[摘要]劉輝教授一直致力于我國民族聲樂演唱與教學研究，他以宏觀的文化視域，不斷審視和思考我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。他的民族聲樂藝術(shù)理念具有現(xiàn)代藝術(shù)學科的內(nèi)涵與特質(zhì)。本文將從民族聲樂藝術(shù)理論的角度分析和闡釋劉輝教授民族聲樂藝術(shù)思想及其當代意義。

[關鍵詞]劉輝；中國民族聲樂；原生態(tài)唱法

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）15-0005-03

劉輝長期致力于我國民族聲樂演唱與教學研究，數(shù)十年堅持在民族聲樂教學工作的第一線。在長期的實踐中，使他具備了扎實的演唱基本功和深厚的學術(shù)思想，對中國民族聲樂藝術(shù)有著自己特殊的認知。為推動我國民族聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展，劉輝教授克服許多困難，辛勤耕耘在我國民族聲樂的沃土中。作為我國民族聲樂藝術(shù)領軍人物之一，劉輝是集演唱、教學、科研、文化傳播、藝術(shù)教育管理于一身的卓有成就的知名專家、教授、男高音歌唱家、音樂教育家、高等藝術(shù)院校的管理者。他是教育部、財政部第五批國家級特色專業(yè)——音樂表演（民族聲樂演唱）專業(yè)的負責人。劉輝民族聲樂藝術(shù)思想的意義不僅僅在于吸收傳統(tǒng)，堅持民族特色；更在于他能夠站在宏觀的文化視域與時代的角度，不斷審視我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展進程中存在的諸多問題，為我國民族聲樂藝術(shù)體系的架構(gòu)奠定了理論基礎。

一、民族聲樂藝術(shù)學科的專業(yè)性內(nèi)涵解讀

劉輝具有深厚的傳統(tǒng)民族聲樂基礎與功底，尤其在花兒民歌藝術(shù)造詣上最為深厚。他早年在沈陽音樂學院、中國音樂學院分別接受過王瑞江教授、金鐵霖教授的嚴格訓練，兩位可謂是中國民族聲樂卓有影響的教育家，經(jīng)過名師的言傳身教，使他對傳統(tǒng)民族聲樂和現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的概念有了更加客觀、更加深刻的理論認知，逐漸形成了其嚴謹?shù)膶W術(shù)態(tài)度，以及獨到的理論見解和觀點。2004年中央臺電視臺舉辦的第十一屆青年歌手大獎賽，民族唱法組比賽中一對彝族歌手用原生態(tài)唱法演唱了一首彝族特有的“海菜腔”民歌，由于其鮮明的民族特色與獨特的韻味，得到了很多評委的一致贊譽，絕大多數(shù)評委為這組選手打出了高分。但同時讓聽眾意外的是，評委的打分卻出現(xiàn)了一個全場差距最大的，達到了六分分差的最低分，而這個分數(shù)便出自于劉輝教授。大賽組委會也因此在解答觀眾問題的環(huán)節(jié)中，專門讓劉輝予以解釋和回答。他對此進行了清晰的說明，并闡釋了自己對民族聲樂藝術(shù)的理解，堅定的提出了自己的理論學術(shù)觀點。劉輝說：我作為民族唱法的評委，我有自己的評判標準，我的評判標準中不僅有歌唱的方法，它還要有藝術(shù)表現(xiàn)力、藝術(shù)張力，是一個綜合性內(nèi)容，民族聲樂是繼承了中華民族的傳統(tǒng)音樂，在民歌、戲曲、說唱音樂的基礎上，吸收和融合了其他姊妹音樂藝術(shù)，逐步形成的一種具有中國傳統(tǒng)文化和民族音樂文化底蘊支撐的，帶有中國人對審美的追求和認識精髓的一種演唱形式。我認為，這對兒少數(shù)民族歌手的演唱的確很好，但是他們的演唱屬于民間唱法，和音樂學院中教授的民族聲樂不是一回事兒，一道西餐沙拉，一道東北大拉皮兒，你讓我打分比較，我怎么打？看似平實的語氣和道理，卻對我國民族聲樂此后的發(fā)展產(chǎn)生了直接的影響，也引發(fā)了我國民族聲樂界廣泛的思考。最直接的體現(xiàn)便是2006年的第十二屆中央電視臺青年歌手大獎賽中，在民族唱法、通俗唱法、美聲唱法的基礎之上，又增設了原生態(tài)唱法組，也就是將民間唱法從民族唱法組中分離出去?？梢院敛恢M言的說，這次“青歌賽”賽制的改變與劉輝有著最直接的關聯(lián)，使比賽的打分標準更加具有科學性和專業(yè)性。他所闡釋的民族聲樂藝術(shù)理念，為我國音樂學界對民族聲樂內(nèi)涵的認知與理解提供了理論依據(jù)，同時也推動了我國民族聲樂藝術(shù)專業(yè)性發(fā)展的進程。

