[摘要]本文以德彪西《格拉納達(dá)之夜》的“自由速度”為專(zhuān)題，將該作的速度概括為“塊狀式”與“流體式”兩大特點(diǎn)。并對(duì)兩位法國(guó)鋼琴家米謝·貝洛夫和丹尼爾·艾里克特的演奏錄音版本，從演奏時(shí)間、節(jié)奏特點(diǎn)、速度變化幅度、音樂(lè)特點(diǎn)等方面進(jìn)行比較研究，以期對(duì)該作的自由速度有更深入的理解和詮釋。

[關(guān)鍵詞]德彪西；格拉納達(dá)之夜；自由速度；塊狀式；流體式

[中圖分類(lèi)號(hào)]J65[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）17-0057-02

克洛德·阿施爾·德彪西（Claude Achille Debussy，1862-1918），是20世紀(jì)法國(guó)音樂(lè)藝術(shù)的代表人物，印象派和現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的鼻祖。德彪西《版畫(huà)集》創(chuàng)作于1894年-1903年間。《版畫(huà)集》的創(chuàng)作貫穿德彪西音樂(lè)創(chuàng)作的成熟期，是其在鋼琴音樂(lè)領(lǐng)域奠定印象派技法的里程碑之作，也是作曲家在歌劇與管弦樂(lè)領(lǐng)域取得豐碩成果之后，重新轉(zhuǎn)向鋼琴音樂(lè)領(lǐng)域時(shí)所創(chuàng)作的鋼琴作品集之一?！栋娈?huà)集》中的三首作品《塔》《格拉納達(dá)之夜》和《雨中花園》，以三個(gè)截然不同的國(guó)家和地區(qū)作為背景，最終把三種因素巧妙地融合在一部套曲中。本文主要探討《格拉納達(dá)之夜》的“自由速度”問(wèn)題。

在音樂(lè)作品中，具有一定伸縮特性的節(jié)奏節(jié)拍就叫作“自由速度”——Rubato。這個(gè)意大利文原意是指“被奪去的”，現(xiàn)特指音樂(lè)表現(xiàn)中速度的彈性伸縮處理手法。Rubato早在維也納古典主義時(shí)期的作品中就有，例如在海頓、莫扎特的慢板樂(lè)章中就出現(xiàn)一些自由速度的處理。它們通常是在慢樂(lè)章樂(lè)句的高點(diǎn)處、音色的變化處、音量的突然變化處使用。而到了浪漫派、印象派時(shí)期，自由速度的運(yùn)用就更加廣泛了。“自由速度”與德彪西創(chuàng)作風(fēng)格特征緊密相連。在德彪西的創(chuàng)作中，簡(jiǎn)短、零碎、片段的主題動(dòng)機(jī)代替悠長(zhǎng)如歌的旋律線(xiàn)條；加之樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)比較松散自由，段落界限較為模糊，因此，樂(lè)曲呈現(xiàn)出音樂(lè)畫(huà)面對(duì)比并置的形態(tài)。因此從鋼琴演奏的角度來(lái)看，節(jié)奏的即興性和速度的細(xì)微變化無(wú)疑成為演奏德彪西鋼琴作品的重點(diǎn)和難點(diǎn)。而《格拉納達(dá)之夜》正是德彪西充分運(yùn)用和發(fā)展“自由速度”的典范之作，也是鋼琴教學(xué)及演奏中的經(jīng)典之作。

