[摘要]謝嘉幸教授是我國著名的音樂美學家、音樂教育家，長期活躍在音樂美學、音樂教育理論研究與實踐探索的第一線。謝嘉幸以其專著《音樂的語境——一種音樂解釋學視域》在音樂美學領域嶄露頭角，又以《走進音樂》《讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌》《為人生而音樂》等著述為音樂界所熟知，更以策劃組織北京傳統(tǒng)音樂節(jié)、太極傳統(tǒng)音樂獎以及第29屆世界音樂教育大會享譽世界。曲折的成長經(jīng)歷、深刻的哲學視野，以及在理論研究、教學探索、實踐活動等方面的卓著成果，成就了他帶有傳奇色彩的人生。

[關鍵詞]謝嘉幸；音樂美學；音樂教育；音樂實踐；文化傳承；美育

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）17-0005-05

謝嘉幸出生于音樂世家，從小學習鋼琴，十歲考取中央音樂學院附小。然而陰錯陽差，那張承載童年夢想的錄取通知書并未將他送進音樂學院的殿堂，直到25年后，謝嘉幸終于考取中國音樂學院作曲理論研究生，這才真正走進音樂學院的大門。25年！經(jīng)歷了文化大革命的跌宕起伏，上山下鄉(xiāng)的蹉跎歲月，由于父親入獄而多次求學落第……怎一個酸甜苦辣五味雜陳？但謝嘉幸調(diào)侃自己：“范進考了二十四年中舉，我考了二十五年入研，范進瘋了，我卻沒瘋?！敝x嘉幸碩士讀的是作曲技術理論，畢業(yè)后留校，博士攻的是音樂美學。由于建立新專業(yè)的需要，有著十年中小學音樂教學經(jīng)歷的他，又“卷入”了音樂教育領域長達30年。這期間共發(fā)表國際、國內(nèi)論文百余篇，專著、編著二十余部；培養(yǎng)博士、碩士研究生近百名；承擔國家、院校課程十余門，國家、省部課題十余項；擔任國際、國內(nèi)組織領導或獲得榮譽頭銜二十余個，擔任國際、國內(nèi)多家音樂雜志編委，講學與出席各類國際會議遍及世界二十多個國家和地區(qū)，獲取國際國內(nèi)各類獎項，主持各項重大國際國內(nèi)音樂活動。他其實也“瘋了”，否則，經(jīng)歷文革磨難而后生的他，又如何能如此起舞弄影、升華魚躍，被稱為“謝瘋子”呢？

一、起舞·音樂美學

謝嘉幸?guī)煆闹魳访缹W家張前教授攻讀音樂美學博士學位。2004年，以《音樂的“語境”——一種音樂解釋學視域》一文獲得中央音樂學院音樂美學的博士學位（已于2005年由上海音樂學院出版社出版），該文于2007年獲得了中國音樂家協(xié)會“金鐘獎”首屆文藝評論獎銅獎，后又獲2009年教育部高等學?？茖W研究優(yōu)秀成果三等獎。 正如趙宋光先生指出：“該文在借鑒、消化、吸納二十世紀解釋學思維方式的前提下，提出音樂語境的概念……力求參照中國傳統(tǒng)思想的‘知、感、悟’范疇對音樂語境進行‘一分為三’，提出三大層面（形態(tài)、情感、意念）語境概念的框架，進而將這一框架移植于音樂美學根本問題的思考研究，并予以創(chuàng)造性發(fā)展，以達到從新的視角、以新的方式回答當前社會音樂生活轉(zhuǎn)型過程所提出的一系列難解問題。亦有學者以‘音樂意義的新視界’著文贊譽……”[1]畢業(yè)論文接連獲獎，音樂美學理論頭角嶄露，看似又一位音樂美學理論家順勢誕生。但謝嘉幸自己卻不這么認為，在我國音樂美學界心憂于“靠不靠譜”之當代，他另辟蹊徑，從實踐、文化、表演、活動開啟，走出了一條讓音樂美學的“起舞”之路。

