作曲家的創(chuàng)作必須依靠演唱者的詮釋與表演，才能把樂譜上的音符變成具體的音樂。演唱者要用高度的演唱技巧，把自己對于歌曲的理解，獨特地表現(xiàn)出來。由于演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素質(zhì)、生活經(jīng)歷、思想高度及個性差異對同一作品的感受不同，對作品的詮釋與表演也就不同。演唱聲樂作品是一個復(fù)雜的創(chuàng)造勞動，它更要求演唱者的歌唱能力是多方面的。本文中筆者將結(jié)合自身研究生階段的學(xué)習(xí)成果與畢業(yè)音樂會曲目的設(shè)定和構(gòu)想，來體現(xiàn)對民族聲樂演唱在形式與思想上的一些認知，希望以一定的學(xué)術(shù)性與廣泛性來呈現(xiàn)對聲樂演唱技巧的掌握，進而呈現(xiàn)聲樂魅力的同時，更以符合大眾審美的需求繼承與發(fā)揚民族聲樂藝術(shù)。

從研究生畢業(yè)音樂會的角度來講，其有著自身獨特的計劃與要求，不僅是整個研究生階段學(xué)習(xí)的匯報與總結(jié)，更是一次學(xué)術(shù)與審美的呈現(xiàn)。正基于此，筆者在設(shè)置上將分為兩個大版塊，其中包含五個小部分，第一大版塊主要為突出聲樂的學(xué)術(shù)部分，這里包括古曲風(fēng)格，歌劇片段，地方民歌，這三種不同類型的作品更加能夠突出聲樂學(xué)習(xí)中學(xué)術(shù)的那一方面，這里包括氣息的運動，聲音的腔體位置，以及情感線條的表達，有相通的同時也有著明顯的對比，因此，選用這三個小類型來表現(xiàn)演唱的全面性和技巧性，以及科學(xué)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過程。而第二大版塊是為了突出對音樂會審美需求的滿足，既然是音樂會形式，不是純粹的學(xué)術(shù)報告，那么就應(yīng)適當(dāng)?shù)姆袭?dāng)下大眾對音樂的審美，既在優(yōu)美動聽，或者耳熟能詳?shù)男上拢晿穼W(xué)術(shù)的體現(xiàn)，這里的兩個小部分，筆者選用了改編版的地方民歌以及創(chuàng)作歌曲。

以部分曲目為例，筆者與大家探討演唱中的學(xué)術(shù)與美感的結(jié)合。

如，《不幸的人生》。這首作品是歌劇《傷逝》的選段，筆者認為，要想唱好一部歌劇作品，對于歌劇人物的探究是非常重要的，因為在演唱歌劇作品時，就不僅僅只是名聲樂演員了，這時候的自己一定要賦予人物特質(zhì)，既然是人物，那么鮮明的個性特點，人物的經(jīng)歷，和這首作品所要表達的情感就應(yīng)當(dāng)是比較準(zhǔn)確的，這才能稱之為演唱歌劇作品，人物要鮮活，情感要真實。

歌劇《傷逝》縱然悲劇的結(jié)局，但本身所要表達的愛情也許并不是悲觀的，只是演唱這首作品時的子君一定是悲觀的，這是女主人公子君的最后一首詠嘆調(diào)，它所呈現(xiàn)出的那一份失落與絕望是明顯而深刻的。因此，筆者比較看重此作品的第一句“又是死一般的寂靜”，歌詞已經(jīng)非常明顯的突出了演唱這句時的關(guān)鍵，如說話一般的呈現(xiàn)情感，又告訴觀眾，這是一份不尋常的寂靜。而后進入了轉(zhuǎn)調(diào)部分，這一部分是情感對比，旋律張弛較為明顯的部分，也達到了作品的第一個小高潮，通過節(jié)奏的變化，強弱的明顯差異，到“盲目的犧牲”處，徹底的一次聲音狀態(tài)的釋放，更是情感的一次釋放，而后很快情緒的降落，又一次陷入了人物的自我內(nèi)心掙扎里。緊接著從情緒絕望到陷入內(nèi)心，再到對世間的不滿，以及最后沒有了懷疑與掙扎，陷入了無盡的悲涼和絕望痛苦之中，她已經(jīng)給自己的下了定義，這就是屬于她的不幸人生，在演唱這一段時，悲傷的情感應(yīng)當(dāng)是最為豐富和復(fù)雜的。

縱觀整首作品來看，情緒都是異常飽滿并且是一個大線條貫穿全部的，有收有放，對比鮮明，更能體現(xiàn)人物的情緒變化，因此在演唱時，一定要時刻注意人物的當(dāng)下心境，而不可一馬平川，單調(diào)的陳述與平淡的情緒都可能使這首作品的感染力下降，因此在歌劇演唱中，情感是最為關(guān)鍵的部分，當(dāng)然，若想在一部歌劇中可以完美的呈現(xiàn)人物的情感，一部分來源于內(nèi)心的理解，另一部分就必須得依賴于所掌握的聲樂學(xué)術(shù)，通過腔體建立的正確的歌唱通道是基礎(chǔ)，而后具備了一定的技巧，好的技巧是為了情感服務(wù)的，只有能夠很好的掌握聲樂演唱的技巧，才能更加自如的去表達情感，好比在人物情緒低落之時，平穩(wěn)的氣息和語言技巧就顯得尤為關(guān)鍵了，語言是歌唱的靈魂，字清腔純，才能動人，而到高音處，也需要氣息的支撐，和飽滿的力度?？偟脕碚f，歌劇的演唱是具有一定的難度和較高的要求的，因此，一定要保證作品的完整性，情感的連貫性，在表現(xiàn)演唱歌劇的學(xué)術(shù)特點時，也要用情感去打動聽眾，實現(xiàn)情感上的交流和互動，感染力的作用便得到發(fā)揮。