從《格拉納達(dá)之夜》的樂(lè)譜中，我們不難發(fā)現(xiàn)這首樂(lè)曲具有極為豐富的速度標(biāo)記，其中包括：第1～14小節(jié)，Mouvement de Habanera（哈巴涅拉舞曲的速度）；第15～16小節(jié)，Retenu（拖住、漸慢）；第17～22小節(jié)，Tempo giusto（準(zhǔn)確的節(jié)奏）；第23～26小節(jié)，Tempo rubato（自由的節(jié)奏）；第27～28小節(jié)，Retenu（拖住、漸慢）；第29～37小節(jié)，Tempo giusto（準(zhǔn)確的節(jié)奏）；第38～60小節(jié)，Tres rythme（非常有節(jié)奏地）；第61～64小節(jié)，Tempo rubato（自由的節(jié)奏）；第65～66小節(jié)，Retenu（拖住、漸慢）；第67～91小節(jié)，TempoⅠ（回到原速）；第92～108小節(jié)，Tempo giusto（準(zhǔn)確的節(jié)奏）；第109～112小節(jié)，四分音符相當(dāng)于前面節(jié)拍的八分音符；第113～114小節(jié)，TempoⅠ（回到原速）；第115～118小節(jié)，四分音符相當(dāng)于前面節(jié)拍的八分音符；第119～121小節(jié)，TempoⅠ（回到原速）；第122～136小節(jié)，Mouvement de debut（開(kāi)始時(shí)的速度）。仔細(xì)閱讀之后發(fā)現(xiàn)，出現(xiàn)次數(shù)最多的是Retenu（拖住、漸慢），Tempo giusto（準(zhǔn)確的節(jié)奏）以及TempoⅠ（回到原速），各出現(xiàn)3次。Tempo rubato（自由的節(jié)奏），出現(xiàn)2次；Mouvement de Habanera（哈巴涅拉舞曲的速度）、Tres rythme（非常有節(jié)奏地）、Mouvement de debut（開(kāi)始時(shí)的速度），各出現(xiàn)1次。共計(jì)16處。這些速度的變化構(gòu)成了這首樂(lè)曲的兩大速度特點(diǎn)，即“塊狀式”與“流體式”。所謂“塊狀式”是指，因樂(lè)曲內(nèi)部速度頻繁轉(zhuǎn)換而形成類(lèi)似“塊狀式”的銜接效果。每“塊”之間在速度、節(jié)奏音型以及音樂(lè)材料上都形成一定程度的對(duì)比。而“流體式”的速度變化則是指，隨著音樂(lè)的進(jìn)行對(duì)作品的速度進(jìn)行細(xì)微的調(diào)整。這一點(diǎn)我們可以從作曲家在樂(lè)譜中標(biāo)注的Retenu得到印證。總之，不論是“塊狀式”還是“流體式”的速度變化，都是自由速度的一種表現(xiàn)形式。

速度與節(jié)奏變化通常是與音樂(lè)內(nèi)容及情感表現(xiàn)密切相關(guān)的。這首樂(lè)曲也不例外?！陡窭{達(dá)之夜》是一首表現(xiàn)西班牙風(fēng)情的作品。樂(lè)曲開(kāi)頭立刻與具有東方五聲音階音調(diào)色彩的《塔》形成鮮明的對(duì)比。樂(lè)曲采用典型的哈巴涅拉節(jié)奏及特殊的增二度音程，營(yíng)造出一種獨(dú)特的民族色彩和異國(guó)情調(diào)，使人們仿佛置身于地中海沿岸頗具特色的風(fēng)土人情之中。在這首樂(lè)曲中，德彪西采用了印象派畫(huà)家處理光線(xiàn)的辦法，將各種印象聯(lián)系在一起。如第1～14小節(jié)，樂(lè)曲以緩慢的哈巴涅拉舞曲速度及毫不拘泥而又溫雅的節(jié)奏慢慢開(kāi)始，摩爾人音樂(lè)所特有的調(diào)式色彩與古老、深沉的悲切音調(diào)給人們留下深刻的印象。第15～16小節(jié)采用三連音的節(jié)奏音型作為背景，襯托出“柔和到極致”的特點(diǎn)，速度由哈巴涅拉舞曲速度逐漸放慢。第17～22小節(jié)模仿西班牙吉他撥奏的音響，在和聲上采用平行屬七和弦，在速度上轉(zhuǎn)為精確的舞蹈節(jié)奏。第23～26小節(jié)采用自由速度及全音階的和聲效果表現(xiàn)搖曳的舞步。第27～28小節(jié)逐漸放慢速度作為過(guò)渡。第29～37小節(jié)又響起了西班牙吉他撥奏的音響。第38～60小節(jié)由之前弱的力度逐漸做很大的漸強(qiáng)，和著節(jié)奏跳起哈巴涅拉舞曲一直發(fā)展到放任不羈的高潮，營(yíng)造了歡樂(lè)的氣氛。第109～112小節(jié)的四分音符相當(dāng)于前面節(jié)拍的八分音符，模仿西班牙民間風(fēng)味的響板敲擊聲，仿佛散開(kāi)的貝殼碎片連起來(lái)，形成一種光芒閃爍的印象。