實踐：理論源于實踐又服務于實踐，這是謝嘉幸音樂美學理念的基本點。從研發(fā)音樂鑒賞水平整體訓練與評估系統(tǒng)、撰寫專著《走進音樂》（四川人民出版社1999年版），到形成“聆聽、體驗、感悟、應用”的音樂分析與鑒賞的原則理論，出版《音樂分析基礎》（高等教育出版社，2000、2016年）等著作，謝嘉幸的音樂美學研究始終著眼于音樂教學實踐。正如羅小平教授撰文《以人為本 以樂為本──評謝嘉幸的<音樂鑒賞水平整體訓練與評估>》所言“授人以魚，不若授人以漁。謝老師的課不僅僅是讓我們欣賞、分析了幾十首作品，而是給我們一串打開音樂殿堂的金鑰匙！……這門課讓學生腦子里充滿一首首活生生的樂曲，一段段優(yōu)美的旋律……相信不久的將來，大、中、小、幼學生對名家名作都能如數(shù)家珍、耳熟能詳……這種構想與方法是一個易操作、易普及，又能直接進入本質(zhì)的教學模式，對目前的音樂教育改革實踐是一個重大突破?！盵2]謝嘉幸的音樂美學“舞步”，從聆聽音樂、從音樂分析與鑒賞課堂起始。

文化：但謝嘉幸不把美學的目光僅僅局限于課堂，而是延伸到文化，將美學研究與文化多樣性研究結合起來，嵌入傳統(tǒng)音樂文化傳承研究等領域。從與金湘、趙宋光、喬建中一道開創(chuàng)“新世紀中華樂派”大家談，發(fā)文《走出西方——一種華人作曲家的創(chuàng)作語境》《面向二十一世紀的中國音樂學術共同體》《音樂形態(tài)學研究》《新世紀“中華樂派”之前前后后》，到主編《國樂的傳承與創(chuàng)新》叢書，發(fā)文《傳統(tǒng)音樂、藝術音樂與流行音樂基本概念辨析》《非遺傳承的四種生態(tài)與三個階段》《兩種史實——音樂口述史存在的價值與意義》……以至于當有人問趙宋光先生“未來有可能撐起中國音樂學研究一片天空的學者是誰？”時，趙先生說：“我有這樣的指望，但是沒有這樣的預測，我對謝嘉幸有這樣的指望”。[3]

表演：謝嘉幸以《音樂美學，今天你表演了嗎》發(fā)問，開啟了中國音樂學院《音樂表演美學》的研究生課程，如今已連續(xù)數(shù)年，眾口贊譽。他認為：“理論只有當它能夠作用于音樂實踐時，才是有價值的。那種永遠只面對一種音樂的理論，如果不是虛假的，也是僵死的……”[4]就此他沿著一條關于表演理論的音樂實踐之路一直前行，從舒適特曼的身體美學到“溪山琴況的心身解讀”，從音樂美學理論探討到策劃創(chuàng)編《五彩絲路》《大河頌》《國樂魂》《北京的聲音》等大型多媒體音樂會，開創(chuàng)多媒體音樂會的“音樂的文化解讀”與“文化的音樂闡釋”相結合之路。民族音樂學家沈洽在觀看了《五彩絲路》之后對謝嘉幸說：“你用音樂會把我們多年想說的話都說出來了”。

活動：毫無疑問，創(chuàng)建“兩會一節(jié)一獎”（全國高校少數(shù)民族音樂傳承學術研討會、全國區(qū)域音樂研究學術研討會、北京傳統(tǒng)音樂節(jié)、太極傳統(tǒng)音樂獎）；策劃與組織第29屆世界音樂教育大會，以及中華樂派研討會、國際雅樂學術研討會、國際樂教學術研討會、全國音樂口述史學術研討會、中國社區(qū)音樂教育高峰論壇、世界音樂院校合作論壇等一系列學術研討會；特別是七屆北京傳統(tǒng)音樂節(jié)，2009年到2015年的七年里，總共舉辦音樂會160場、論壇48個、大師班201場，來自近80個國家和地區(qū)的音樂家參與了該節(jié)慶活動，推動了中國乃至世界傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，2012年被評為全國“最具國際影響力民族節(jié)慶”……這一切奠定了謝嘉幸作為音樂活動家的地位。然而，活動只是謝嘉幸理論探索的表象，早在2006年，謝嘉幸就和趙宋光、李西安、樊祖蔭、喬建中、沈洽、劉德海等專家共同謀劃中國音樂研究的發(fā)展藍圖，確定搭建活動平臺以推動科研發(fā)展的總體思路。伴隨活動的開展，謝嘉幸和趙塔里木共同主編了《北京傳統(tǒng)音樂節(jié)紀實》文集五卷、《太極傳統(tǒng)音樂獎獲獎文庫》四卷，以及《國樂的傳承與創(chuàng)新》叢書五部，活動催生了中國音樂學院一系列國家及省部級重點科研項目“少數(shù)民族音樂的保護與開發(fā)”（樊祖蔭）、“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育研究”（謝嘉幸）、“中國音樂地理”（喬建中）……

