[摘要]流行音樂源于美國黑人藍(lán)調(diào)音樂，20世紀(jì)30年代在我國得到廣泛流傳，它是根據(jù)流行歌曲本身所具有的特點和不同時代人們對流行音樂的審美要求、欣賞習(xí)慣，區(qū)別于美聲、民族唱法風(fēng)格的一種聲樂流派。流行唱法是一種大眾化的、普及性較強的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。與其他唱法相比，只是在技巧上的側(cè)重點和要求不同而已。

[關(guān)鍵詞]流行；狀態(tài)；咬字；呼吸

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）13-0053-03[HK]

聲樂藝術(shù)是語言和音樂相結(jié)合的藝術(shù)，是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲表達(dá)出來，從而產(chǎn)生深入心靈的藝術(shù)效果。其中咬字吐詞是表達(dá)歌曲內(nèi)容和思想情感的重要手段。早在明代我國戲曲音樂家魏良輔在《曲律》中就提到：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”。“字清”為三絕之前。同樣，世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂說過，“吐字不清的歌唱者，不可能成為偉大的藝術(shù)家。只有漂亮的嗓音彌補不了其他的缺憾”。由此可見，咬字吐詞在歌唱中的重要性。那么，作為多種唱法之一的流行唱法也不例外。

流行音樂源于美國黑人藍(lán)調(diào)音樂，20世紀(jì)30年代在我國得到廣泛流傳，它是根據(jù)流行歌曲本身所具有的特點和不同時代人們對流行音樂的審美要求、欣賞習(xí)慣，區(qū)別于美聲、民族唱法風(fēng)格的一種聲樂流派。以往，有些人對流行唱法持懷疑態(tài)度，認(rèn)為流行音樂登不了大雅之堂，流行歌曲的演唱就是大白嗓喊唱或隨意哼唱的，無任何演唱方法和技術(shù)上的處理。這顯然是偏見，不正確的。當(dāng)惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱莉、賽琳·迪昂等享譽國際的歌手的出現(xiàn)，表明流行唱法不僅有方法，而且聲樂技巧并不亞于西洋傳統(tǒng)唱法。自此流行音樂也越來越地的受到業(yè)界的重視。同時，隨著各種大眾媒體的積極傳播，流行音樂被越來越多的普通百姓接受和喜愛，作為豐富人們精神需求的一種藝術(shù)形式，已然成為人們生活中不可缺少的一部分。

流行唱法之所以流行的原因是通俗易懂，它的咬字吐字最接近生活。它沒有西洋傳統(tǒng)唱法那樣要求在共鳴的基礎(chǔ)上去吐字，也不像中國民族唱法那樣過分強調(diào)“字正腔圓”，因而也最能直接地表達(dá)歌唱者的情感世界。雖然不追求美聲唱法那樣完美的聲音品質(zhì)，不如民族唱法中的“噴口”“咬口”那樣講究，但不等于隨便就可以唱好。流行唱法是一種大眾化的、普及性較強的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。與其他唱法相比，只是在技巧上的側(cè)重點和要求不同而已。尤其在咬字吐字上，歌唱的咬字要比說話夸張，要求建立在平時說話自然的基礎(chǔ)上，但程度上仍有差別。

一、流行演唱的基本狀態(tài)

流行演唱中最主要的原則是咬字要松、吐字要輕，力度均勻，自然流暢。所謂松，就是咬字不要太死；所謂輕，就是咬字不要太重。演唱的咬字不僅要建立在口語化基礎(chǔ)上，還要注意“松弛度”，不能將字頭咬得太緊，唇、舌、齒都要相對放松。由于漢語的發(fā)聲部位多在口腔前半部，又受到“陰陽上下”四聲的牽制，在演唱中很容易為了咬正字音而忽略聲音的自然和松弛。又由于當(dāng)今流行歌壇，我們接觸最多的語言是漢語、英語、粵語，英語和粵語的咬字方式都比較容易發(fā)音，多數(shù)母音都能使口腔自然形成圓潤狀，比較容易形成良好的發(fā)聲狀態(tài)，而漢語很多母音容易使聲音發(fā)扁，不太容易形成良好的發(fā)聲狀態(tài)。所以，在發(fā)聲時要求舌頭左右橫向拉緊，舌頭好像一直處于英語中“get”“l(fā)et”“l(fā)ike ”那個位置上，這一強調(diào)的目的是讓聲音更靠前，更清晰，使口腔保持積極的狀態(tài)，讓聲音在沒有阻礙的情況下更清晰地唱出來。始終保持口腔后部盡量不要大于前部。不要有意識地去張大口腔后部，就是不要提軟腭。不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”不影響聲音靠前即可。也就是說，口型需要夸張，但口腔里面的空間并不需要太大，口腔的狀態(tài)始終保持靠前的說話狀態(tài)。這也是流行唱法區(qū)別于傳統(tǒng)唱法的基本狀態(tài)。

