[摘要]中國流行音樂誕生于1927年，以歌曲《毛毛雨》的問世為標志。從音樂本體的角度來講，中國流行音樂的誕生由學(xué)堂樂歌、中國傳統(tǒng)音樂、爵士樂、西方古典音樂四個方面的音樂元素促成。另外，中國流行音樂的誕生壯大了音樂文化的受眾人群，改造了國民性。同時，其成為最受歡迎的新型音樂商品，愛情主題的重要代言物。

[關(guān)鍵詞]流行音樂；學(xué)堂樂歌；黎錦暉；周璇

[中圖分類號]J609[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）23-0018-04

[收稿日期]2017-08-25

[基金項目]2017年度中國傳媒大學(xué)科研培育項目；2016年度中國傳媒大學(xué)科研培育項目（CUC17B39；CUC16A47）。

[作者簡介]王韡（1981—），男，河北邢臺人，博士，中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院助理研究員，中國音協(xié)流行音樂學(xué)會理事兼教育委員會副主任、中國音協(xié)音樂傳播學(xué)會常務(wù)副秘書長。（北京100024）“流行音樂誕生于19世紀中后期的歐美地區(qū)，較之西方的古典音樂、中國的民族民間音樂相對較晚，迄今僅有一百多年的歷史。但是其發(fā)展迅猛，可謂后來居上，已經(jīng)成為全世界受眾人數(shù)較多的音樂文化形式?！盵1]中國流行音樂誕生于1927年，以黎錦暉先生詞曲創(chuàng)作、黎明暉女士演唱的歌曲《毛毛雨》問世為標志，自此開啟了中國音樂文化的新紀元。中國流行音樂在此時誕生，當(dāng)然與社會的政治、經(jīng)濟、文化等方面有著千絲萬縷的關(guān)系。本文基于音樂本體出發(fā)，探析促成中國流行音樂誕生的音樂元素。同時，對中國流行音樂誕生后產(chǎn)生的社會影響與社會呈現(xiàn)進行闡釋。

一、促成中國流行音樂誕生的音樂元素

如果我們仔細去聽辨、分析中國誕生的第一批流行歌曲后，就可發(fā)覺這些歌曲基本上都屬于中西方融合式的音樂形態(tài)。歌曲的音樂元素或者說音樂來源主要由四個方面構(gòu)成。

（一）學(xué)堂樂歌

20世紀初期，在“維新派”新思想的影響下，清政府廢除了科舉制度，興辦新式學(xué)堂。在課程設(shè)置上，開設(shè)了以教唱歌曲為主的“樂歌課”。此時一種新的歌曲形式——學(xué)堂樂歌誕生了。所謂學(xué)堂樂歌，就是在1898年至1919年間，在中國新式學(xué)校音樂課中所教唱的歌曲，后來由于其發(fā)展迅速和興盛，也進入整個社會中傳播。它大多采用外國的曲調(diào)，填上反映新思想、新文化的中國歌詞，形成了一種區(qū)別于傳統(tǒng)音樂，具有通俗、典雅特點的新型歌曲。學(xué)堂樂歌是中國近代音樂發(fā)展的重要標志，其產(chǎn)生了深遠的影響。學(xué)堂樂歌作為中國新音樂形式之一，其旋律平穩(wěn)，多為二度和三度進行，以四分音符和八分音符為主，節(jié)奏簡單且結(jié)構(gòu)方整，多為大調(diào)式，體現(xiàn)昂揚、堅定、積極向上的特點。曲式一般是一段體或帶再現(xiàn)的二段體。演唱形式有齊唱、對唱，簡單的二、三聲部合唱。學(xué)堂樂歌的形成與發(fā)展，宣揚了資產(chǎn)階級的思想文化，使人們接觸到了外國的流行音樂，學(xué)習(xí)了簡譜與五線譜的記譜法，鋼琴、小提琴等西洋樂器的演奏法，集體歌詠演唱形式等外來音樂文化。學(xué)堂樂歌的大眾性、普及性、流行性特點與流行音樂較為相似，促進了中國流行音樂的誕生。中國早期的一些流行歌曲就以學(xué)堂樂歌的方式出現(xiàn)，例如中國第一首流行歌曲《毛毛雨》的唱片上就標注有學(xué)堂樂歌的字樣（見圖1）。有記載指出，“第一版《毛毛雨》唱片錄制于中華歌舞團南洋巡演前夕……令人注意的是：這張唱片的片心標有‘學(xué)堂樂歌’字樣，似乎反映了作者當(dāng)初曾有運用舊音樂形式探索愛情‘新樂歌’的創(chuàng)作初衷”。[2]