謝嘉幸的音樂美學不僅起舞于他長期以來堅守的“理論一定要在實踐中體現(xiàn)”之理念，還起舞于他寬廣的哲學視野以及理論勇氣。孫曉陽在為謝嘉幸第一部哲學論著《反熵·生命意識·創(chuàng)造》作序中寫道：“這是一部向現(xiàn)有生命理論挑戰(zhàn)或應戰(zhàn)的書……謝嘉幸是勇敢的。他之勇敢，是他不想困于人類已經(jīng)取得的成果，尋找一棵大樹，依偎著它談天說地，人云亦云。他質(zhì)疑，是為了開拓和前進”。趙洪洲先生看過該書之后，贊嘆“中國哲學有八斗，南紀北謝占六斗”，將其與時任上海社會科學院哲學所所長紀樹立并譽為“南紀北謝”。謝嘉幸還撰寫了《論知識權威》《論不可交換價值》等系列文章，呂乃基教授在《與武夷山老師商討之三——“論不可交換價值”和后現(xiàn)代》一文中說道：“謝嘉幸教授‘論不可交換價值’一文的深度非同一般，也更體會武老師所言：他是個奇人。作為一位音樂家，卻在社會科學領域有如此精湛的研究！特別感謝武老師，把謝教授的觀點介紹給科學網(wǎng)，這就是學術營養(yǎng)學?！盵5]

既有實踐的探索，又有理論的沉思，起舞弄影，這就是謝嘉幸的音樂美學之路！

二、升華·音樂教育

1988年，就讀于中國音樂學院作曲系研究生的謝嘉幸正熱衷于作曲技術理論。其時，他的導師，時任中國音樂學院院長的李西安教授在中國音樂學院創(chuàng)辦新專業(yè)，希望他論證新專業(yè)“音樂教育”，這當然是由于他有過中小學音樂教學的經(jīng)歷。謝嘉幸勉強答應了李老師，說“就給十天時間”。論證報告非常精彩，文化部批準了該專業(yè)的建立，李老師隨即讓他創(chuàng)辦音樂教育系……從此謝嘉幸與音樂教育又結上了不解之緣。一眨眼三十年過去，他自我調(diào)侃道：“沒想到這十天給的，一給就是三十年！”八十年代改革開放初期，我國的音樂教育百廢待興，憑著多年中小學音樂教學的實踐經(jīng)驗，憑著自己的理論基底，謝嘉幸介入音樂教育，就有了自己的獨立思考和愿景。

1綠化的事業(yè)——面向每一個學生

圍繞中國音樂學院音樂教育系的創(chuàng)建，謝嘉幸考慮的是學校音樂教育的本質(zhì)，他在《關于在中國音樂學院開設音樂教育專業(yè)的論證》（1989年）報告中指出：“藝術不再是一個由少數(shù)藝術家承擔，用以表明一個社會有藝術的藝術，而是直接使全體國民成其為主體的藝術。在這樣的背景下，音樂教育的發(fā)展同樣需要觀念的更新。首先必須把培養(yǎng)單一的專門音樂人才目標扭轉(zhuǎn)過來，轉(zhuǎn)變?yōu)榧扰囵B(yǎng)專門音樂人才，又培養(yǎng)全面的、具有高度創(chuàng)造力的各種人才，全面提高國民文化素養(yǎng)，使音樂真正在人的精神土壤中扎下根?！彼堰@稱為“綠化的事業(yè)”。在《綠化的事業(yè)——論音樂教育的目標》一文中他又明確強調(diào)：“音樂教育應該是音樂文化與社會之間最重要的流通領域，音樂課堂或許真的比音樂廳還要重要……德智體美全面發(fā)展的人才，還需要實實在在地靠我們的音樂課堂來培養(yǎng)完成，健康與充滿活力的音樂種子，還需要由我們的音樂課堂來播撒?！盵6]隨后圍繞這一主題，他陸續(xù)撰寫了《老師心目中的學生》《器樂學習——一座沒有彼岸的橋梁》《師生關系》《學科與經(jīng)典》等文章，引起了廣泛的關注。