二、流行演唱中的咬字：頭腹尾之說

在歌唱中，一個字有“字頭、字腹，字尾”之分，也就是“發(fā)聲、引長、歸韻”的過程。字頭指的是音的開頭部分，也就是聲母。字頭是口腔在咬字時的力量，靠唇、齒、牙、舌、喉的肌肉擋氣的彈性活動。要求字頭短、輕、準(zhǔn)，它的質(zhì)量直接影響著整個字的好壞，所以要干凈利落。

字腹也就是吐字，將主要韻母引長，要求音韻準(zhǔn)確，與發(fā)聲結(jié)合最緊密。過程變化形態(tài)可歸納為開、齊、撮、合，稱四呼。這個部分是歌唱中情感發(fā)揮的部分，字腹引長的過程中口型不可以改變，一旦改變就會影響了整個字。字腹對歌唱的質(zhì)量起著舉足輕重的作用。

字尾便是韻母的收尾部分，是變換字音的重要一環(huán)，更需要靈巧地調(diào)動唇、舌等發(fā)聲器官，改變口型，也就是俗話所說“欲改其聲，先改其形”。必須平和自然，音量適中。一般說來，字頭要清，字腹要滿，字尾要輕。這樣才便于與下一個字的字頭相銜接。

三、流行演唱中字與字之間的關(guān)系

演唱時不僅要做到清晰準(zhǔn)確的咬字，還要處理好字與字之間的“過渡”問題，否則，就無法更好地表達(dá)情感。其中可遵照以下規(guī)律，如：圓扁之說、開閉之說、前后之說、高低之說。

圓扁之說指吐字時唇的形態(tài)，例如：“呦”唇形圓、“來”唇形扁，演唱中，圓字和扁字相連，唇形若不加以調(diào)整，音量、音色、共鳴都會有影響，利用“圓字扁唱，扁字圓唱”調(diào)整唇形的方法，相互遷就，縮小反差，使之協(xié)調(diào)。

開閉之說指吐字時口型大小而言，即開口音和閉口音。如：“大理”的“大”是開口音，“理”是閉口音，兩字相連反差大，須調(diào)整口型，即“大字小唱，小字大唱”。

前后之說指聲音在口腔內(nèi)的前后位置而言。一般舌根音較靠后如“高”字，舌尖音較靠前如“的”字，兩字相連，運用“前字后唱，后字前唱”的方法，聽起來會更舒服。

高低之說指吐字時共鳴位置的高低而言。有些字因有鼻音成分，故發(fā)音位置較高，如“金”字；有些字因喉音成分，故發(fā)音位置較低。兩字相連也要調(diào)整位置，稱“高字低唱，低字高唱”等咬字技巧及方法，使演唱中字與字之間的轉(zhuǎn)化和銜接更加自然連貫。

例如：劉歡演唱的歌曲《從頭再來》“昨天所有的榮譽 已變成遙遠(yuǎn)的回憶”中的咬字運用，以首字字頭為支點，淡化其他歌詞的字頭，從而達(dá)到演唱口型相對變化較少的效果。在句尾歸韻時，無論開閉口音均歸韻至閉口母音（i、u或eng等）并在句尾處為開口型的字，采用加ei或yi的尾音加強歸韻。自然聲區(qū)的咬字，用自然說話的真聲狀態(tài)，而高音區(qū)的咬字借助口型旳微張，用強氣息支撐將字送到高位置的鼻、頭腔中。使他的演唱具有了“以腔行字”的特點，既突出了行腔過程中的咬字清晰、自然，又體現(xiàn)了聲音的旋律性、藝術(shù)性，形成了獨特的演唱風(fēng)格。

四、流行演唱中吐字與呼吸的關(guān)系

流行演唱中，清晰的吐字與準(zhǔn)確的呼吸也是密不可分的。因為演唱中的每一個字都是在呼吸的支持下吐出來的，氣息不但支持每個字，而且直接影響著字的力度感。雖說流行演唱最接近說話，但說話和唱歌畢竟有區(qū)別。說話音域“窄”唱歌音域“寬”，說話一個八度就夠了，唱歌絕對不夠；氣息也同樣有區(qū)別，說話用氣持續(xù)短，唱歌用氣持續(xù)長，更何況歌唱有高低、強弱、剛?cè)嶂帧?/p>

