他筆下的牡丹顏料色彩，濃淡不一，其墨分五色，層次分明。牡丹的形隨墨之濃淡而漸成，牡丹的顏色于花瓣覆花瓣中留臆想。和前輩寫意牡丹中的線條素描式造型不同，吳艷中的水墨牡丹少有應用線條勾勒，大多依靠墨的濃淡暈染。

宣紙，是中國畫之沃土，創(chuàng)造出一流宣紙的夾江，以紙上的別樣情調(diào)，滋養(yǎng)了無數(shù)熱愛國畫之人的精神。吳艷中生于夾江，自小穿梭于往來的畫者，于試紙的過程中感受水墨的變幻。是與生俱來的質(zhì)樸審美，讓吳艷中驚嘆紙張和筆墨兩相砥礪之后的神奇，更是對這神奇的向往，奠定了他走向中國畫的宿命。

2002年，吳艷中畢業(yè)于樂山師范學院工藝美術教育專業(yè)。他在學校學習期間格外刻苦，寄希望于師長傳授的美術技能為自己的愿望奠基。然而當他真的拿筆作畫時，方才感受到了把握水墨并非易事。無奈時亦步亦趨，他效仿過石濤、八大山人、孫其峰等名家。旅居廣東期間，他又萌發(fā)了對嶺南畫派的興趣，細細品讀琢磨關山月、趙少昂等藝界泰斗的畫作。日積月累，加上天生模仿力強，他曾被邀用亂真的筆法臨摹出一大批模仿作品。然而，真正的畫者是不甘于作別人的影子的，進入而立之年的吳艷中，在生日的舉杯中，回望自己探秘中國畫之路程，于技法成熟的欣喜之外，警醒自我不能迷失：為匠人，生息能保而生趣全無！為學者，仰天地之高而禁錮自我！

自我反省之后，吳艷中擺脫俗套，細察中國畫各家、各派各領風騷的規(guī)律，他悟到求新、求變者莫不有失天地的境界。而所謂失天地，就是對天高地厚的崇敬，不在乎天高之威儀的約束！之于對“地厚”的積累而不滿足于現(xiàn)狀！吳艷中的變，可謂漸變，即從一直研習的山水花鳥畫風里，于前人的引領中，伸展出屬于自我的小小枝丫。

吳艷中個性的枝丫，第一枝當屬水墨牡丹，具有國色天香之稱的牡丹，素以色彩艷麗豐滿而彰顯盛世浩蕩，傳統(tǒng)認知的國畫牡丹，似乎不著幾分顏色，這樣就很難表現(xiàn)牡丹的大氣雍容。然前有明代畫家徐渭，潑墨一洗牡丹鉛華，后有明之沈周、陳淳，清之吳昌碩、任伯年、惲壽平、高鳳翰、虛谷，以及當代之齊白石、張大千、李苦禪等名家大師，各家、各派在水墨牡丹上傾訴著個性。這一大批名家水墨牡丹以清奇骨骼，淡雅宜人的姿色，展現(xiàn)了國之天香的另類面容。

吳艷中筆下的牡丹，立于自身對傳統(tǒng)牡丹畫法技藝的熟練，重在對應用材料的把控。他筆下的牡丹顏料色彩，濃淡不一，其墨分五色，層次分明。牡丹的形隨墨之濃淡而漸成，牡丹的顏色于花瓣覆花瓣中留臆想。和前輩寫意牡丹中的線條素描式造型不同，吳艷中的水墨牡丹少有應用線條勾勒，大多依靠墨的濃淡暈染。巧妙的是，為使單一的著色體現(xiàn)牡丹在素潔中依然雍容，吳艷中將點睛之筆落于花蕊之中，三五筆嫩黃，葉片上似有似無滴水潤開的天眼，讓素色的牡丹活色生香。世間牡丹沒有兩朵全同，而活躍于紙上的牡丹，情致區(qū)別只存于神態(tài)。吳艷中的牡丹有別于他人處，就在于它在雅致古典中，有若隱若現(xiàn)的春色。

如果要定格每個畫家的流派，吳艷中未入任何流派，如果要依畫的特點論畫家的風格，吳艷中卻可稱著翻手為云覆手為雨的風格多樣者。在荷石軒書畫藝術中心，我瀏覽著一張張吳艷中的畫，驚奇于他的筆能在素潔和濃烈色彩之間舞出浪漫優(yōu)雅的華爾茲。那天，我于他展出的畫中，看到他派生的別一枝丫——重彩！

可能是名字中帶個艷字，吳艷中更注重自己在宣紙上的膽大嘗試，從他看自己作品的眼神，我猜想，如果讓他把自己喜歡的作品排序陳列，他定當讓一張張揚著春天的重彩花鳥放在前列。重彩國畫古來有之，重彩之色彩艷麗張狂，實在是考驗畫家對用色度的把控能力。畫重彩相當于走在雅俗的鋼絲繩上，稍有不慎，就會跌入因艷而俗的深淵。也許是年輕人與生俱來的奔放，吳艷中在重彩上大作文章且氣勢豪邁。他是幸運的，幸運在于他天生有駕馭艷麗色彩的能力。

看吳艷中的重彩，像看春天的盛景，又像只是看了萬紫千紅的世界一角。他喜歡挑選幾個色調(diào)相近但色差明顯的顏料，在畫之造型布局上，偏好以陣勢來烘托色彩的熱烈。因此他的重彩畫鮮艷而不顯雜亂，張揚而守幾分規(guī)矩，其色彩沖擊力極強，牢牢吸引了觀眾的眼球。有時，吳艷中也會任性地去嘗試其他可能性，在有的畫作中，他有意把紅、藍、黃等色彩全部調(diào)集在一起，讓它們成隊的在自己的舞臺上擺出造型，畫面顯得龐大而氣勢輝煌，因組合排列錯落有致而美麗壯觀。他的“任性”還體現(xiàn)所塑造的出來的落落大方的造型上，細觀他的重彩花鳥畫，會看到這樣的調(diào)和：寫實和寫意融和在一起——葉是具像的葉，花則可能是幾何變形的花，但色彩卻中規(guī)中矩。

某種程度上，吳艷中偏愛自己的重彩多于水墨牡丹，是因為他文靜的外表里，有份不甘平庸的狂野。作為新世紀畫家，他不甘心去迎合，只甘愿去引領、追求。在自成體系的過程中，多少人于求變中蒙受詬言，但那又如何呢？從古至今，中國畫之所以能稱繁花似錦，不正是眾多不甘平庸的人，以獨辟蹊徑的嘗試，走出了千篇一律。2016年，吳艷中的畫入選四川省第八屆新人新作獎，這突如其來的亮相，是來自師長們的肯定，更是他多年努力的結果。第一次面對各方媒體的聚光燈，吳艷中說：“我不過是借色彩直抒胸臆，不敢奢求成名成家。若能覓得一二知音，在我的畫前久久留戀，此生足已?！?/p>

在藝術的道路上，每個前行者都清楚——天不為大將生奇材，吳艷中也清楚所謂的天賜才氣和天賜靈動都是飄渺的。如果想要建立屬于自己的獨特文化符號，唯有孜孜不倦的學習，而學習不僅僅在于領會繪畫材料的把控與造型技藝的提升，還要學習前輩們不怕天高地厚，敢于失天地而開拓奮進的胸襟！讓我們注視吳艷中前行的背影，用鼓勵的目光，給新一代中國畫的追風者助威！