2中國在哪里？——比較音樂教育之問

1993年，參與國家教育規(guī)劃課題“學校美育理論與實踐研究”的子課題“音樂教育國際比較研究”，負責德國音樂教育項目。在課題研究過程，謝嘉幸發(fā)現(xiàn)了一個重要的問題，即近代以來我國的學校音樂教育基本上是直接地或者間接地（例如最初是通過日本）在體制、思想、內(nèi)容、方式、理論諸方面主要接受了德國以及以德國為代表的西方學校音樂教育模式的重要影響，即所謂“遠法德國，近采日本，以定學制”（康有為1898年上書光緒帝）。因此，他在課題的杭州會議上提出了“中國在哪里？”之問，引發(fā)了關于如何認識與構建中國學校音樂教育體系的討論。次年，他又發(fā)文《關于中國當代音樂教育的文化思考》（《音樂研究》，1994年第2期）等文章。在有的學者認為音樂教育的改革開放就是“引進西方先進的流水線”時，謝嘉幸發(fā)出了不同的聲音。他認為：“比較音樂教育學的根本目的之一，是了解外國音樂教育、音樂教學經(jīng)驗與規(guī)律，并有選擇地運用于我們自身的教育改革實踐。然而這種運用絕不是照抄照搬，而是要根據(jù)國情，有創(chuàng)造性地進行，更重要的是通過對別人的學習來認識自己，認識自己的音樂文化傳統(tǒng)和音樂教育制度?！盵7]

3讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌

如果說，“中國在哪里？”是謝嘉幸的比較音樂教育之問，那么1999年，他在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育研討會”上“讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌”（后發(fā)于《中國音樂》，2000年第1期 ）的發(fā)言，則是吹響一個重視多樣化、地方化民族音樂教育的號角。廣西的李君老師在讀了謝老師《尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂教育的現(xiàn)代觀念》（《中國音樂教育》，2001年第11期）的文章之后，迅即在廣西的壯、瑤、苗、侗的1700名學生中展開調(diào)查，發(fā)問“多少學生會唱自己家鄉(xiāng)的歌？”（《中國音樂教育》，2003年第3期），用具體的數(shù)字闡述了現(xiàn)狀的嚴峻，引起廣泛的反響。謝嘉幸在國際國內(nèi)會議上還發(fā)表了《反思與探索—中國大陸學校音樂教育與民族音樂傳承》（2006音樂教育北京國際論壇，2006年5月）、《學校音樂教育要重視民族音樂傳承》（《中國藝術報》， 2006年7月7日）、《民歌引導教育》（《中國音樂》，2008年1月）、《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》（Music Education Policy and Implementation：International Perspectives， Hirosaki University Press， 2008.6）等一系列相關文章。2010年謝嘉幸的項目《教學生唱自己家鄉(xiāng)的歌—廣西少數(shù)民族音樂傳承》獲得國際音樂教育學會“吉普森國際音樂教育”大獎。

4立足基礎、直面高師、走向世界——音樂教育學學科建設

2001年謝嘉幸當選為中國音協(xié)音樂教育學學會會長之后主持的第一個研討會——“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”在廣西南寧召開，會議主題“聚焦基礎教育、直面高師課程課改”。謝嘉幸在大會上指出：“從原來的精英教育轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊娊逃?，從一元化轉(zhuǎn)為多元化，強調(diào)科學世界與生活世界的有機結合，從征服自然變?yōu)樘烊撕弦?，從單方面強調(diào)社會發(fā)展到個性發(fā)展與社會發(fā)展的有機結合，這是一場深刻的革命。從這一觀點出發(fā)，我們才能解決長期以來高師音樂教育沒有真正服務于基礎音樂教育的老問題。另外，音樂教育學學科的發(fā)展也需要從教學法—教學論—課程論三個層面不斷進行完善?！盵8]隨后的十來年中，學會召開的會議，都圍繞著學科建設與研究生教育展開。謝嘉幸也撰寫了《建設兼有音樂學與教育學雙重品格的音樂教育學》《我國當代音樂教育研究綜述》（《南京藝術學院學報》，2002年第4期，2005年第3期）等系列文章，并主編出版了《音樂教育的研究與實踐》（謝嘉幸、徐緒標，上海音樂出版社，2009年）。2006年編寫出版國家“十一五”規(guī)劃教材《音樂教育與教學法（修訂版）》，《音樂教育基礎》被評為國家精品課程與國家精品資源共享課（2007、2013年）。

