[摘要]路德維?！し病へ惗喾遥聡?guó)作曲家，經(jīng)歷了歐洲18世紀(jì)末到19世紀(jì)初社會(huì)各方面的變化。在貝多芬的前期作品中更多地展示了海頓和莫扎特代表的傳統(tǒng)維也納古典主義的特點(diǎn)，而在貝多芬中后期的創(chuàng)作中越來(lái)越顯示出一位音樂(lè)天才的獨(dú)特風(fēng)格，《月光奏鳴曲》中的結(jié)構(gòu)就已經(jīng)體現(xiàn)了貝多芬獨(dú)特風(fēng)格的一面。貝多芬不拘一格的創(chuàng)作風(fēng)格促進(jìn)了音樂(lè)歷史的發(fā)展，預(yù)示著音樂(lè)繼古典主義之后的一個(gè)新篇章即將開(kāi)始。

[關(guān)鍵詞]貝多芬；奏鳴曲；月光；結(jié)構(gòu)；演奏技巧

[中圖分類號(hào)]J65[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）23-0066-03

[收稿日期]2017-09-09

[作者簡(jiǎn)介]劉汶琳（1990—），女，山東臨沂人，碩士，中國(guó)石油大學(xué)勝利學(xué)院教師。（東營(yíng)257097）一、《月光》的結(jié)構(gòu)分析

此作品是貝多芬在1801年創(chuàng)作的，此時(shí)的他已三十一歲，正處于創(chuàng)作生涯的第二個(gè)時(shí)期，也就是維也納時(shí)期（1792—1802）。這個(gè)時(shí)期的貝多芬已經(jīng)脫離了海頓和莫扎特的古典樂(lè)派影響，自己獨(dú)特的個(gè)性也得到了很大程度上的釋放，并且受到維也納許多顯赫貴族的贊賞。貝多芬自己稱此作品為“幻想曲一般”。

（一）第一樂(lè)章（緩慢的柔板）

曲式結(jié)構(gòu)：

材料引子a（主題） b（中間部分） a（再現(xiàn)主題） 尾聲

小節(jié) 1-5 6-1516-42 43-5152-69

和聲 #c #c #b#c#c

古典主義時(shí)期的奏鳴曲式都是“快—慢—快”的規(guī)矩，但貝多芬在此曲的開(kāi)始以一種帶有些許哀愁的柔板拉開(kāi)了曲子的帷幕，使得開(kāi)始就給人留下了疑問(wèn)。

見(jiàn)譜例1，開(kāi)始四小節(jié)左手的八度音和右手連續(xù)不斷的三連音，預(yù)示并確立了整個(gè)樂(lè)章的基調(diào)。整個(gè)音效處于一種均勻和諧的狀態(tài)，“勞特維·萊爾斯塔的小說(shuō)Theodor，小說(shuō)中的人物曾將這首奏鳴曲的第一樂(lè)章描述為月光照在湖面上的感覺(jué)”[1]。”

從第五小節(jié)開(kāi)始，右手漸漸引入第一主題，見(jiàn)譜例2。第一主題出現(xiàn)之后由c小調(diào)最后轉(zhuǎn)入b小調(diào)上，實(shí)為第二主題的出現(xiàn)做鋪墊。此主題的出現(xiàn)，多處標(biāo)有“pp（很弱）”的表情記號(hào)，整個(gè)音量都處于比較弱的狀態(tài)，最強(qiáng)的音量也不過(guò)是“mf（中強(qiáng)）”，第一主題的進(jìn)入加上非常弱的表情使得平靜的基調(diào)中蘊(yùn)含著千頭萬(wàn)緒，頓時(shí)哀愁、憂郁、苦惱、沉思一涌而出，布滿了孤獨(dú)。