（二）中國傳統(tǒng)音樂

地方民歌、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、民族器樂曲、宗教音樂、祭祀音樂等都是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，這些音樂元素都在早期的流行音樂中有重要的體現(xiàn)。這其中民歌是一個最為重要的來源，它是勞動人民在生活和勞動中創(chuàng)作并演唱的歌曲，以人們之間口頭傳播的方式流傳于民間，并在傳播的過程中不斷經(jīng)受著篩選、改造、加工和提煉，進而日臻完美，成為人民大眾思想感情表達的結(jié)晶。民歌的音樂體裁有勞動號子、山歌、小調(diào)，這其中對于中國流行音樂影響最大的是小調(diào)。小調(diào)的形式規(guī)整，旋律性強，流行性也較強。題材較廣泛，有對社會政治事件的描寫，但大多是對日常生活、民族風(fēng)俗、愛情、娛樂等方面的表達。很多早期流行歌曲都吸取了傳統(tǒng)小調(diào)的旋律作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，甚至曲調(diào)原樣未動，就是在音樂編配上加入流行音樂的元素。例如中國第一首流行歌曲《毛毛雨》采用了民間小調(diào)的音樂元素，有記載稱，“歌曲《毛毛雨》采用了中國民歌中小調(diào)的創(chuàng)作方式，包括結(jié)構(gòu)規(guī)模比較短小，這都是小調(diào)的音樂形態(tài)特點。這也更加說明了中國第一首流行歌曲的創(chuàng)作元素來自于中國的民間小調(diào)?！盵3]還有像賀綠汀創(chuàng)作的《天涯歌女》《四季歌》，都來自于蘇州地區(qū)的民歌。

另外，還有一些則吸取了豫劇、京劇、越劇、黃梅戲等戲曲音調(diào)或蘇州彈詞、京韻大鼓等說唱音樂中的音調(diào)來進行改編或者創(chuàng)作。例如：周璇演唱的《拷紅》《五月的風(fēng)》《難民歌》，李香蘭演唱的《蘭閨寂寂》等均采用這種方式。黎錦暉創(chuàng)作的《桃花江》的音樂風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)與中國說唱音樂中攤簧腔的“起、平、落”結(jié)構(gòu)非常相似。同時，在伴奏方面，大多采用民族管弦樂隊或者中西融合的樂隊編制來進行，常用的樂器有二胡、古箏、揚琴、琵琶、笛子等。周璇演唱的《天涯歌女》，李麗華、姚敏演唱的《千里送京娘》都是完全采用民族樂隊進行伴奏的。

（三）爵士樂

爵士樂是20世紀初，由美國黑人將歐洲、美國與非洲的各種音樂元素融合而創(chuàng)作的一種音樂，誕生于美國新奧爾良。20世紀20年代，爵士樂在美國的發(fā)展達到高潮，隨即這種音樂形式也迅速蔓延到世界各地，這其中也必然包括中國。當(dāng)時世界各地的外國人，尤其是美國人來華游玩、僑居的時候，從自己本國隨身攜帶了一些爵士樂唱片（見圖2）。另外，一些來華演出的歌舞團體進行爵士樂的歌舞表演，美國好萊塢歌舞電影在上海上映的同時，其中的爵士樂插曲也隨即傳播開來。爵士樂中有大量的切分節(jié)奏，使人產(chǎn)生一種搖擺的感覺，具有強烈的舞蹈性，非常適合在歌舞廳中演出，而此時的上海歌舞廳又正是興盛期。因此，爵士樂在上海的傳播很廣、影響很大。

同時，我國一些音樂家們通過對外來爵士樂音樂作品的分析，解讀其節(jié)奏、旋律、和聲、配器等方面上的特點，逐漸把爵士樂的音樂元素應(yīng)用到自己的音樂創(chuàng)作中去，以追求一種時尚的音樂風(fēng)格，得到大眾的認可。初期在歌曲編曲上最為突出，不再單純地采用民族樂隊參與編配，而是采用爵士樂隊或中西融合的伴奏編配形式，樂器方面也開始使用鋼琴、薩克斯、小號、長號、單簧管、低音提琴等西方樂器，其中打擊樂器方面采用中國民族樂器的鼓、木魚、雙響梆子來代替架子鼓或者爵士鼓，另以小提琴、揚琴、琵琶、古箏等來代替吉他。這樣的作品往往會產(chǎn)生一種輕快、富有節(jié)奏性的音樂風(fēng)格，這種音樂風(fēng)格已經(jīng)與中國傳統(tǒng)音樂大相徑庭，摩登味道十足。例如：由范煙橋作詞、陳歌辛作曲、周璇演唱的