學科建設的另外一個重要方面是走向世界，走向世界可以包含兩個方面：走出去和引進來。2003年，謝嘉幸應邀作為主講嘉賓出席在香港第四屆亞太音樂教育研究研討會作了主題發(fā)言“中國（大陸）學校音樂、藝術課程改革解讀”（2003 APSMER International Seminar， 2003.7）從此開始了帶領研究生參加國際會議發(fā)表論文的征程，謝嘉幸和她的研究生團隊至今已15年的國際會議之旅去過包括香港、西班牙、西雅圖、吉隆坡、曼谷、博洛尼亞、上海、北京、臺北、愛沙尼亞、希臘、新加坡、巴西、英國、馬六甲……等國家和地區(qū)。謝嘉幸迄今已在國際會議和刊物上發(fā)表了《在傳統(tǒng)與后現(xiàn)代語境中的中國音樂教育實踐哲學》《直面音樂教育的問題：中國大陸音樂教育研究現(xiàn)狀》（27# ISME World Conference， 2006.7）、《中國大陸學校音樂教育中的愛國主義》（2005 APSMER亞太音樂教育研究研討會論文集，2005年7月）、《多媒體教學技術沖擊下的當代中國音樂教育改革》（11# CMCEMPNM Biannual International Seminar 2004.7）、《音樂鑒賞教學中的音樂語境探索》（26th ISME World Conference， 2004.7）20多篇。同時還主編了一套《高等音樂教育新視野譯叢》（謝嘉幸、劉沛，上海音樂出版社，2008、2009年），已出版多部。他在《譯叢》總序中陳述：“本譯叢計劃有步驟、有選擇地翻譯音樂教育領域有代表性的經(jīng)典文獻，以及前沿的學術成果，力求為我國的音樂教育學科課程建設及其文獻研究做一點基礎性的工作。這些譯著包含音樂教育基礎理論，如音樂教育哲學、美學、心理學、社會學以及課程理論等，也包含音樂教育研究的最新成果，還包含音樂教育的各學科領域，比如音樂治療學、早期兒童音樂教育等等。當然，一個學科的發(fā)展，不僅僅是引進，還應該在我國的學校音樂教育改革浪潮中，從當下的音樂教育實踐中去總結經(jīng)驗，從自身的文化歷史中去汲取養(yǎng)分，確立自己的根基和體系?！彼€擔任包括《英國音樂教育》（BJME）在內(nèi)等多個國際國內(nèi)刊物的編委，以及國際音樂理事會（IMC）國際音樂教育學會（ISME）等多個國際組織的理事。

5母親音樂教育——搖籃的歌，事關民族的未來

2007年謝嘉幸首創(chuàng)母親音樂教育，引起社會廣泛關注[9]，謝嘉幸對“母親音樂教育”的定義是“通過音樂開展的母親教育”，他說“之所以提出母親音樂教育是源于我的母親。母親是一位歌唱家，她對我的影響最主要的就是她的哼唱。正是基于這個原因使我后來對母親音樂教育有了深入的思考”。隨后謝教授又對母親音樂教育研究中心的基本情況、師資隊伍和目前所授的六大課程（如何在音樂中開展親子活動、如何進行音樂胎教、如何為寶寶哼唱、音樂母親應具備的素質(zhì)、良好的母子交流、音樂從母親開始）又做了具體的描述。并強調(diào)了“推動歷史的手往往是推動搖籃的手。搖籃的歌它不僅是養(yǎng)育子女的歌，它同時是喚醒母親、解放母親的歌。所以母親音樂教育具有不可替代的作用?！盵10]。謝嘉幸和他的研究生團隊先后發(fā)文《媽媽，你在哪里 —從中國大陸母親音樂教育運動的興起看音樂教育基本政策存在的缺陷》等十幾篇。2010年6月2日，“新浪網(wǎng)上大講堂”對謝嘉幸教授的母親音樂教育研究的專訪。謝嘉幸教授就母親音樂教育的由來、教育理念、內(nèi)容及他本人的觀點進行了詳細的講解，他再次強調(diào)“應該把音樂當作交流方式，去傳遞愛與真情”，2016在首屆母親教育論壇上謝嘉幸再次作了題為 “音樂是母親傳遞愛的語言”的專題發(fā)言（鄭州）。