第二主題（16-23）沒(méi)有出現(xiàn)在屬調(diào)上，而是呈現(xiàn)在了b小調(diào)上，見(jiàn)譜例3。其實(shí)b小調(diào)的同名大調(diào)是c小調(diào)平行大調(diào)E大調(diào)的屬調(diào)（B大調(diào)），貝多芬在這里巧妙地使兩個(gè)主題形成了對(duì)比。這種打破常規(guī)的創(chuàng)作使得貝多芬像一名將領(lǐng)一樣，率領(lǐng)著這些音符隨著自己的感情宣泄出來(lái)。在當(dāng)時(shí)也就只有貝多芬敢于去嘗試實(shí)踐這種新的創(chuàng)作方式。第二主題相對(duì)應(yīng)的背景音樂(lè)依然是左手八度右手連綿的三連音，最后在持續(xù)的低音中消失。整個(gè)樂(lè)章隨著右手三連音的轉(zhuǎn)換來(lái)改變感情基調(diào)，就如以三連音形式貫穿上行的琶音出現(xiàn)時(shí)，大家會(huì)感覺(jué)到音樂(lè)頓時(shí)變得緊張、曲折不安。然而當(dāng)三連音以簡(jiǎn)單的分解和弦出現(xiàn)后又給人重歸平靜的感覺(jué)。這首奏鳴曲在曲式結(jié)構(gòu)上與之前奏鳴曲最大的區(qū)別是，它沒(méi)有按一般奏鳴曲把快板放在第一樂(lè)章，這種不同以往的創(chuàng)作似乎也預(yù)示著一個(gè)新時(shí)代的到來(lái)。

（二）第二樂(lè)章（小快板），降D大調(diào)，四三拍的諧謔曲。

曲式結(jié)構(gòu)：

材料a（主題）b（三聲中部）a（主題再現(xiàn)）

小節(jié)1-3637-601-36

和聲（bBbD）bD（bBbD）

它以一種活潑輕快的形象登場(chǎng)，沖淡了第一樂(lè)章的憂郁嚴(yán)肅，而與第三樂(lè)章的熱烈激動(dòng)相比又顯得平靜些許，無(wú)論是在感情上還是在篇幅上，第二樂(lè)章都顯得典雅、抒情、精致?！袄钏固匦稳葸@段精巧的樂(lè)章，是‘開(kāi)在兩個(gè)深淵間的花朵’，而萊奈克卻稱為‘金色的橋梁’[2]?！?/p>

主題是簡(jiǎn)短的四音固定的音型，見(jiàn)譜例4。斷奏相結(jié)合，并進(jìn)行了一系列的主題變奏。

第二個(gè)主題出現(xiàn)在三聲中部，見(jiàn)譜例5。變成了一系列帶連線的切分節(jié)奏，與第一個(gè)主題形成對(duì)比。這一樂(lè)章依然沒(méi)有按照奏鳴曲慣例，中間樂(lè)章用慢板的形式出現(xiàn)，而是運(yùn)用了小快板?？此屏鑱y的結(jié)構(gòu)，實(shí)際上是連接安靜憂傷的第一樂(lè)章與熱烈激動(dòng)的第三樂(lè)章的一個(gè)橋梁，使得整首曲子由舒緩到激烈的變化讓人聽(tīng)起來(lái)沒(méi)有那么的詫異，在各具特點(diǎn)的情況下拉近了三個(gè)樂(lè)章的距離。

（三）第三樂(lè)章（激烈的急板），升C小調(diào)

曲式結(jié)構(gòu)：

材料呈示部展開(kāi)部再現(xiàn)部尾聲

小節(jié)1-6366-102103-159160-202

和聲#c#g#c#c

這一樂(lè)章運(yùn)用了正規(guī)的奏鳴曲式，無(wú)論是曲式結(jié)構(gòu)還是篇幅上都是整首曲子的重心。布滿激動(dòng)卻不乏優(yōu)美，而且是整首曲子唯一使用正規(guī)奏鳴曲式的樂(lè)章，這一點(diǎn)足以讓人看到貝多芬的膽大與革新精神，鮮明地表現(xiàn)了貝多芬熱情、強(qiáng)大的氣質(zhì)。剛剛結(jié)束了輕快愉悅的第二樂(lè)章，緊接著第三樂(lè)章第一主題（譜例六）運(yùn)用分解和弦急速地爬升，像一只在草原上狂奔的獵豹，在聽(tīng)覺(jué)上給人以震撼，充分地運(yùn)用了鋼琴豐富的表現(xiàn)力。

在第十四小節(jié)（譜例7）也就是高潮處的延長(zhǎng)記號(hào)使緊張的氣氛稍緩和了下來(lái)，也為第二主題的出現(xiàn)做好了準(zhǔn)備。