從中可以看出，劉輝的民族聲樂藝術(shù)理念具有十分突出的專業(yè)性內(nèi)涵。這種專業(yè)性并不意味著否定原生態(tài)唱法及其歌曲的藝術(shù)價值。雖然我國的民族聲樂藝術(shù)來自于傳統(tǒng)的民間唱法，汲取了很多傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基因、元素與養(yǎng)分，但它是一種高于原生態(tài)唱法的專業(yè)化產(chǎn)物，只有通過專業(yè)化的精粹和提升，才能使得這些植根于民族靈魂深處的、零散的傳統(tǒng)文化元素與魅力形成一股合力，從而形成符合我國人民審美取向的聲樂藝術(shù)形式。顯然，原生態(tài)唱法在這方面與學院派的民族唱法是具有一定的差異性。如果從最直觀的聽覺感受上讓當時的評委和觀眾去聆聽這對兒彝族歌手演唱的“海菜腔”民歌，會受到一種視覺沖擊和情緒上的感動，但如果將這首“海菜腔”民歌加入手機音樂播放器中循環(huán)播放，又有幾人能夠堅持聆聽數(shù)遍呢？但現(xiàn)代民族聲樂作品則完全能夠做到這一點。經(jīng)典的、優(yōu)秀的民族聲樂作品絕大部分聽者都能夠選擇反復地聆聽，即使略顯個性的民族聲樂作品，也會得到相應受眾的擁躉，這就是專業(yè)性的使然。劉輝的這一民族聲樂藝術(shù)思想不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐、聲樂教學實踐與研究形成的，并對我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

二、民族聲樂趨同性與多樣性的理論厘析

民族聲樂作為一種藝術(shù)形式和種類，在業(yè)界有不同的聲音和質(zhì)疑不可避免，對于民族聲樂演唱風格，尤其是表現(xiàn)風格及音色層面上的質(zhì)疑入耳不絕，很多業(yè)界學者紛紛發(fā)表觀點，認為當前我國民族聲樂演唱，尤其是在舞臺表現(xiàn)和音色方面有較強的“趨同”性，也就是大家廣泛認可的“千人一面、千人一聲”的學術(shù)觀點。對此，劉輝在一次媒體的采訪中進行了鞭辟入里的闡述：“現(xiàn)在很多人說，民族聲樂演唱者都是千人一聲，我不同意這個觀點，我在下面跟有些評委辯論，你說民族聲樂是千人一聲、萬人一面，那怎么不說京劇里的梅、尚、程、荀派的傳人要唱的手眼身法步都像尚小云、梅蘭芳模子刻出來一樣呢？同樣是歌唱藝術(shù)，美聲唱法中的威爾第的作品必須是威爾第式的聲音，唱瓦格納的作品就必須是瓦格納式的聲音，唱莫扎特作品就必須是莫扎特式的聲音？”可以說，劉輝首先是十分肯定和倡導聲樂唱法的多樣性。但作為一個專業(yè)的民族聲樂歌唱家、教育家和學術(shù)帶頭人，他更加注重聲樂藝術(shù)專業(yè)的特殊性與規(guī)范性。他站在更加宏觀的視角，從橫向的文化語境中正確看待我國民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)。任何一種藝術(shù)形式，當其發(fā)展至一定的成熟階段，都將形成相應的規(guī)范性和規(guī)格要求，并呈現(xiàn)其必然的形態(tài)特征與表現(xiàn)特征，我國民族聲樂藝術(shù)亦是如此，這是無可厚非的。其實，我們所崇尚的美聲唱法更具有趨同性，但是我們有誰對它的科學性產(chǎn)生過質(zhì)疑呢？其規(guī)范性與規(guī)格要求甚為苛刻，共鳴、音色、氣息、咬字等都要規(guī)格統(tǒng)一；值得注意的是，出自同一位教師門下的學生趨同性更為突顯。我國是一個多民族的國家，56個民族的聲樂藝術(shù)一定是多姿多彩的，每一種演唱風格、演唱方法都在各自的文化語境中滋生和發(fā)展，這也符合文化多樣性的發(fā)展要求。在這樣一個多民族的國度里，人們需要一種具有共性審美取向的中國民族聲樂演唱風格，就象美聲唱法具有世界各國人們共性審美追求一樣，成為抒發(fā)不同民族情感審美表達歌唱形式。也就是說，在我國民族聲樂藝術(shù)的百花園里，需要一種具有中華民族美學品格的民族聲樂藝術(shù)，它可以使不同民族的族群產(chǎn)生審美共鳴。劉輝用一種更加開闊的視角和專業(yè)的學科精神，對我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展中的諸多問題進行了科學的理論分析，為我國民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵賦予了更加鮮明的藝術(shù)特質(zhì)和文化屬性。

