【摘要】：雖然動畫和漫畫是兩種不同的藝術形式，但是動畫和漫畫這兩種藝術形式中卻有著千絲萬縷的聯(lián)系，關于漫畫作品中的優(yōu)點有：比如生動夸張的造型，故事邏輯的完整，連貫的鏡頭連接，有趣的內容表達。有一種藝術綜合叫動畫，它具有綜合畫面的特殊性。由畫面和聲音構成的才能稱之為動畫，漫畫與動畫有時就區(qū)別于是否有的聲音元素，渲染畫面氛圍有時有決定性作用的是音樂而不是畫面。本篇文章是對現(xiàn)有的動漫藝術改編動畫理論進行了研究。把重點放在對動漫藝術與動畫藝術進行比較研究，尋找動漫與動畫藝術的異同，并將兩者相互聯(lián)系，引入動畫運動思維，將漫畫語言融入動畫畫面創(chuàng)作中。并在此基礎上，將動漫藝術創(chuàng)作與動畫藝術創(chuàng)作結合起來，再藝術創(chuàng)作的特殊過程對二者進行了系統(tǒng)的分析和總結。

【關鍵詞】：漫畫；動畫；藝術；創(chuàng)作

一、國內外漫畫改編成動畫的研究現(xiàn)狀

（一）國外研究現(xiàn)狀分析

在美國， 暢銷漫畫通常會改編成動畫片和電影，大多數(shù)美國動畫片， 著名電影公司都是直接負責商業(yè)動畫片，一些著名的電影公司都會簽署一些動畫工作室，以此來發(fā)展自己 ，從而創(chuàng)造了一大批優(yōu)秀的動畫電影。漫畫業(yè)發(fā)展得非常好的地方就屬日本，許多動畫片都是由漫畫或者游戲改編的，日本被譽為動畫和漫畫藝術的好萊塢。日本動畫、漫畫以獨特藝術風格和快餐似的制作速度在世界動畫、漫畫市場上獨領風騷。

（二）國內研究現(xiàn)狀分析

目前，中國的動畫和漫畫市場還處于模仿和引進的萌芽階段，優(yōu)秀的動畫例子不是很多，其中比較成功的有《三毛流浪記》《大鬧天宮》《葫蘆娃》等作品。國內大多數(shù)動漫藝術作品都相對較差，不管是風格還是劇情都難以讓人閱讀下去，更別提與國外動漫藝術作品相抗衡，因而大量青少年對美國動漫和日本動漫興趣濃厚。我國傳統(tǒng)的動畫創(chuàng)作追求繪畫欣賞風格偏向于國畫感覺，動態(tài)表現(xiàn)技術相對不足。它強調思想教育內容，忽視公共娛樂取向。在整個中國漫畫市場中日本漫畫和美國漫畫都長期處于優(yōu)勢地位，再原創(chuàng)漫畫中中國是處于劣勢的，中國漫畫如履薄冰。

二、漫畫動畫化創(chuàng)作的改編依據(jù)

（一）動畫改編需要對漫畫原作進行分析

漫畫和動畫這一改編過程中，需要解讀漫畫作品，不是復制原作，而是在過程中進行藝術上升，漫畫改編動畫最根本的是對于漫畫原著內涵的準確理解和對漫畫本身風格的表達，必須充分考慮在改編過程中到動畫藝術創(chuàng)作的特殊性性和局限性。最常見的動畫與漫畫是使用多個圖片講述一個故事，動畫與漫畫作品兩者都偏向故事內容發(fā)展與故事邏輯通順的表達。文學性和敘事性兩者都是包含于漫畫作品中的。為動畫提供有利的條件有：鏡頭的連貫和故事的邏輯連接。擁有豐富的想象力和獨特的思維能力是一個漫畫家應有的技能，漫畫作者的光怪陸離的想象也會為做成動畫提供不一樣的視覺參考。

（二）關于漫畫改編動畫的藝術轉換

漫畫之所以可以改編成動畫，是因為敘事是他們之間的重要的聯(lián)系。但從另一個角度來看，一本漫畫書的成功改編也取決于它能否有能改編成動畫的元素。動畫元素不單單包括在漫畫中一些場景和圖像的畫面，還包括從漫畫中傳達出來的擬聲詞的節(jié)奏。從操作層面上看，漫畫改編動畫實際上是以漫畫為中心不斷向外擴大以及提取、修改和添加動畫元素的過程。在漫畫的原始元素中，在改編過程中，實際上是導演和編劇對原漫畫畫面和劇情的重構。當動畫師再觀看原漫畫時候，在動畫思維的控制下，他會自覺的開始想象，將適合動畫運動的內容進行選擇，從而制作分鏡然后開始畫關鍵幀和中間幀，最終一部動畫誕生。