6傳承文化，莫善于樂

2012年，謝嘉幸在眾多高校競標中勝出，承擔了國家社科基金2012教育學重點招標項目《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育研究》，評審專家意見書陳述：“在中華傳統(tǒng)文化中，樂教也是很重要的一部分。在校園中通過音樂傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個很好的想法。該課題從音樂教育的角度切入，探討如何在青少年中進行中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育，可覆蓋大、中、小、幼各個學段，涉及音樂、歷史、哲學、地理等多學科，研究成果具有較高的可推廣性?！敝x嘉幸在《如何為當下中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育把脈？——對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育研究的反思》一文中指出：課題組對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的理解是，以優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化經(jīng)典、優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術和民俗文化育人，使國民具有基本的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化知識修養(yǎng)及能力，以成就其家國情懷、社會關愛、人格修養(yǎng)（包括人文精神，審美品味以及創(chuàng)新意識）的教育。其具體內(nèi)容包含：經(jīng)典教育中的蒙學、經(jīng)學、史學、諸子、文學（經(jīng)史子集）；傳統(tǒng)藝術中的詩、詞、歌、賦，琴、棋、書、畫，即包含傳統(tǒng)音樂、戲曲、曲藝、書法、國畫、剪紙、對聯(lián)、燈謎、武術……；以及包含56個民族在內(nèi)的各類民俗活動。核心的問題，是解決國學經(jīng)典教育與傳統(tǒng)藝術與民俗文化教育有機結合的問題。如果說，國學經(jīng)典是傳統(tǒng)文化教育的骨骼，那么傳統(tǒng)藝術與民俗文化則是傳統(tǒng)文化教育的血肉。其內(nèi)容是傳統(tǒng)文化，其落腳點是教育，因此，傳統(tǒng)文化與教育的雙重視角，是關照中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育所不可或缺的。中宣部王世明副部長在參與“首屆華夏樂府論壇”中以“樂要上位、樂要有魂、樂要生根、樂要融入”為題，強調(diào)了“樂”在傳統(tǒng)文化教育中的重要性。一個非音樂類的、事關傳統(tǒng)文化教育整體發(fā)展的重大課題，卻由音樂人來承擔，又吸引了眾多傳統(tǒng)文化教育的專家參與，可見音樂的獨特作用與謝嘉幸的個人魅力。

7為人生而音樂——美育

2015年8月， 中國人生科學學會美育研究會成立，學會的宗旨是：倡導“為人生”的審美教育，樹立“以美立德，立德樹人”的教育新理念。開展學術研究，探討內(nèi)在機理，構建理論體系，形成先進經(jīng)驗。組織相關專家學者開展對人生與審美的關系的科學研究，探索審美對人生的內(nèi)在充實與外在引導。謝嘉幸當選為該研究會會長。在成立大會上謝嘉幸再次強調(diào)了他“為人生而音樂”的美育觀點。謝嘉幸對美育的關注由來已久，上個世紀九十年代以來，他就開始發(fā)表有關美育的文章，最有代表性的即是“為人生而音樂”（《音樂周報》，2001年10月5日）、“審美與審美教育”（《中國音樂教育》 2001年第9期）以及“美育、主體與有限主體”（《音樂周報》，2001年10月26日）等文。錢焱在《<為人生而音樂>有感》一文中寫到：“《為人生而音樂》是謝嘉幸博士眾多論點中最吸引我的。他的開場第一個問題便是：如果有人問我，音樂教師要告訴學生什么？我想我的回答就是‘為人生而音樂’！我一直在不停地回味這句話?！盵11]他引用了該文中的一段話“古人說：凡音之起，由人心生也。這是一句大實話。心有悲歡離合，歌有喜怒哀樂。如果說在我們的諸多學科中，音樂教育的特殊性是什么，那么我要說，當許多學科要我們更多地去了解外部世界時，音樂首先讓我們感受自己：我的心情，現(xiàn)在怎樣？”[12]音樂更多的是關注我們自己，關注主體的人！謝嘉幸在《以美育人，以文化人—論美育的功能》一文，以及“樂——實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的重要途徑”等系列講座中，再三強調(diào)了“傳承文化、立德樹人的關鍵在美育”的觀點，他多次指出孔夫子的“興于詩、立于禮、成于樂”是具有普世價值的至理名言，是我們傳統(tǒng)文化的寶貴財富。將美育與傳統(tǒng)文化教育有機結合。

