[摘要]馮小剛導(dǎo)演監(jiān)制的經(jīng)典之作《夜宴》在2006年上映后就力壓群雄,斬獲了無(wú)數(shù)國(guó)際大獎(jiǎng)。其中電影音樂(lè)有了旅美作曲家譚盾的加盟更是錦上添花,主題曲由騰格爾、周迅、張靚穎演唱,可謂陣容強(qiáng)大?!对饺烁琛泛汀段矣盟袌?bào)答愛(ài)》的前后貫穿使得整部影片籠罩在凄美悲壯的氛圍中,溫文古雅、娓娓道來(lái),卻震撼人心。
[關(guān)鍵詞]《夜宴》;電影音樂(lè);《越人歌》;《我用所有報(bào)答愛(ài)》
[中圖分類號(hào)]J605[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233(2017)17-0087-02
一、電影音樂(lè)
音樂(lè)是聲音中最早進(jìn)入電影的一門藝術(shù),對(duì)于表現(xiàn)人物情感、刻畫人物性格、渲染環(huán)境氣氛、推進(jìn)故事情節(jié)有著不可替代的作用,電影音樂(lè)對(duì)一部影片藝術(shù)風(fēng)格的形成所起的作用也是不可忽視的,要成就一部好的經(jīng)典電影,除了電影本身合理的情節(jié)推進(jìn)、細(xì)膩的視覺(jué)效果、新穎的創(chuàng)作題材等之外,還需要音樂(lè)來(lái)為之潤(rùn)色、修飾和升華。[1]音樂(lè)作為一門獨(dú)立的藝術(shù),能喚起人們內(nèi)心的共鳴,有時(shí)候聽(tīng)到一首熟悉的配樂(lè),就能回憶很多電影的情節(jié),它讓人們從聽(tīng)覺(jué)上加深對(duì)電影的記憶,往往流傳至今的經(jīng)典電影,它的配樂(lè)也絕不會(huì)落入俗套。觀看電影時(shí),電影音樂(lè)一出現(xiàn),就能調(diào)動(dòng)我們?nèi)淼母泄傧到y(tǒng),使人更全身心投入,仿佛置身于電影場(chǎng)景,音樂(lè)是一部電影奠定基調(diào)的源頭,渲染氣氛的根本,表達(dá)情感的靈魂,推進(jìn)情節(jié)的基礎(chǔ)。
而此次為古裝大作《夜宴》原聲音樂(lè)制作的譚盾,采用了顛覆性的嘗試,結(jié)合了中國(guó)電影音樂(lè)和民族音樂(lè),是古代與現(xiàn)代、古典與流行、東方與西方的完美融合,但所有不同年代、不同風(fēng)格、不同地域地碰撞最后在音樂(lè)中的展現(xiàn)是融為一體的。跨越、交流、沖擊,打破時(shí)空界限的主題,是譚盾一直以來(lái)對(duì)于電影音樂(lè)的定位,他追求未來(lái)感的電影音樂(lè),崇尚以簡(jiǎn)單的方式表達(dá)最復(fù)雜的結(jié)構(gòu),這些都表現(xiàn)在馮小剛導(dǎo)演扛鼎之作《夜宴》的電影音樂(lè)中。[2]馮小剛導(dǎo)演的大膽創(chuàng)作更是給了音樂(lè)無(wú)限的創(chuàng)作空間,這些都是電影《夜宴》中的音樂(lè)誕生的基礎(chǔ)。
二、《越人歌》
1.騰格爾演唱版本