通過“聞”“喘”“補”“偷”四種呼吸方法進(jìn)行訓(xùn)練——聞：吸氣慢而多，鼻孔吸氣，多用于舒展、寬廣或思念等情緒的歌曲。喘：吸氣快而多，常用鼻、口同時吸，多用于號召、奮起或激昂悲憤時。補：吸氣慢而少，鼻孔吸氣，常用在情緒連貫不斷又須吸氣時，可補進(jìn)，使后面的歌唱維持飽滿狀態(tài)。偷：吸氣快而少，多用口、鼻同時吸，多用在字多、速度較快時。同時鍛煉控制呼氣的能力，盡量以最小氣量發(fā)每一個音。調(diào)整呼吸肌肉對呼吸器官的作用力，控制聲音的明暗或強弱的變化，使其成為不自覺的呼吸行動，從而達(dá)到語言上的情感色彩，聲線上的聲情并茂。

五、流行演唱咬字存在的問題

有些人在學(xué)習(xí)流行唱法方面，只注重演唱技巧，而忽視了咬字的練習(xí)。出現(xiàn)咬字不清或有字無聲或字包音等現(xiàn)象，如把“愛你”唱成“害你”、“等著”唱成“打著”等，無法準(zhǔn)確地表達(dá)思想。試想，一首歌曲音準(zhǔn)、節(jié)奏、氣息支撐處理都很到位，唯獨出現(xiàn)吐字不清晰的問題，其后果就是即使聲音再美、再高，觀眾都不知道在唱什么。所以，演唱者必須進(jìn)行專門的聲樂技巧和咬字吐字訓(xùn)練。這就要從日常生活中做起，講好普通話，養(yǎng)成咬字松、吐字輕輕聲講話的習(xí)慣，訓(xùn)練口、唇、舌養(yǎng)成講話時放松的習(xí)慣，體會唇、齒、舌放松的感覺或練習(xí)讀書、讀報、朗誦詩歌，讓這些習(xí)慣成為下意識反應(yīng)，進(jìn)而自然地融入到歌唱中去。這種學(xué)習(xí)過程也是歌唱逐漸走向正規(guī)化的必經(jīng)過程。[BW（D（S，，）][BW）]

六、流行演唱在本土的多元化

由于流行音樂風(fēng)格多樣，咬字吐字也各有不同。如鄉(xiāng)村歌曲須有咬字輕松、圓滑的感覺，嘻哈風(fēng)要求咬字吐字敏捷靈活，搖滾歌曲則要求咬字結(jié)實有力，爵士歌曲需要咬字吐字自由且有抑揚頓挫的感覺等。 同時，因為漢語發(fā)音“四韻”的原因，眾多歌手如毛阿敏、李娜、劉歡、譚晶等對咬字吐字不斷探索，嘗試以傳統(tǒng)唱法的咬字概念為標(biāo)準(zhǔn)，突出咬字的“字正腔圓”，強調(diào)咬字過程中的口型變化，例如劉歡創(chuàng)作并演唱的《情怨》，就使用以京劇為主的戲曲音樂元素，將戲曲甩腔使用的“一音多字”改為“一音一字”，在咬字上借鑒戲曲“以字行腔”的特點，并盡量突出字頭、字尾、歸韻上的唇齒感。在“多么想抱你懷間”的演唱中做京劇甩腔處理，最后結(jié)尾處“現(xiàn)”字直接借用京劇的旋律和拖腔方式結(jié)束。將戲曲演唱的特點完美呈現(xiàn)，賦予歌曲新的生命力，溫婉纏綿，韻味十足。也有以周杰倫為代表的“中國風(fēng)”為追求節(jié)奏上的宣泄感而形成的淡化四聲、模糊咬字及歸韻的方式等，既有中國傳統(tǒng)音樂的優(yōu)美動聽又有現(xiàn)代流行音樂的通俗易懂，使流行音樂在本土化的過程中，具有了更多的民族性和可能性，彰顯了每位歌手的演唱實力和個性。

歌唱的最高境界是“說著唱”，好的歌唱必定伴隨著好的讀字。從歌曲的解釋和聽眾的立場來說，咬字和聲音同樣重要?？傊?，要想成為一名出色的流行歌手，不僅需要進(jìn)行演唱技巧的不懈訓(xùn)練，還要提高文學(xué)修養(yǎng)，理解每首歌的文字，了解歌曲背景故事。莎士比亞說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱?！蓖ㄟ^不斷的咬字吐字訓(xùn)練，并將清晰、準(zhǔn)確的咬字與氣息完美結(jié)合，從而達(dá)到“以情帶字，字里傳情”的目的，才能使演唱更具個性化，使歌聲更富感染力。

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