盡管所有作曲家都試圖把一切藝術(shù)意圖記錄在樂(lè)譜上，但他們所標(biāo)明的記號(hào)并不能代表全部，而只能是指示演奏家創(chuàng)造探索的方向，因而也給演奏家留下更多想象的空間。演奏家們對(duì)作品的處理不僅取決于自身的藝術(shù)才能及對(duì)音樂(lè)作品的理解，同時(shí)又展示出他們個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)手段。優(yōu)秀的鋼琴家總是在原作風(fēng)格的范疇內(nèi)，采取嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度進(jìn)行個(gè)性化的處理。對(duì)于同一首作品，不同鋼琴家在節(jié)奏的伸縮，音符的長(zhǎng)短頓挫，力度的強(qiáng)弱，音色的明暗、濃淡處理等，以及對(duì)于樂(lè)句的處理，樂(lè)曲高潮、低潮、延長(zhǎng)音的處理等等必定帶有個(gè)人的獨(dú)特理解?！陡窭{達(dá)之夜》是一首包含豐富自由速度的作品，在研究完樂(lè)譜上的速度標(biāo)記之后，我們將從兩位鋼琴家演奏錄音版本的比較研究入手，進(jìn)一步探討自由速度在演奏實(shí)踐中的運(yùn)用。

筆者選擇了兩位法國(guó)鋼琴家米謝·貝洛夫和丹尼爾·艾里克特的演奏錄音版本進(jìn)行比較研究。米謝·貝洛夫（Michel Beroff， 1950年生）版，CD編號(hào)Y490-492。演奏《格拉納達(dá)之夜》的時(shí)間為4分53秒。在米謝·貝洛夫幼年時(shí)，梅西安發(fā)現(xiàn)他的才華并且推薦他進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。不滿(mǎn)20歲的貝洛夫就因演奏梅西安和其他現(xiàn)代作曲家的作品而蜚聲全球。他是一個(gè)節(jié)奏感極為鮮明活躍和有著超人的音色控制能力的演奏家。在他的手指控制下，能賦予鋼琴以豐富而又輝煌的打擊樂(lè)音色。他的成就主要體現(xiàn)在演奏巴托克、梅西安、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫的現(xiàn)代作品，在演奏梅西安的慢板樂(lè)章和德彪西的作品時(shí)，他的力度變化和自由速度的運(yùn)用有著他個(gè)人的奇異特色。

丹尼爾·艾里克特（Daniel Ericourt，1903-1988）版，CD編號(hào)ISRC CN-C14-02-220-221。演奏時(shí)間為5分38秒。艾里克特1903年出生于法國(guó)，他早在十幾歲時(shí)就認(rèn)識(shí)德彪西一家，并在一場(chǎng)慈善音樂(lè)會(huì)上與德彪西合作演出。經(jīng)過(guò)幾十年的巡回演出之后，他進(jìn)入皮博迪音樂(lè)學(xué)院任教，后來(lái)作為北卡羅萊納大學(xué)常駐藝術(shù)家。在19世紀(jì)60年代早期，艾里克特錄制了德彪西的鋼琴作品，廣受贊譽(yù)。

