規(guī)整的節(jié)奏型。仔細(xì)觀察《將軍令》《本草綱目》《千里之外》《青花瓷》等“中國風(fēng)”流行歌曲的譜子也可以得出此結(jié)論。

3配器特征

“中國風(fēng)”流行歌曲的配器很討巧，一方面主要運用電聲樂隊，深得大批搖滾時尚青年的喜愛，同時又加入了二胡、揚琴、琵琶、竹笛、鑼鼓等民間樂器，這些熟悉的樂器使聽眾的共鳴感更強(qiáng)，更吸引了大批中老年聽眾的熱愛，又增強(qiáng)了樂曲傳統(tǒng)的民族音樂文化底蘊。所以從配器上既傳統(tǒng)又時尚說很是討巧。

4.演唱技法特征

唱腔中融入戲曲元素。“中國風(fēng)”流行歌曲中的王力宏的《蓋世英雄》《在梅邊》《花田錯》都運用了戲曲元素，《在梅邊》這首歌融入中華國粹藝術(shù)京劇昆曲曲調(diào)；又將西式RB與京劇唱腔巧妙融合，故事取材自湯顯祖的《牡丹亭》，里邊加進(jìn)了昆劇小生的唱腔?！渡w世英雄》中的“霸氣傲中原，王者揚烽煙。力拔山河天，宏威征凱旋”利用京劇中念白的方式。Tank的《三國戀》取材于三國曹操的故事，其中“等待良人歸來那一刻，眼淚為你唱歌”一句上行京劇式假聲高音可以說是點睛之筆，有一種悲壯蒼涼感。

（二）歌詞技法特征

1.語言的選擇

“中國風(fēng)”流行歌曲歌詞多利用文言文格式，這種帶有5000年文化底蘊的歌詞更容易撥動人們心中憂國憂民的傷感之弦，聽眾的民族認(rèn)同感上的空缺得到了得到了填補(bǔ)。大型古裝清朝宮廷情感斗爭電視劇《甄嬛傳》一經(jīng)播出便受到了廣大電視觀眾的喜愛，同時其配樂也得到了廣大電視觀眾的認(rèn)可，片頭曲《紅顏劫》、片尾曲《鳳凰于飛》觀眾最為喜歡，其中插曲《菩薩蠻》《采蓮》的歌詞更是直接取自古詩詞《菩薩蠻·小山重疊金明滅》和《江南·漢樂府》。這種古色古香的語言表達(dá)方式總是散發(fā)著一種古代江湖神秘感，使人產(chǎn)生了無限向往。而白話文與文言文相結(jié)合的形式，如周杰倫的歌曲《發(fā)如雪》這首歌曲的歌詞結(jié)合的這種形式既容易理解又有文化內(nèi)涵。所以歌詞語言的選擇使中國流行歌曲找到了自己的文化身份，文化殖民的危機(jī)感得到了解除，也符合我國當(dāng)代文化語境的要求。

2.利用傳統(tǒng)修辭手法

歌詞在寫作上運用了傳統(tǒng)修辭方法，如擬人、對偶、比喻等。用得比較多的是比喻，“屋檐如懸崖，風(fēng)鈴如滄?！薄肚Ю镏狻?、“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝”——《青花瓷》、“窗臺蝴蝶，像詩里紛飛的美麗章節(jié)”——《七里香》等，歌中的歌詞都利用了比喻修辭手法對事物的特征進(jìn)行了具體描繪，使事物本身更加生動具體給人留下了生動鮮明的印象。利用擬人手法把對象擬人化能使讀者對此物的形態(tài)更加了解，增強(qiáng)歌詞的文采?！皻q月難得沉默秋風(fēng)厭倦漂泊，夕陽賴著不走掛在墻頭舍不得我”——《逍遙嘆》、“舊地如重游月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責(zé)我”——《東風(fēng)破》、“細(xì)雨落入初春的清晨，悄悄喚醒枝芽”——《卷珠簾》等，都使用了擬人的修辭手法，使讀者對此產(chǎn)生興趣和深厚的印象，重要的是使物體更加生動形象，將本體的特點更加清晰明了地表現(xiàn)了出來。對偶是修辭手法的一種，用對稱的字句加強(qiáng)語言的表達(dá)效果，是將字?jǐn)?shù)相等、結(jié)構(gòu)相同或相似的兩個詞組或句子成對地排列起來?！耙煌斑呞?，兩處征戰(zhàn)各”——《北風(fēng)行》、“卿尚小，共采薇風(fēng)欲暖，初成蕊”——《采薇》、“鏡湖翠微低云垂，佳人帳前暗描眉”——《仙劍奇?zhèn)b傳四》插曲等歌詞的創(chuàng)作都利用對偶修辭手法，能夠高度概括所要表達(dá)的內(nèi)容，使之凝練集中，增強(qiáng)節(jié)奏感，使語言整齊、語句勻稱，瑯瑯上口，便于記憶歌詞和背誦。這正是“中國風(fēng)”流行歌曲的歌詞本身散發(fā)的魅力，也是5000年中華民族深厚的民族文化底蘊散發(fā)的誘人魅力。[BW（S（S，，）][BW）]

結(jié)語

“中國風(fēng)”流行歌曲是中國流行歌曲向音樂民族化趨向發(fā)展的試驗品，它的出現(xiàn)比一般形式的流行歌曲更加有意義，因為這種形式的流行歌曲才是融入本民族音樂文化的精髓作品。它弘揚了我國古老的民族音樂，弘揚并繼承和發(fā)展了中華民族在歷經(jīng)幾千年的發(fā)展和沉淀后的音樂文化精華?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹保挥袆?chuàng)作屬于自己的民族化音樂作品，創(chuàng)作扎根于本民族融入自身歷史音樂文化，“中國風(fēng)”的音樂作品才是使我國音樂文化走向世界樂壇的基石。但是，現(xiàn)在“中國風(fēng)“”流行歌曲開始被大量跟風(fēng)創(chuàng)作，作品的質(zhì)量參差不齊，容易誤導(dǎo)聽眾的審美觀點。從而導(dǎo)致“中國風(fēng)“”流行歌曲曇花一現(xiàn)，成為一個時期流行歌曲音樂史上的代名詞。所以提高作品質(zhì)量是弘揚民族文化的重要手段，也是“中國風(fēng)”流行歌曲發(fā)展的長久之道。

[參考文獻(xiàn)]

[1]方文山.對“中國風(fēng)”下的定義www.66test.com/Content/8927680.html.

[2] 黃曉亮.對“中國風(fēng)歌曲”下的定義http：//blog.sina.com.cn/s/blog_49c5bfba010006z7.html.

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