（大連東軟信息學(xué)院，遼寧 大連 116023）

【摘要】：本文通過對(duì)藝術(shù)家和藝術(shù)品欣賞者的心理分析，淺析了不同繪畫材料帶給人們不同的感受。文中指出視覺體驗(yàn)在藝術(shù)欣賞的特定環(huán)境中，產(chǎn)生的情緒和認(rèn)知過程，它們包括教養(yǎng)、氣質(zhì)、經(jīng)驗(yàn)和心境的差異和信心、價(jià)值、偏見、記憶以及偏愛等因素。

【關(guān)鍵詞】：構(gòu)成；元素；心理學(xué)；繪畫材料

相對(duì)于傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫來說，有關(guān)繪畫材料肌理的表現(xiàn)常常被描述成情緒或情感的表現(xiàn)，藝術(shù)家通過復(fù)制或創(chuàng)造某些元素的組合，這些語言不但作為實(shí)際的信息被接受，更重要的是通過第三種認(rèn)知能力的影響，從而喚起某種稱為情緒或情感的內(nèi)心狀態(tài)。在普勞爾看來，藝術(shù)家所傳達(dá)的情感“可以從鋼鐵機(jī)械堅(jiān)硬的外殼或光滑的銅欄桿到草莖間微弱的光線，從輕快活潑的情感到宿命和厄運(yùn)的情感?！?/p>

無論是藝術(shù)家的創(chuàng)作過程還是觀者的欣賞過程，其行為都是以他們的內(nèi)心體驗(yàn)為支撐，為什么用這樣的材料做那樣的肌理，為什么這些材料肌理給了我們不一樣的感受？這看起來有些神秘，繪畫材料的表現(xiàn)總有一種語義的功能，它要求某種對(duì)意義、相關(guān)性，和真理的判斷，而這種工作大都是由情感的某種宣泄能力來完成的，這就是體驗(yàn)。所謂體驗(yàn)是指人在特定的環(huán)境，感受某種氣氛，產(chǎn)生某種情緒和認(rèn)識(shí)的過程。他以其深刻性、獨(dú)特性、豐富性、微妙性、情緒性而區(qū)別于一般的認(rèn)識(shí)。物理體驗(yàn)（對(duì)形狀、光色、質(zhì)地、空間等的感受認(rèn)識(shí)）和心理體驗(yàn)（對(duì)具體事物引起的愉快、悲傷、溫柔、憤怒、恐懼、神秘等的感受認(rèn)識(shí)）共同構(gòu)成了體驗(yàn)活動(dòng)，前者刺激我們的感官，而后者則觸動(dòng)了我們心靈，材料肌理正是通過這樣的物理表象帶給我們心理的體驗(yàn).然而雖是同樣經(jīng)歷了兩種體驗(yàn)過程，同樣的物理體驗(yàn)卻給了我們不同的心理體驗(yàn)，這又是為什么呢？

某些繪畫材料元素可以將某些人帶入相同的情境，這是因?yàn)樗麄冇兄餐奈幕尘昂凸餐纳鐣?huì)規(guī)范， 而更多的則來自觀者為主導(dǎo)的不同的體驗(yàn)（自我和本我的不同）例如譚根雄的《井》、《紫禁城》系列作品，材料作為一種文化的符碼，中國人和外國人對(duì)它的識(shí)別毫無疑問是大不相同的。當(dāng)這些元素被以較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)組合到藝術(shù)作品中， 每一個(gè)因素的意義主要依賴于觀者所把握到的整體.這些對(duì)意義、聯(lián)想和所謂真理的判斷是建立在觀者全部生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上的——教養(yǎng)、氣質(zhì)、經(jīng)驗(yàn)和心境的差異；還包括信心、價(jià)值、偏見、記憶以及偏愛，他們以理性結(jié)論轉(zhuǎn)換為感性形象為先決條件，必須要求某種特定對(duì)象與思想和觀察的復(fù)雜的觸發(fā)進(jìn)行閃電般的比較。

托爾斯泰把藝術(shù)定義為\"一種人類活動(dòng)，一個(gè)個(gè)人有意識(shí)地通過某些外在符號(hào)，把它經(jīng)歷過的情感傳遞給別人，別人受到這些情感的感染并體驗(yàn)到這些情感\(zhòng)"經(jīng)過上面的分析，我們發(fā)現(xiàn)至少對(duì)于繪畫材料來說這樣的定義似乎有些狹隘，對(duì)于作品的判斷并不僅是感覺和知覺上的，情感和體驗(yàn)在材料的創(chuàng)造和欣賞中充當(dāng)了更重要的角色。我們用阿恩海姆的一句話來總結(jié)心理學(xué)意義上的繪畫材料：“倘若藝術(shù)只能復(fù)制自然事物......那就沒有正當(dāng)?shù)睦碛稍谌魏我粋€(gè)已知的社會(huì)中為藝術(shù)保留一個(gè)崇高的位置，藝術(shù)之所以令人尊敬，是因?yàn)樗兄谌死斫膺@個(gè)社會(huì)和他自己，并把他所理解的和確認(rèn)是真實(shí)的東西展現(xiàn)在他眼前?！?/p>