三、漫畫與動畫之間的關系

（一）動畫作品對漫畫原作的再現(xiàn)

在漫畫改編動畫過程中必須根據(jù)漫畫的劇情去改編。故事可讀性和畫面可觀性是原創(chuàng)漫畫不可缺少的一部分。改編過程就是一種重構和解讀的過程，必不可少的運用新的藝術形式來適應漫畫改編動畫中一些畫面所需的改變。因此，不能將動漫作品單純的復制成動畫，改編動畫過程中是汲取漫畫里面能使用的素材比如分鏡一類 。改編過程中重點把握原劇情的邏輯和人物關系，并不是說對原作一成不變，可以適當?shù)拿缹W性的去改編。一部好動畫作品不是隨意打亂原作，而是精心的重現(xiàn)其中的經(jīng)典之處 ，成功的塑造原著人物性格特征等等。

（二）動畫改編的優(yōu)勢

動畫再改編過程中不但需要添加個人的思考與并且還要添加對原作的解讀。從漫畫到動畫的過程，從文本到動漫作品，其中有多個總結和分析，如果在改編過程中，改變其觀點，風格 ，扭曲其中人物的性格是萬萬不可取的。成功的改編是在原有基礎上的再創(chuàng)造，它是與原作不同但又有關聯(lián)的，有一定的內在精神和外在形式的統(tǒng)一。

四、關于動畫改編的關鍵

（一）故事主題空間化整合

為了吸引觀眾的注意力，為了滿足不讀原著的人群的心理范疇，設立主題，首先要以新的情感為基礎，然后再通過動畫表演完成。動畫改編必須順應社會生活的發(fā)展，這樣一部好的作品才會誕生。動畫改編它不僅可以提高漫畫沒有的表演效果，而且可以拓展漫畫的橫向發(fā)展空間。讀者將看到一個大空間的作品 ，并在一個新的視角去觀看所改編的動漫，然后產(chǎn)生新的感受。因此，漫畫改編動畫是可以增加更多的故事性和空間感的。

（二）故事畫面空間化表現(xiàn)

在漫畫故事改編動畫過程中不僅能夠拓寬漫畫故事的挖掘深度和廣度，注入新鮮的血液 ，同時也擴大了漫畫環(huán)境空間的變化，并且也使漫畫圖像的內容得到了升華。在傳統(tǒng)媒介呼喚變革的過程中，科技為動畫生產(chǎn)提供了源源不斷的力量，漫畫從二維畫面轉換為立體的三維效果，三維人物和故事場景都起到了更加立體和細膩的表現(xiàn)，增強空間感，使故事更真實的表現(xiàn)出來 ，使觀眾擁有立體的感官體驗。

（三）故事聲音空間化推進

音樂是世界的共同語言，是心靈溝通的橋梁，我們雖然在不同的語言中存在溝通障礙，但當音樂響起時，每個人都能明白它表達了什么。雖然漫畫可以通過特定的畫面來表達自己的意思，但他們不能通過聲音表達自己的情感，不能通過音樂交流來實現(xiàn)精神的交流。動畫是為了彌補這種效果，由于音樂元素的存在，使觀眾能夠身臨其境，合理調動氣氛，發(fā)揮音樂空間的延伸性。

五、總結

文本是漫畫的源泉，動畫豐富漫畫的視覺感受漫畫改編動畫是一個大膽又美好的體驗，會給觀眾帶來完全不一樣的感官感受。在漫畫改編為動畫這一藝術過程中，注意我們絕對不能丟棄原作品的經(jīng)典之處，尤其是對漫畫的美學性、夸大性與學術性，以及漫畫角色的經(jīng)典形象設定等等。中國需要更多優(yōu)秀的漫畫作品，也需要更多優(yōu)秀的動畫工作室，這兩者都是缺一不可的，這兩者的壯大必定會讓中國動漫走向世界，贏得更多榮耀。

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