在影片開(kāi)頭時(shí)就是騰格爾演唱的《越人歌》,“今夕何夕兮”,他粗獷低沉的嗓音悠然而起,空曠、荒涼,畫面從蕭瑟寂靜的竹林到狂風(fēng)四起,殺氣乍現(xiàn),從輕到重劃開(kāi)一地的寧?kù)o,由此拉開(kāi)故事的序幕。[3]在一片腥風(fēng)血雨中,太子舞的寂寞輕柔,好似提線木偶般毫無(wú)感情,白色面具下只能看到空洞的雙眸,既無(wú)喜樂(lè)又無(wú)苦悲。寧?kù)o的竹林向觀眾展示了他歸隱的世外桃源,寂寞的舞蹈則映照著他歸隱后的生活,渾渾噩噩如同沒(méi)有靈魂的行尸走肉?!对饺烁琛穼⒂捌?jié)奏演繹得十分緩慢,激烈的廝殺打斗都顯得異常舒緩,纖毫畢現(xiàn)的刀光劍影讓人如芒刺在背,不寒而栗,緩慢的音樂(lè)反襯下的氣氛更加讓人緊張窒息,同時(shí)也放大了太子無(wú)鸞的軟弱。他不向往至高無(wú)上的皇位和萬(wàn)人之上的權(quán)力,他只是個(gè)重情重義但是膽怯懦弱的普通人,當(dāng)愛(ài)情與親情發(fā)生沖突時(shí),他唯有充耳不聞,藏于林中寄情于歌舞。這時(shí)的音樂(lè),將騰格爾壓抑的抽噎時(shí)放大,更為太子平添幾分苦澀,騰格爾在演唱這首《越人歌》時(shí),每一句都處理得十分細(xì)膩,在劇中也有著強(qiáng)烈的反差,讓人覺(jué)得騰格爾不是演唱的愛(ài)情抒歌而是愛(ài)情仇(愁)歌,仇在對(duì)國(guó)家對(duì)政治的無(wú)力回天,愁在對(duì)愛(ài)情對(duì)生活的無(wú)可奈何。
《越人歌》放在影片的開(kāi)頭,為電影注入了悲劇色彩的靈魂,奠定了全片的情感基調(diào),細(xì)細(xì)品味,騰格爾的嗓音演繹的《越人歌》有幾分英雄寥落之感,一個(gè)孤獨(dú)的人唱著寂寞的歌,唱出了太子無(wú)鸞內(nèi)心深處的吶喊,歸隱是歷經(jīng)世事的無(wú)可奈何,只因一段不能終成眷屬的感情。
2.周迅演唱版本
《越人歌》的第二次出場(chǎng)是在電影的結(jié)尾處,由周迅為她所飾演的青女歌唱,青女深愛(ài)著太子無(wú)鸞,一如洞庭劃槳的越女對(duì)王子子皙的愛(ài)慕,然而無(wú)鸞心中只有青梅竹馬的皇后婉兒,她只能在卑微的角落里苦苦仰望,她甘愿為他放棄一切,哪怕是生命。青女飲下毒酒后的一曲《越人歌》,配合著扭曲乖張的詭異舞蹈,仿佛是靈魂的哭訴,聲音里的寂寞與愛(ài)毫無(wú)掩飾,蒼白的畫面感讓人心底生出一股涼意。女生版的《越人歌》聽(tīng)起來(lái)凄苦哀憐,青女看起來(lái)卻心如止水,恬靜淡雅,因?yàn)樗宄旱难壑形ㄓ兴鶒?ài),別無(wú)他想。強(qiáng)權(quán)政治,鉤心斗角皆與她無(wú)關(guān),她只想默默陪在無(wú)鸞身邊,此刻她像落入凡間的精靈,純凈無(wú)瑕。
此曲一開(kāi)始是人聲清唱著直接進(jìn)入,配樂(lè)只采用了古琴相輔,用按弦的演奏技巧輕輕撥彈進(jìn)行點(diǎn)綴,撩拂而過(guò)的古琴之音,隨意幾筆、輕輕撥彈整個(gè)音樂(lè)畫面顯得空靈寥落,如山巒身側(cè)的絲絲煙云,像在一片平靜的湖面斜投一枚小石子,泛起陣陣小小的漣漪,這個(gè)配器聽(tīng)起來(lái)好像似有若無(wú),實(shí)則放大歌曲的蒼涼寂寞之感,與人聲相得益彰,綿延不絕。周迅演唱的《越人歌》是青女為緬懷太子而唱的,是青女飲下毒酒將死之時(shí)忍著劇痛茍延殘喘帶著嘶啞嗓音的悲愴絕唱。演唱時(shí)吸氣明顯,呼氣冗長(zhǎng),完美契合了電影與音樂(lè)的意境。“今夕何夕”純八度的大跳,跨度巨大,似青女聚集力量奮力一搏的掙扎。曲終人散,只留下青女為愛(ài)守護(hù)的無(wú)望與失落。整曲沒(méi)有過(guò)多花哨的炫技,簡(jiǎn)單卻直擊人心,周迅本色自然的演繹,將青女個(gè)人單純美好的形象展現(xiàn)得淋漓盡致。整首歌曲的高潮部分,也就是結(jié)尾處,青女明知酒中有毒卻還要將毒酒飲下,低沉帶著嘶啞的聲音中充滿了對(duì)吳鸞的留戀與絕望的愛(ài),可是在最后她毒發(fā)即將逝去之時(shí)卻得到了吳鸞一句“有了你,我便不寂寞”的回答,這讓青女走時(shí)不帶遺憾。青女為愛(ài)情甘愿放棄一切,卻成為了權(quán)勢(shì)斗爭(zhēng)的犧牲品。