王岳川署在《原現(xiàn)代主義文化研究》中曾對(duì)藝術(shù)語言有這樣的詮釋，藝術(shù)語言使人與現(xiàn)實(shí)疏離而以更高的眼光來反觀這個(gè)世界，這使語言直接成為人解放的一種原初力量，它只是一種詩思的自我表達(dá)，它要通過言說而開啟領(lǐng)悟之途，正是借助語言，藝術(shù)才呼喚出那原本不可見的東西。正是通過語言，藝術(shù)家才使自己和他人換一種方式去思考事物，藝術(shù)語言即藝術(shù)思維。視覺語言這一嶄新的術(shù)語最早誕生于包豪斯的試驗(yàn)田里，在包豪斯的教育體系中對(duì)材料質(zhì)感的訓(xùn)練始終是個(gè)重要的環(huán)節(jié)，包豪斯的著名教師伊頓就曾編寫了包括木材、玻璃、織物、皮毛、金屬和石頭在內(nèi)的各種材料的詳細(xì)目錄，并在每一種材料旁詳細(xì)地描述了他的視覺和觸覺特征，以培養(yǎng)學(xué)生以這些材料作為語言進(jìn)行造型訓(xùn)練。那么今天，什么是材料肌理的藝術(shù)語言？從傳統(tǒng)意義上的點(diǎn)、線、面來為它界定是不確切的，對(duì)于今天的材料肌理藝術(shù)，實(shí)物可以成為語言，技術(shù)可以成為語言，甚至藝術(shù)家創(chuàng)作作品的過程、行為也已成為他們表達(dá)的語言，什么是語言已經(jīng)變得模糊，重要的是以怎樣的形式去表達(dá)觀念與意義。

我們對(duì)這些材料既陌生又似曾相識(shí)，如此我們不得不自己尋找識(shí)別其中奧妙的途徑，它給我們創(chuàng)造了一個(gè)新奇的環(huán)境，以引發(fā)我們的記憶和經(jīng)驗(yàn)，也許材料只是環(huán)境中的“容器”，能容納任何創(chuàng)造與欣賞。由于材料肌理藝術(shù)眾多的藝術(shù)門類，大量的材料、實(shí)物、技術(shù)的邏輯、非邏輯的再現(xiàn)，它們之間的張力構(gòu)成了無窮盡的觀念和意義，但這個(gè)觀念的世界是變化的，在這里靜止的東西并不完全靜止，因?yàn)樗鼈兛偸翘幱谟钪娴挠篮氵\(yùn)動(dòng)中，因此它們不像交流中的“言語”，有其固定的含義，他們是變化的語言。有些材料肌理是通過技術(shù)手段完成的，創(chuàng)造一個(gè)人們從未感知的世界和未曾體驗(yàn)過的感受，甚至對(duì)于藝術(shù)家來說，其創(chuàng)造和探索的過程比完成要重要，他們甚至希望創(chuàng)造一個(gè)新的、充滿種種可能性和未定形性的作品來探索材料肌理語言的邊界，將藝術(shù)感性和科學(xué)理性的互動(dòng)推向一個(gè)又一個(gè)的未知領(lǐng)域，而并不僅僅滿足一種審美對(duì)象的創(chuàng)造或文化符號(hào)的生成，因此今天想將材料肌理的藝術(shù)進(jìn)行形式的歸類變得很難。

路易斯·沙利文在《啟蒙談話與其他作品——現(xiàn)代藝術(shù)文獻(xiàn)》中這樣詮釋形式：形式處于形式之中，而另一些形式又從這些形式中產(chǎn)生和繁衍出來，一切都相互關(guān)聯(lián)，相互交織，相互網(wǎng)結(jié)，相互聯(lián)系，從嘈雜混亂進(jìn)入嘈雜混亂，從死亡進(jìn)入生命，從生命進(jìn)入死亡，從喜悅進(jìn)入悲傷，從純潔進(jìn)入污穢，從生長進(jìn)入衰敗，從衰敗進(jìn)入生長。應(yīng)用材料，仿佛成為藝術(shù)家最恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)方式，那些或細(xì)膩或粗糙，或輕柔或沉重的肌理相映成輝地融于作品之中，成為藝術(shù)家的語言。

今天，面對(duì)紛繁復(fù)雜的藝術(shù)樣式，我們必須重新認(rèn)識(shí)藝術(shù)材料在實(shí)際藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用，你將看到，今天的藝術(shù)家不僅將實(shí)物、先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)視為材料，它們甚至將自己作為材料的組成、肌理的一部分。例如藝術(shù)家朱安·朱納斯，一位從事媒介行為的女藝術(shù)家，她的《有機(jī)秘密之視覺心理感應(yīng)》是一部表演性的視頻作品，藝術(shù)家身著一件藍(lán)色長袍， 頭戴女巫式漏斗帽，表情怪異，動(dòng)作變幻不定，她借助電影、燈光、視頻等新媒介技術(shù)，表達(dá)出神話般的神秘力量，將人類技術(shù)的進(jìn)步與精神的延伸相碰撞.你也許要問：這與材料肌理有關(guān)嗎？藝術(shù)家給以如下解釋：在自己的作品中，我是作品的一個(gè)材料，或一個(gè)在僵硬地移動(dòng)的物件，所有這些不同的媒體均可陳述某種東西，它們是相互依賴而存在的。

盡管形式如此不拘一格，但他們有著共同的目的——表現(xiàn)。藝術(shù)家們以自己的直覺來尋找、選擇、組合各種元素，就像音樂家組合他的音符，直至從混亂中產(chǎn)生表達(dá)的和諧，事物的表現(xiàn)性是藝術(shù)家傳達(dá)意義時(shí)所依賴的主要媒介，他們總是密切地注意著這些表現(xiàn)性質(zhì)，并通過這些性質(zhì)來理解和解釋自己的經(jīng)驗(yàn)，確立所要?jiǎng)?chuàng)造的作品的形式。正如阿恩海姆所說：藝術(shù)的極高聲譽(yù)就在于它能夠幫助人類去認(rèn)識(shí)外部世界和自身，在人類的眼睛面前呈現(xiàn)出來的，是它能夠理解或相信的真實(shí)的東西。

參考文獻(xiàn)：

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[2] [美]理查德·格里格、菲利普·津巴多 《心理學(xué)與生活》 人民郵電出版社 2007年11月版

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