近幾年，當代水墨實在很火，不僅國內(nèi)的各大拍賣公司紛紛推出水墨專場，而且連紐約蘇富比、佳士得等大牌拍賣公司都盯上了當代水墨市場。

前不久，武漢美術館舉辦了一個首屆水墨雙年展。有意思的是，這次水墨展，一方面展出了以冰逸、王川、楊詰蒼、朱嵐、張培林等人為代表的中國傳統(tǒng)水墨風格作品，其筆墨的自由與張力，特別是一些作品重氣勢，強化動感，研究山川世界的重構，以彰顯天地永恒與萬物不朽，體現(xiàn)出再造中國繪畫精神的雄心；另一方面還設有國際化部分，這些作品則展現(xiàn)出水墨的當代國際化。

不得不說，當代水墨熱已經(jīng)是一個很值得關注的現(xiàn)象。

眾所周知，水墨是中國傳統(tǒng)文化的標志和象征，特別是中國繪畫就是用揮灑的水墨營造意境。不過，隨著水墨的發(fā)展和時代的變化，當代水墨的呈現(xiàn)方式和主體等都已經(jīng)發(fā)生了很大變化，在呈現(xiàn)方式上，傳統(tǒng)水墨是停留在紙面上的，由筆和墨的種種規(guī)范和技巧來完成，而在創(chuàng)作主體上，我們所說的水墨大多都是國內(nèi)通常認為的“國畫家”或“水墨畫家”。

從近幾年展出的當代水墨來看，當代水墨對中國傳統(tǒng)水墨的理解和價值取向不在于其技法意義上的推進和變革，而在于如何將其轉(zhuǎn)換為一種當代方式。同時，這種大幅度的轉(zhuǎn)換不僅發(fā)生在國內(nèi)的水墨上，其他藝術形式也有了體現(xiàn)。

這種轉(zhuǎn)變是從哪兒來的？這種當代水墨風又是如何熱起來的？

對于這些問題，筆者也是疑惑不解。上個月，和幾個朋友到美國參加一個學術會議。在這次學術會議上，有人提到了當代水墨。不少美國朋友表示，水墨展早在十幾年前就有考慮，真正進入策劃和工作狀態(tài)是近兩三年的事兒。有些畫廊和機構事先得知這個消息，便先下手做起了水墨。

原來，當代水墨風還是從西方刮過來的。那么問題來了，既然水墨是中國的傳統(tǒng)藝術，當代水墨風怎么會從西方刮來？

首先，由我們中國人自己組織的關于水墨的研討會由中國移到了美國，由北京移到了紐約，這本身就是一件富有象征意味的事兒。在一個非常西方的環(huán)境下討論一個十分東方的地域性話題——中國水墨在新世紀的發(fā)展，這說明，關于水墨未來前景的討論，已經(jīng)融入國際文化的大背景之中。水墨已經(jīng)成為一個國際化的審美。

其次，當代水墨藝術已經(jīng)不再是我們所理解的“水墨”，而是與水墨有關的當代藝術，不局限于繪畫。西方關注的只是與水墨有關的當代藝術。在西方人看來，這種源自傳統(tǒng)的 “水墨”，不是在單一的水墨領域里可以完成的。水墨可以是走向當代的出發(fā)點，但卻不是一座必須固守的“東方城堡”。

事實上，不管當代水墨風是從哪里刮來的，我們不得不承認的是，在當下，中國水墨必須以一種開放的姿態(tài)，接納新的觀念、新的藝術形式，從而以解體的方式獲得再生。未來，只有不斷探索水墨的諸多問題以及當代的轉(zhuǎn)換之路，中國藝術也才有可能柳暗花明。