在《夜宴》的原聲大碟上,周版的《越人歌》后面標(biāo)注了一個(gè)小標(biāo)題,名作:寂寞。也是映襯青女一心一意為愛(ài)付出,可是卻得不到自己想要的無(wú)力感、凄涼感。在搜索《越人歌》時(shí),網(wǎng)上一段話讓我難以忘懷:“你是這般金貴之身,我卻如螻蟻忙碌其生;縱使千般喜愛(ài)皆成真,也不抵現(xiàn)實(shí)殘忍。”
三、《我用所有報(bào)答愛(ài)》
《夜宴》的另一主題曲《我用所有報(bào)答愛(ài)》也是撐起這部鴻篇巨作的又一砝碼,它變奏的靈活使用,使得音樂(lè)形象更為鮮明生動(dòng)。比如婉后對(duì)無(wú)鸞道明真相的那一場(chǎng)戲,音樂(lè)的流轉(zhuǎn)好像為這對(duì)迫于現(xiàn)實(shí)不得不分開(kāi)的愛(ài)人的嘆息,為他們的深情相擁營(yíng)造氛圍,而最后,無(wú)鸞好似突然清醒,推開(kāi)了婉后,音樂(lè)在這時(shí)也適時(shí)停止。婉后在那一瞬間明白,她與無(wú)鸞之間橫亙了無(wú)數(shù)的阻礙,這一巨大鴻溝他們無(wú)論如何也跨越不了。依靠任何人也不如自己變得強(qiáng)大,婉后猩紅的眼里除了憤怒之外,還有一種叫“欲望”的東西正在悄然滋長(zhǎng)。在影片結(jié)尾處,不知從何飛來(lái)的劍,刺穿了婉后的身體,音樂(lè)從四面八方涌來(lái),鉆進(jìn)人的心底,抓得心臟刺刺的疼。婉后生來(lái)不凡,原本可以在后宮錦衣玉食、相夫教子過(guò)一生,然而命運(yùn)從不眷顧他,她的一生是凄苦的,先是被迫嫁給心愛(ài)的人的父親,而后又被逼嫁給殺害自己丈夫的仇人,最后唯有以鮮血祭奠自己與日俱增的欲望。
出人意料的結(jié)局讓觀眾驚愕的同時(shí),主題曲《我用所有報(bào)答愛(ài)》緩緩響起,張靚穎的語(yǔ)氣委婉,欲說(shuō)還休,將心中的哀怨向世人娓娓道來(lái)。歌曲由糾結(jié)、掙扎的輕聲吟唱進(jìn)入,第一段的副歌部分一直在傾訴、情感醞釀,比如“歲月”二字,采用了輕嘆式的演唱,訴說(shuō)著女主在深宮圍墻中心中的萬(wàn)般無(wú)奈,在第一個(gè)小高潮“風(fēng)雨”過(guò)后,交響樂(lè)團(tuán)的伴奏才集體出現(xiàn),氣勢(shì)恢宏,把旋律推向高潮,歌曲中采用了大量的流水式鋼琴琶音伴奏來(lái)形成主旋律,間奏是合唱團(tuán)的人聲伴唱,與交響樂(lè)伴奏形成與主題十分貼切的音響效果。尾聲部分“風(fēng)雨”的旋律漸漸進(jìn)入了明朗化,演唱者的聲音不斷減弱,暗示著女主為了所追求的愛(ài)付出了,最后也升華了。一切終歸是一場(chǎng)夢(mèng),縱使有萬(wàn)般無(wú)奈,唯有為愛(ài)而歌?!爸粸橐恢Ц瑁粸橐粓?chǎng)夢(mèng),只為一顆心,只為一滴淚”層層遞進(jìn),畫面層次感強(qiáng)烈,音樂(lè)情緒逐步疊加推進(jìn)。張靚穎多用“氣聲”,“我用所有報(bào)答愛(ài)”之“用”字,“只為一支歌”之“為”字,用氣聲嘆出,具有空靈柔美之感,似愛(ài)而不得的低聲嘆息之聲,欲語(yǔ)還休的深情。第一段末句“風(fēng)雨”如夜幕瞬間綻放的煙火,高音出現(xiàn)得炫目。