民國時期標志性流行歌曲《夜上?！分芯臀×司羰繕芬魳吩亍Ｓ杏涊d稱，“歌曲《夜上海》最重要的音樂特征是使用了搖擺樂（Swing） 搖擺樂是爵士樂中的一種音樂風(fēng)格，興起于美國的紐約，盛行于20世紀30—40年代中期。搖擺樂歌曲都采用爵士大樂隊（Big Band）來進行伴奏。伴奏樂隊一般由十余人組成，規(guī)模相對比較宏大，涉及的樂器有小號、長號、單簧管、薩克斯、中提琴、鋼琴、爵士吉他、古典低音貝司和爵士鼓等。的編配方式。其中歌曲的引子部分，小號與長號進行呼應(yīng)性的演奏，并且加入了‘布魯斯音’（bⅢ、bⅦ級音）以及其他變化音（bⅡ、bⅤ、bⅥ級音）的演奏，使音樂產(chǎn)生濃濃的爵士樂味道”。[4]

（四）西方古典音樂

由于大批外籍音樂家來華演出或僑居，并對中國音樂學(xué)者傳授技藝，再加上一些留學(xué)國外的音樂家回國，專業(yè)音樂學(xué)校建立，西方音樂作曲技法逐漸應(yīng)用于中國作曲家的音樂創(chuàng)作中來，對于流行歌曲的創(chuàng)作也不例外。例如：在歌曲的配器上，很多流行歌曲都借用藝術(shù)歌曲的編配方式，像陶秦作詞、陳歌辛作曲、白光演唱的《戀之火》。此歌曲前面的引子就是從勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》移植過來的。懷玉作詞、陳歌辛作曲、周璇演唱的《永遠的微笑》，金成作詞、姚敏作曲、李香蘭演唱的《恨不相逢未嫁時》等歌曲都是吸取西方古典音樂元素創(chuàng)作而成的流行歌曲。

二、中國流行音樂誕生后的社會呈現(xiàn)與影響

中國流行音樂的誕生，為整個社會注入了新的活力，一度成為當(dāng)時社會議論的焦點對象，產(chǎn)生了諸多影響。

（一）成為最受歡迎的新型音樂商品

流行歌曲的風(fēng)靡，帶動了整個音樂界的繁榮。流行音樂的商品性也凸顯出來。此時，表現(xiàn)形態(tài)有三種：一是流動型音樂商品。包括營業(yè)性的現(xiàn)場表演、錄音棚的音樂唱奏活動等。營業(yè)性的現(xiàn)場表演是指在劇院、歌舞廳、酒吧、夜總會、飯店，甚至街頭等場所進行的，以營利為目的的商業(yè)演出。當(dāng)年黎錦暉先生就帶領(lǐng)著明月歌舞團的歌手在眾多場所進行商業(yè)演出，以此來換取報酬。錄音棚的音樂唱奏也具有商品性，因為在錄音棚錄制唱片過程中，聘請創(chuàng)作者、編曲者、演奏者、歌手等一系列唱片制作環(huán)節(jié)也都是消費活動。早期一些電影公司為了錄制其中的配樂，經(jīng)常聘請黎錦暉、陳歌辛等進行創(chuàng)作、編曲，并請樂手伴奏、歌手演唱（一般請樂手、歌手由創(chuàng)作者一手操辦，這也是一個合作習(xí)慣）進行現(xiàn)場錄音，灌制唱片。其中受雇用的各個環(huán)節(jié)參與者都會得到一定的音樂制作報酬。“20世紀30年代初，百代公司當(dāng)紅電影明星灌音，每片報酬從100至500元不等。”[5]（見圖3）另外，詞曲作者還有版稅收入（見圖4）。