再如《嘆香菱》，這是1987年央視版紅樓夢電視劇中的插曲，柔情善良的香菱是一位命運悲慘的薄命女，由一名大家閨秀淪為家奴，一生坎坷，郁郁而終，曹雪芹在寫香菱時，表達了他對封建社會時期女性的地位和妻妾制度的同情，同時也更加反映了紅樓夢中女性的悲劇特質(zhì)。

這部作品全曲都帶有著一絲暗淡的憂傷，風(fēng)格清秀，婉轉(zhuǎn)動人，運用了一些小的顫音修飾，凸顯古典韻味的同時，也將這種傷感悲憫的情感體現(xiàn)的更加生動，從“根并荷花一莖香”開始，便以一種訴說的形式緩緩道來，演唱時應(yīng)盡量切身體會到香菱的凄慘遭遇，到了后面“啊”部分，便是全曲的高潮，如對香菱的一種無奈嘆息，透露著主人公的掙扎與無奈。

在演唱這首作品時，筆者認為語言和氣息是關(guān)鍵，兩點是始終互相支撐互相包裹著的，往往并沒有太多高音的歌曲對氣息和語言的要求更高，如何揉著緩緩道來述說般的輕聲演唱是這首作品完成的關(guān)鍵之處，雖然其旋律耳熟能詳，歌曲的背景也廣泛熟知，但這首作品透露出的學(xué)術(shù)意義是很大的，在學(xué)院里演唱作品，不僅僅是解決高音與方法的問題，更多的是要學(xué)會如何走心的演唱作品，將方法和技巧巧妙的帶入，當(dāng)然，最終的目的，也是為了表達歌曲的情感，打動聽眾，打動自己。

《天路》是一首典型的抒情創(chuàng)作歌曲，是二段曲式，第一段是較為平淡的敘述，表現(xiàn)的是在西藏所看到了美麗風(fēng)景，而這些美景都是青藏鐵路的修建帶來的，第二段則是情感的爆發(fā)處，將內(nèi)心對祖國的愛戀和贊美，以及對未來的美好祝愿，強調(diào)在那句“那是一條神奇的天路”上，歌曲到此時為第一高潮，也是需要毫無保留的表達情感之處，從演唱上來說，前面的低音部分，切不可平淡無奇，這種抒情的歌曲，都重視情感的連貫性，因此，如訴說版的演唱，加上飽滿的情緒，等到了高潮的部分，順勢爆發(fā)情感，此時涌現(xiàn)的激動之情應(yīng)當(dāng)是自然狀態(tài)下的，由于作品旋律的大線條特質(zhì)，因此，這里也得保留曲目的述說性質(zhì)，等到了作品的尾聲之處，再用華彩樂句將情緒推到制高點。整首作品不可過于強調(diào)音量的大小，氣息的控制和準(zhǔn)確的聲音位置將決定作品演唱的完整性。

之所以選擇這首傳唱度極高，流傳極廣的作品，其一，確實是因為它優(yōu)美的旋律，旋律是音樂作品的靈魂，雖說這首作品的版本很多，但是廣大的聽眾并沒有對這首作品產(chǎn)生審美上的疲勞，因此它的審美價值是很好的，而通過學(xué)術(shù)性的演唱，也可以賦予這首作品另外的性質(zhì)，再加上學(xué)院科學(xué)的發(fā)聲以及傳統(tǒng)的歌唱位置，《天路》就擁有了學(xué)術(shù)的定義，它本身容納百川的演唱方式，可以讓演唱者有不一樣的嘗試。

總而言之，筆者想要強調(diào)的是不要不是演唱技巧與演唱情感對于聲樂演唱的重要性。演唱技巧是詮釋聲樂作品的必備條件，是聲樂藝術(shù)的核心，演唱技巧越高，聲音就越好，就能為演唱的內(nèi)容服務(wù)，從而具備了演唱創(chuàng)造的物質(zhì)條件，這一點是毋庸置疑的，只有這樣才能把樂譜上音符轉(zhuǎn)化為聲音，并能夠舒適自如、精確無誤地唱出旋律及歌詞。同時，技巧與藝術(shù)是歌唱藝術(shù)中血肉相連的兩個部分，它們相互影響，相互促進。技巧的功力直接影響到藝術(shù)水平的高低，沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。反之，技巧是為作品的藝術(shù)內(nèi)容服務(wù)的。聲音技巧不是目的，但聲音是傳達語言及作品內(nèi)容的一種藝術(shù)形式，只有聲情并茂、技藝結(jié)合，才能達到良好的藝術(shù)表現(xiàn)目的。