三、民族聲樂教材系統(tǒng)性建設的理論訴求

劉輝不僅是一名歌唱家和教育家，同時也身兼著沈陽音樂學院院長，肩負著繁重的學校管理工作及具體的教學任務。從他還在擔任沈陽音樂學院民族聲樂系主任的時候，便十分注重聲樂教材的編撰和聲樂教學曲目的選擇。對于任何一種聲樂藝術(shù)形式來說，聲樂作品是其最重要的載體，演唱的風格、特色及內(nèi)涵，都要以作品為第一出發(fā)點，從一定程度上來說，作品的風格既是聲樂藝術(shù)演唱的風格，同時也決定著聲樂演唱的藝術(shù)性。他認為，教材建設既是學術(shù)問題，也是實踐問題；既是現(xiàn)實問題，也是發(fā)展問題，這與民族聲樂教學質(zhì)量、教學水平、創(chuàng)作水平、演唱水平、理論研究的整體提高和健康有序發(fā)展息息相關。聲樂教材曲目的系統(tǒng)化，是民族聲樂藝術(shù)體系架構(gòu)的關鍵。一首中國聲樂作品，如《梅花引》《楓橋夜泊》《小河淌水》等等，即使用美聲唱法演唱，亦或是由外國歌手演唱，也不會脫離民族聲樂的審美規(guī)格和范疇。換言之，如果一個民族聲樂歌者演唱一首意大利歌劇詠嘆調(diào)，同樣也必須遵循他民族的演唱特色與規(guī)范要求。這就為我國民族聲樂藝術(shù)體系構(gòu)建與完善提供了思路，也就是說，一種聲樂藝術(shù)學派的建立，僅僅在唱法上下功夫是遠遠不夠的，還要對聲樂藝術(shù)的本質(zhì)有一個準確、全面、深刻的認知和把握，要從聲樂作品入手，才能推進民族聲樂藝術(shù)學派的建設和發(fā)展。