貝洛夫和艾里克特演奏的《格拉納達(dá)之夜》在時(shí)間上相差45秒。仔細(xì)研究發(fā)現(xiàn)，二者在自由速度處理上的區(qū)別主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)段落：樂(lè)曲開(kāi)頭哈巴涅拉舞曲速度及摩爾人音調(diào)段落，貝洛夫演奏時(shí)間分別為35秒，而艾里克特為45秒。貝洛夫的演奏節(jié)奏鮮明活躍，顯示出其在節(jié)奏控制上的優(yōu)勢(shì)。他演奏的速度相較于艾里克特稍快，整體演奏較為緊湊，樂(lè)句之間的銜接緊密，速度轉(zhuǎn)換自然，體現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)感。而艾氏的速度較慢，旋律的氣息悠長(zhǎng)，更富于幻想性。在樂(lè)譜中標(biāo)明Tres rythme的段落，人們熱情地跳起哈巴涅拉舞曲并逐漸推向高潮，兩位鋼琴家的演奏時(shí)間相差僅僅1秒，細(xì)聽(tīng)起來(lái)艾氏比貝氏還要略微快一些，而無(wú)論在之前的Tempo rubato段落，還是高潮之后逐漸走向漸弱的段落（即第50～60小節(jié)），艾氏都比貝氏的速度明顯要慢?？梢?jiàn)，艾氏在彈性速度的處理幅度比貝洛夫更大，通過(guò)慢快分明的速度布局來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的張力。而貝洛夫則通過(guò)在哈巴涅拉舞曲跳起之時(shí)每一小節(jié)的力度遞增，來(lái)表現(xiàn)萬(wàn)馬奔騰的氣勢(shì)，音樂(lè)熱烈、激昂，展示了樂(lè)隊(duì)般宏大的效果，具有強(qiáng)烈的音樂(lè)感染力和震撼力。

樂(lè)曲結(jié)尾即第122～136小節(jié)，哈巴涅拉舞曲的節(jié)奏在右手高音區(qū)以小鈴鐺的形式依稀可聞，仿佛舞者消失在地平線(xiàn)的盡頭，而舞風(fēng)不變。這一段對(duì)于音色的控制以及節(jié)奏感的把握都是極大的考驗(yàn)。貝洛夫和艾里克特演奏時(shí)間分別為42秒和52秒。短短15小節(jié)竟然相差10秒。乍聽(tīng)之下似乎覺(jué)得艾氏的演奏速度有點(diǎn)慢，但經(jīng)過(guò)仔細(xì)、反復(fù)聆聽(tīng)，發(fā)現(xiàn)這樣的處理細(xì)膩精致、耐人尋味，他的這種氣度悠閑、意味深長(zhǎng)的表達(dá)方式有著非同一般的魔力，欣賞者不得不被他這種充滿(mǎn)靈感的藝術(shù)魅力深深吸引。而貝氏的演奏與開(kāi)頭的段落做了很好的呼應(yīng)，緊湊中體現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)感。

從比較分析中，我們發(fā)現(xiàn)他們的演奏不僅遵循了作曲家的創(chuàng)作意圖，而且各自在風(fēng)格范疇的尺度內(nèi)提出獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解。兩位鋼琴家在演奏時(shí)間、速度、力度以及聲音、層次的控制上都充分發(fā)揮了創(chuàng)造個(gè)性，使同一部作品獲得不同的藝術(shù)表現(xiàn)，綻放出不同的藝術(shù)魅力。兩張唱片不僅是很好的教學(xué)范本，而且具有較高的欣賞價(jià)值。

只有通過(guò)對(duì)作曲家的樂(lè)譜以及對(duì)鋼琴家們的演奏詮釋進(jìn)行細(xì)致研究之后，我們才能體會(huì)到這些細(xì)微的速度變化，對(duì)于正確演繹德彪西的音樂(lè)具有多么重要的意義。自由速度的準(zhǔn)確把握是追求高雅的藝術(shù)趣味不可或缺的重要條件之一。在演奏中應(yīng)該從音樂(lè)整體的平衡感出發(fā)來(lái)處理自由速度。唯有憑借理智的頭腦、良好的樂(lè)感、敏銳的聽(tīng)覺(jué)、靈活的手指、靈敏的悟性、細(xì)膩的情感和嚴(yán)密的組織性，才能恰當(dāng)?shù)靥幚碜杂伤俣龋瑴?zhǔn)確地再現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，讓作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)充分地展現(xiàn)出它的藝術(shù)魅力及美學(xué)價(jià)值。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 彭云姝.試析德彪西《格拉納達(dá)之夜》音樂(lè)特色[J].音樂(lè)生活，2015（02）.

[2] 王源.德彪西《版畫(huà)集》演奏詮釋[J].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)， 2003（02）.