8華夏樂府——全球開放音樂學院

當大家還在驚嘆2010年謝嘉幸策劃引進、參與組織并成功舉辦第29屆世界音樂教育大會——這個有九千多人參與，在國際音樂教育會學歷史上空前的盛會時，謝嘉幸已經(jīng)在醞釀著新的計劃，關注媒體時代對音樂教育帶來的一系列挑戰(zhàn)。2017年始，受全國高等教育教學研究中心愛課程網(wǎng)委托，謝嘉幸及其團隊開始籌建華夏樂府音樂在線課程聯(lián)盟，這是他最近的項目。這確實是一個龐大的工程，早在2007年，學會就提出了建立音樂教育課程聯(lián)盟的設想，在2009年舉辦的“全國音樂教育課程培訓暨‘第29屆世界音樂教育大會學術骨干培訓’”研討會”，共組織了40位中外的音樂教育專家參與課程的培訓。在該大會文集的序言中，謝嘉幸指出：課程建設的目的之一，就是實現(xiàn)全國乃至國際化的課程資源共享。當然，聯(lián)盟是建立在更大的國際背景上的。2014年第三屆世界音樂院校合作論壇（IFLMI），各國的專家共同通過了建立全球開放音樂學院（OGMA）的決議，并以中國的華夏樂府音樂在線課程聯(lián)盟作為基礎。目前，項目正在積極地推進中……

音樂教育的謝嘉幸無疑是名副其實的，除了前述的方方面面，他時刻銘記在心，融化在血液中的，還是自己教師的身份，所以對待教學，他仍像第一天站上講臺一樣兢兢業(yè)業(yè)，近年來他在中國音樂學院開設《音樂教育經(jīng)典文獻導讀》、《音樂教育研究的選題與方法》、《音樂學分析》、《音樂表演美學》、《音樂作品的鑒賞與批評》、《音樂縱橫三人談》、《音樂口述史方法研究》等課程，他說“這是享受教學的快樂，教學讓我上癮”，然而在這讓他“上癮”的課堂里，他同時也收獲了學生、領導的高度贊譽與好評，2010年，謝嘉幸在中國音樂學院被評為“學生最喜歡的老師”，2014年被評為北京市師德標兵。

當然，其實我們可能永遠無法預測謝嘉幸下一個行動將是什么，但謝嘉幸的升華音樂教育之路的軌跡是可見的：綠化的事業(yè)——中國在哪里——讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌——立足基礎.直面高師.走向世界——母親音樂教育——傳承文化.莫善于樂——為人生而音樂——華夏樂府全球開放音樂學院，每一步既腳踏實地，又有詩和遠方。他說：愛和詩意，是我們存在于世間的唯一理由。也許，我們能從這里感受到謝嘉幸讓音樂美學與音樂教育起舞與升華的奧秘？

[參 考 文 獻]

[1] 趙宋光.序//謝嘉幸.音樂的“語境”——一種音樂解釋學視域[M].上海：上海音樂學院出版社，2005：1.

[2] 羅小平.以人為本 以樂為本──評謝嘉幸的《音樂鑒賞水平整體訓練與評估（考級）》[J].人民音樂，1998（04）：34—35.

[3] 劉紅慶. 耀世孤火-趙宋光中華音樂思想立美之旅[M].濟南：齊魯書社，2011：176.

[4] 謝嘉幸.音樂美學，今天你表演了嗎？ //周海宏.我的導師張前[M].北京：中央音樂學院出版社：2015： 64.

[5] http：//blog.sciencenet.cn/blog-210844-282335.html.

[6] 謝嘉幸.綠化的事業(yè)——論音樂教育的目標[J].人民音樂，1991（03）：13—15.

[7] 謝嘉幸，楊燕宜，孫海.德國學校音樂教育概況[M].上海：上海教育出版社，2011：8

[8] 張?zhí)焱?求實 探索 創(chuàng)新——“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”綜述[J].中國音樂，2002（02）：45—48.

[9] 刁艷.學音樂要從媽媽抓起[N].音樂周報，2008-03-05（06）.

[10] “母親音樂教育創(chuàng)始人”謝嘉幸教授與“母親教育創(chuàng)始人”王東華先生的對話，2010-01-31.

[11] http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4d1035bc0100f6ai.html.

[12] 謝嘉幸.為人生而音樂[N].音樂周報，2001-10-05（06）.