第二段再現(xiàn)升調(diào)后,音樂(lè)色彩也隨之變得強(qiáng)烈,與第一段想成鮮明的對(duì)比,動(dòng)靜結(jié)合,虛實(shí)相生顯得整首歌曲層次分明、錯(cuò)落有致,從純凈的女聲過(guò)渡到交響奏鳴曲,自然而隆重,將意境表達(dá)的酣暢淋漓?!澳:硕鞒稹敝岸鞒稹甭暰€驟收,再逐步打開(kāi),似吶喊酣暢淋漓。強(qiáng)與弱,失與得,動(dòng)與靜,小愛(ài)與大愛(ài),壓抑與釋放的拉扯和碰撞,音樂(lè)在其中衍生出鮮活的生命力?!皬拇瞬灰?jiàn)風(fēng)雨”似吶喊,喊出心中所愛(ài),心中所想。強(qiáng)大氣息的支撐,真聲的推動(dòng),將情感抒發(fā)得淋漓盡致?!爸粸橐活w心”之“一顆心”節(jié)奏采用的是三連音,“只為一滴淚”之“一滴”采用的是附點(diǎn)。在節(jié)奏中三連音和附點(diǎn)節(jié)奏型具有強(qiáng)大的推動(dòng)力。張靚穎在歌曲中的聲線如同慢條斯理的吶喊,歌詞“只為一支歌”“只為一場(chǎng)夢(mèng)”“只為一顆心”到“只為一滴淚”范圍由大到小,情感卻從細(xì)膩到大愛(ài),利用一種反差使歌曲更豐富,緊扣劇情,描繪了國(guó)仇、家恨與凄美愛(ài)情,讓人心靈為之震撼,她用獨(dú)特的海豚聲線加以大氣磅礴的旋律線條如同海浪般一波又一波直擊人心。
影片完成了由揭露人性丑惡面到呼喚美好事物的偉大轉(zhuǎn)折。音樂(lè)以短短67個(gè)字展示了極強(qiáng)的敘事功能,升華了全片的主旨,道出戲中人物至終追尋的目的,除了永無(wú)止境的欲望之外,還有最真的愛(ài)。
結(jié)語(yǔ)
音樂(lè)可以呼喚過(guò)去,也可以憧憬未來(lái); 它擁有那樣巨大的感染力,可以道出人與人之間最大的寂寞,也可以將悲劇升華,由欲望的毀滅轉(zhuǎn)化為欲望的創(chuàng)造,最終引出愛(ài)的主題。《夜宴》主題曲《越人歌》和《我用所有報(bào)答愛(ài)》增加了劇情的表現(xiàn)力,烘托了場(chǎng)景氛圍,起到了鋪墊和宣泄的作用,代替了話語(yǔ),從而達(dá)到情景交融,把矛盾推向高潮,使整個(gè)故事得到藝術(shù)的升華,在《夜中宴》,音樂(lè)與電影的結(jié)合無(wú)疑是完美的。[4]
[參 考 文 獻(xiàn)]
[1] 薛蓮.析《夜宴》人性主題 品音樂(lè)無(wú)限魅力[J].電影文學(xué),2011(12):143—144.
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[4] 侯寶才.電影中音樂(lè)的情感鋪墊與宣泄——以《夜宴》為例[J].電影文學(xué),2009(13):128—129.
[5] 鄭由敏.山有木兮木有枝,心悅君兮君亦知——淺析譚盾于電影《夜宴》中的音樂(lè)創(chuàng)作[J].音樂(lè)創(chuàng)作,2014(10).
[6] 樓徐燕.《夜宴》配樂(lè)——譚盾制造的又一次聽(tīng)覺(jué)盛宴[J].中國(guó)集體經(jīng)濟(jì)(下半月),2007(02).