劉輝無論是在日常的教學，還是在全國各類學術(shù)交流活動中，都不止一次的強調(diào)聲樂教材和作品的系統(tǒng)性建設對于民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要作用。他認為民族聲樂教材的價值取向是民族聲樂教學的靈魂，民族聲樂教材的編寫一定要把握好這一靈魂，這是教材建設的起點和宗旨，是教材建設的生命線。教材的曲目選擇要體現(xiàn)文化價值、審美價值、社會價值、訓練價值和風格特點等。曲目的教學價值要有利于樹立正確的民族聲樂歌唱觀和歌唱方法，有利于訓練歌唱者提高、掌握歌唱的技術(shù)技巧和歌唱能力，有利于解決歌唱者不正確的思想認識和錯誤的歌唱方法。他特別強調(diào)當前我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展還存在很多問題，例如在聲部劃分上就很欠缺，最為突出的就是中低聲部的缺失，出現(xiàn)這一問題的原因是歷史性的，要想解決這一問題，同樣有賴于更多類型的民族聲樂曲目的創(chuàng)作與聲樂教材體系的構(gòu)建，才能使我國民族聲樂藝術(shù)健康發(fā)展。劉輝一直身體力行地實踐著這一聲樂藝術(shù)理念與思想。多年來，他在繁忙的工作中，主編出版了《中國民族聲樂教程》（上下冊）、《高師聲樂作品選》（中國卷）等教材，成為全國各高等藝術(shù)院校民族聲樂專業(yè)的主要教材。他還主抓復排、制作了一部大型原創(chuàng)中國民族歌劇《星星之火》。2015年10月31日，這部大制作的歌劇在沈陽盛京大劇院首演獲得成功，并于2016年11月4日，正式登上了國家大劇院的舞臺，受到了廣泛的關注和一致的好評。2017年，他又與著名電影制作人楊全海博士合作，把歌劇《星星之火》拍攝成電影，為中國民族聲樂藝術(shù)的傳播開辟了一條新的路徑，也將成為我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展又一個經(jīng)典教材的范例，為我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供新的思路與空間。

四、民族聲樂藝術(shù)思想的成果呈現(xiàn)

在長期的演唱實踐與教學實踐中，劉輝形成了鮮明的演唱特色和教學方法。他始終堅持在教學實踐第一線，潛心研究、不斷總結(jié)，先后在國家級、省級期刊發(fā)表了《民族聲樂教學心理效應十要素》《關于民族聲樂的文化定位問題》《再論中國民族聲樂的文化定位問題》《關于民族聲樂教學中的教材建設問題》等數(shù)十篇論文，受到學界的廣泛關注。他的演唱行腔自如、圓潤，聲音舒緩，情感飽滿，民族風格濃郁。2015年，沈陽音樂學院復排民族歌劇《星星之火》，并將這部經(jīng)典歌劇搬上了國家大劇院的舞臺上。劉輝在這部歌劇中成功的塑造了老交通員老李頭的英雄形象，從演唱到表演都游刃有余，充分顯示出他對歌劇舞臺的把控能力。他在劇中演唱的《革命人永遠是年輕》等唱段，運用我國傳統(tǒng)民族聲樂的美學思想，準確的刻畫了人物內(nèi)心世界及人物的性格特征。劉輝每一個唱段的演唱都能喚起觀眾的共鳴，深深的打動每一位觀眾。他借鑒美聲唱法的用聲特點，并立足中國傳統(tǒng)聲樂的審美原則，使他歌唱的聲音結(jié)實有力、聲線柔美連貫，有張力和穿透力，咬字清晰、音色明亮，與我國傳統(tǒng)音樂文化一脈相承，符合中國人的聽覺習慣和審美情趣。中國人欣賞歌劇不是單純地聽歌劇而是看歌劇，因此，他在塑造人物時唱演并重，老李頭的人物刻畫符合中國傳統(tǒng)審美趣味要求和人物形象塑造的特點，又賦予了其現(xiàn)代氣息。他還擅長流行音樂作品跨界演唱，比如他演唱的《人生第一次》真摯感人、音樂流暢、語氣親切，使人們產(chǎn)生一種特殊的審美體驗。二十余年來，劉輝所教授的學生中有多人榮獲國家級、省級比賽大獎。