二是凍結(jié)型的音樂商品。主要是指唱片，當(dāng)時主要是黑膠木78轉(zhuǎn)圓型唱片?！?0世紀初，圓片唱片和唱機傳入中國，上海等大城市的洋行開始銷售唱機、唱片”。[6]人們開始欣賞聆聽流行音樂，唱片的銷售成為重要的音樂商品。

三是隱伏型的音樂商品。包括手稿音樂商品（見圖5）與印刷音樂商品（見圖6）。手稿的音樂商品不是對外公開，像出售唱片那樣的標價出售，往往是約稿者給予創(chuàng)作者稿費。1928年黎錦暉率“中華歌舞團”赴南洋演出時，因經(jīng)營不善虧本，滯留南洋，無錢返回國內(nèi)。這時應(yīng)國內(nèi)出版商的邀請，在八個月內(nèi)創(chuàng)作了一百多首流行歌曲（當(dāng)時稱“家庭愛情歌曲”）。利用這些稿酬他和團隊才輾轉(zhuǎn)返回了國內(nèi)，著名的流行歌曲《桃花江》就是在此時創(chuàng)作的。同時，印刷音樂商品，一般是指以買賣為目的出版或者個人印刷的流行歌曲集。當(dāng)時很多書店有銷售流行歌曲樂譜的歌曲集，很多百姓買來，拿著樂譜與唱片中的錄音一起哼唱。1933年至1934年的兩年間，僅大眾與同聲兩家書局就有黎錦暉近千首歌曲出版。另外，歌星的粉絲效應(yīng)也會拉動一系列的消費。例如歌星使用的化妝品、服飾等?？梢哉f，“歌星的一舉一動、一言一行緊緊牽動著社會娛樂話題乃至社會文化的走向，歌手在社會中的商業(yè)價值、社會影響力越來越大”。[7]

（二）成為愛情主題的重要代言物

中國早期流行歌曲中表現(xiàn)愛情的主題居多，因此，一時間流行歌曲成為愛情主題的代言物。其對男女之間愛情的表達比民歌、西方藝術(shù)歌曲來得更為直接，例如歌曲《桃花江》：“我聽得人家說，說什么？桃花江是美人窩……我也不愛瘦，我也不愛肥，我要愛一位，像你這樣美，不瘦也不肥，百年成匹配?！备枨睹妹梦覑勰恪罚骸懊妹梦覑勰?！我愛你！我愛你！我愛你的頭發(fā)兒青青，又亮、又光?！绷硗猓€有描寫男女戀愛場面的。例如歌曲《愛情大減價》：“公園內(nèi)，百花香，紅紅紫紫，好花齊放，齊齊整整，綠樹成行，千千萬萬，電燈明亮，賽過朝陽……親親熱熱，好比鴛鴦！歡歡喜喜，神仙一樣，快快活活，度過時光！愛情大減價，本店早開張，機會不可失，公園逛一場?！边@些作品的內(nèi)容對于現(xiàn)在來講很是普通，并無不妥之處、過激之處。但是在當(dāng)時封建思想尚未根除、封建禮教尚未完全松綁的年代，這樣的流行音樂作品不得不說是一種突破。誠然，也正是于此，流行音樂才背負上了“靡靡之音”和“黃色歌曲”的罵名，受到了很多人的質(zhì)疑和譴責(zé)。

（三）壯大了音樂文化的受眾人群

中國流行音樂的誕生與傳播，增加了音樂的受眾人群。因為流行音樂無論是演唱還是欣賞環(huán)節(jié)都是低門檻的，對受眾的基礎(chǔ)音樂知識儲備要求較少。其受眾人群分散于社會的各個階層，上至達官貴族，下至平民百姓。下面即從社會學(xué)的角度來看不同階層對于流行音樂演唱形式的接受方式和狀態(tài)。