出現(xiàn)在第二十一小節(jié)的第二主題（譜例8），憂郁哀怨的曲調(diào)與之前熱烈的第一主題相對(duì)，經(jīng)過(guò)一段即興的音群后又進(jìn)入緊張的狀態(tài)。在后來(lái)的發(fā)展部?jī)蓚€(gè)主題交錯(cuò)出現(xiàn)，使曲調(diào)變得惶恐不安。尾部篇幅比較大，稍作緩慢進(jìn)行又馬上回歸于急板，在急速與最強(qiáng)力度中結(jié)束全曲。這里快慢的極度對(duì)比給聽(tīng)覺(jué)的沖擊讓人感到驚嘆。

二、《月光》奏鳴曲的演奏技巧

首先，第一樂(lè)章，右手不斷的三連音已經(jīng)預(yù)示著這部分均勻的旋律基調(diào)，所以右手首先進(jìn)入時(shí)要控制好柔弱的音量。當(dāng)左手的低音線條出現(xiàn)時(shí)，注意換音時(shí)不要破壞兩個(gè)音的連貫性。可以加入踏板，但不要踩得很深，主要輔助左右手制造一種柔和舒緩的氣氛。需要注意的是弱音踏板的正確使用，在高潮第二十三小節(jié)處可以放開(kāi)弱音踏板，目的是為保證主要旋律比其他伴奏音響更突出些。從第五小節(jié)之后的一系列主題的進(jìn)入時(shí)，要強(qiáng)調(diào)右手的高音主題，而其次的低音線條依然保持連貫、莊嚴(yán)、沉寂的色彩。同時(shí)，在三連音上，要彈得均勻而且又有源源不斷的柔美情緒，以達(dá)到主旋律和諧地融入三連音的伴奏里。

其次，對(duì)于篇幅不是很大的第二樂(lè)章而言，所起的作用卻是不容忽視的。前一樂(lè)章留給人們的莊嚴(yán)、憂郁、沉寂被這一輕快的樂(lè)章所沖淡。在演奏方面，此樂(lè)章最要注意的是斷奏與連奏的表現(xiàn)。需特別注意的地方是第八小節(jié)往后，用斷奏來(lái)表現(xiàn)左手和右手低音聲部的旋律，而右手的高音聲部依然要保持每?jī)蓚€(gè)音做連音處理。三聲中部的主題與前面形成對(duì)比，線條更加優(yōu)美。持續(xù)sf的力度要求右手的演奏要十分準(zhǔn)確肯定，線條保持均勻流暢。

最后，作為此奏鳴曲最快的第三樂(lè)章，雖然此樂(lè)章是激烈的快板，在演奏技巧上需要注意力度不要從頭到尾都處在很強(qiáng)的狀態(tài)中。仔細(xì)閱讀作者在這一樂(lè)章的所有表情力度等指示時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)貫穿整樂(lè)章力度的是p，而sf、cresc都是以一種突然闖入的方式出現(xiàn)，即使f和ff也只是出現(xiàn)在幾段不太長(zhǎng)的樂(lè)句里。只有準(zhǔn)確地做出這些指示，才能表現(xiàn)出這一樂(lè)章潛在的巨大力量。這也表現(xiàn)出貝多芬天才的特點(diǎn)，在充分表現(xiàn)熾熱的無(wú)窮力量的同時(shí)又不失分寸，用一種和諧簡(jiǎn)潔的方式呈現(xiàn)給世人。所以這一樂(lè)章對(duì)表情記號(hào)轉(zhuǎn)換的控制力非常重要。此外，這一樂(lè)章的音色偏向明亮，這就要求在追求音色的過(guò)程中不要把和弦彈散了，要做到集中的和聲效果。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 巴里·庫(kù)珀.貝多芬鋼琴奏鳴曲全集評(píng)注[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2010：14.

[2] 邵以強(qiáng).維也納古典樂(lè)曲賞析[M].石家莊：河北教育出版社，2004：396.

[3] 羅傳開(kāi).外國(guó)名曲欣賞詞典[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2003.

[5] 格勞特·帕利斯卡.西方音樂(lè)史[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1996.

（責(zé)任編輯：郝愛(ài)君）