2015年6月6日，正值沈陽音樂學院民族聲樂系建系三十周年之際，在沈陽盛京大劇院音樂廳舉行了“為你驕傲，心歌飛揚”劉輝教授教學三十年師生音樂會。本場音樂會是沈陽音樂學院主辦的首屆全國專業(yè)音樂院校民族聲樂藝術(shù)交流展的開篇樂章，也是劉輝從教三十周年的紀念性演出。這是一場精心制作的音樂會，整場音樂會精彩紛呈，體現(xiàn)了劉輝民族聲樂思想所承載的民族性和學術(shù)性。劉輝教授在音樂會上演唱了極有民族風格的東北民歌《丟戒指》、山西民歌《割莜麥》，創(chuàng)作歌曲《明天我為你驕傲》，電影插曲《懷念戰(zhàn)友》，歌曲《橄欖樹》等作品。劉輝的歌聲蘊含著中國傳統(tǒng)文化的意蘊之美，體現(xiàn)了民族的審美追求，同時融入了西方聲樂演唱技法。他在演唱中非常重視字、腔的處理，很好地詮釋了他提出的“二十四字訣”的教學理論。在2007“第三屆全國民族聲樂論壇”上，他做了《傳統(tǒng)“聲”與“字”關系在新時期的發(fā)展和運用》的學術(shù)講座，開創(chuàng)性提出了“先腔后字，以腔帶字，先聲后字，以聲帶字，聲韻同出，腔圓字正” 民族聲樂歌唱方法的24字訣，這是他多年來教學實踐的科學總結(jié)，受到了學術(shù)界廣泛關注和認同，是我國民族聲樂發(fā)展進程中的創(chuàng)新性理論成果，對我國民族聲樂教學的發(fā)展起到了重要作用。劉輝教授在我國傳統(tǒng)民族聲樂理論基礎上，潛心研究并總結(jié)出的歌唱方法24字訣，是民族聲樂教學中行之有效的施教手段。音樂會上，24位學生演唱了不同體裁的民族聲樂作品，每首作品的詮釋都體現(xiàn)了學生們不同凡響的演唱能力，且各有特色，吐字、行腔運用自如?？梢哉f，這場音樂會是劉輝教授民族聲樂理念的實踐展示。

2015年5月17日，劉輝做客由中國音樂學院主辦、中國樂派高精尖創(chuàng)新中心承辦的“中國樂派名家講壇”，他做了題為《傳承美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、傳播美、引領美——對中國聲樂發(fā)展建設的思考》的精彩學術(shù)講座。他從文化的視角闡釋了中國聲樂與西方美聲的不同。他認為：“中國聲樂是中華優(yōu)秀文化的一部分，我們要有文化自覺和文化自信，以不妄自尊大也不妄自菲薄的平和心態(tài)和清晰思路，正確處理好繼承與借鑒、發(fā)展與提高、創(chuàng)新與建設的關系，發(fā)展建設中國聲樂。”他還強調(diào)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為研究和發(fā)展中國聲樂留下了取之不盡用之不竭的寶貴財富，要在繼承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，積極借鑒國外優(yōu)秀的藝術(shù)成果和技法為我所用；繁榮發(fā)展中國聲樂，培養(yǎng)優(yōu)秀的中國聲樂藝術(shù)人才，除了要有高超的演唱技巧，還要有優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)力和較為全面、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，這些都需要在教學中不斷完善教材建設、課程建設。他從民族聲樂演唱、美聲演唱、流行音樂演唱和民族民間音樂演唱等各種唱法的不同特點，講解了中國聲樂的內(nèi)涵和外延，強調(diào)發(fā)展中國聲樂要兼容并蓄，不同唱法不能互相取代或互相排斥，只有互相學習借鑒，共同不斷進步，才能共同推動中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

劉輝最后強調(diào)：“中國聲樂發(fā)展之路是繼承弘揚中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)之路；是遵循習近平總書記提出的堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向的發(fā)展建設之路；是歌唱祖國、歌唱共產(chǎn)黨和人民快樂生活之路；是繼承傳統(tǒng)而不土，借鑒外國而不洋之路；是發(fā)展建設具有中國風格、中國特色、中國氣派、中國精神、中國風貌、中國風骨的中國聲樂藝術(shù)之路，這是一條道路寬廣、越走越快、充滿燦爛陽光之路?！彼年U釋高屋建瓴，對我國民族聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，具有深遠的現(xiàn)實意義和歷史意義。