對于社會的人群結(jié)構(gòu)，根據(jù)社會學(xué)的分類原則，以人們的經(jīng)濟收入作為主要條件進行最簡單的分類，可以把當(dāng)時的社會人群分為富有人群、一般人群、貧困人群三類。所謂的富有人群往往是一些資本家、官僚、買辦。他們擁有大量的財富，有娛樂欣賞流行音樂的經(jīng)濟條件。也就是說人們只有在物質(zhì)生活得到保證以后，才會主動去追求且進行精神生活的享受。這些富有人群擁有大量的財富，他們可以購買留聲機、收音機、唱片，在自己的家中欣賞流行音樂，也可以去舞廳、夜總會、酒吧、電影院等娛樂場所欣賞流行音樂。甚至有的富人在遇到過壽、辦婚禮等喜事時，可以包下一些音樂社團專門為自己來演出。這類人群對流行音樂的傳播有巨大的支配權(quán)和主動權(quán)。他們不但物質(zhì)上富有，有的還具有一定的文化素養(yǎng)，往往緊跟時代潮流，除了欣賞傳統(tǒng)的京戲、昆曲、滬劇等音樂，對新生的流行音樂大都有著強烈的追求。一般人群，通常是指擁有中等收入，財產(chǎn)遠不及富有人群，但是能夠解決基本衣食住行的群體。這些人可以買一些價格適中的收音器材和音像播放器材，可以隔三岔五地去一些娛樂場所，欣賞流行音樂演唱。對于貧困人群來講，他們收入甚微，有的都難以解決溫飽，基本不能主動地去進行娛樂消費。但由于當(dāng)時無線廣播的發(fā)展，這些人可以在大街小巷、商鋪等地方聽到流行音樂，欣賞到流行歌星的演唱。所以，社會多個層面的人群都有能力欣賞到流行音樂，再加之流行音樂的演唱方式最貼近大眾，情感表達也最直接，因此，受眾人群非常廣泛。有關(guān)資料記載，甚至在當(dāng)時的紅軍部隊當(dāng)中流行歌曲也有傳唱。例如歌曲《桃花江》：“在全國首屆文代會上，毛澤東主席見到黎錦暉時說：錦暉兄，你的‘桃花江是美人窩’影響好大?。∵B紅軍都唱你的歌。不過我們陳老總把歌詞改正過：桃花千萬朵，比不上美人多，改成比不上紅軍多了?！盵8]

（四）改造了國民性

國民性是一個國家、民族在長期的社會生活、歷史發(fā)展過程中自然形成的，是大多數(shù)人普遍認知的文化心理、社會心理、行為方式的整體特征。中國幾千年的封建社會，塑造了人們勤勞、善良、中庸、保守、封閉、迷信、堅忍等國民特性，具有以“禮”為中心的倫理道德體系。以陳獨秀等為代表的先進文化人士，在發(fā)起“五四”新文化運動后，文化界又紛紛舉起了“改造國民性”的文化啟蒙大旗。音樂也是其中重要的工具之一。學(xué)習(xí)西方思潮成為主流，認為音樂可以改造國民性，鑄造民族團結(jié)奮進的力量。力求使中國人民以西方現(xiàn)代資本主義的模式，形成開拓進取、積極創(chuàng)新、自尊自信、勇于挑戰(zhàn)的新國民性。黎錦暉等一批流行音樂人以“民主”“自由”的新觀念進行著平民化、通俗化、生活化、情感化的音樂創(chuàng)作。他們以自己的實際作品表達了對現(xiàn)實的關(guān)懷，迎合了社會意識潮流，無形之中對大眾進行著一種精神上的洗禮，改造其國民性。

總之，中國流行音樂的誕生，受到了中西方多種音樂元素的影響，成為中國音樂文化中新的一員。同時，流行音樂受到了大眾的普遍喜愛，對當(dāng)時的中國社會產(chǎn)生了較多影響。

[參 考 文 獻]

[1] 王韡.流行音樂學(xué)學(xué)科設(shè)置論[J].高教發(fā)展與評估，2017（03）：93—94.

[2] 孫繼南.黎錦暉與黎派音樂[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007：162.

[3] 王韡.中國首位流行歌手黎明暉演唱風(fēng)格的音樂學(xué)分析[J].文化藝術(shù)研究，2017（02）：44.

[4] 王韡.民國時期電影歌曲的演唱風(fēng)格分析[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2016（02）：101.

[5] 葛濤.電波中的唱片之聲：論民國時期上海廣播唱片的社會境遇[J].史林，2005（05）：52.

[6] 曾田力.中國音樂傳播論壇（第1輯）[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2004：60.

[7] 王韡.中國流行音樂演唱的社會學(xué)宏觀考察——基于社會干預(yù)、社會效應(yīng)與社會生產(chǎn)的視角[J].現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學(xué)學(xué)報），2016（06）：162.

[8] 登科.紀念黎錦暉創(chuàng)作歌曲《桃花江是美人窩》八十周年[N].益陽晚報，2008-01-02.

（責(zé)任編輯：張洪全）