章琳

〔摘 要〕在欣賞劇目的同時，如何利用手中的相機(jī)去捕捉理想的畫面，是作為舞臺攝影者需要思考的基本問題。結(jié)合攝影師卡蒂?！げ剂兴傻慕?jīng)典攝影理論——“決定性瞬間”的觀點(diǎn)，要注意“看”“聽”“判”“摁”（拍攝時的）四個關(guān)鍵動作，即拍攝之前需要對所拍劇種有一定的了解，對舞臺上的節(jié)奏有把握，拍攝時對舞臺上有清晰準(zhǔn)確地做出預(yù)判，才能讓相機(jī)中的畫面達(dá)到雅俗共賞的藝術(shù)審美的高度。

〔關(guān)鍵詞〕舞臺攝影 決定性瞬間 節(jié)奏 畫面風(fēng)格 戲曲

1952年卡蒂?！げ剂兴稍谒臄z影集《決定性瞬間》中提出一種攝影美學(xué)觀念——“決定性瞬間”，即指通過抓拍手段，在短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強(qiáng)有力的視覺構(gòu)圖表達(dá)出來。幾十年來，這種攝影專業(yè)的美學(xué)觀念不僅僅推動了新聞攝影，而且被廣泛應(yīng)用于舞臺攝影。

相比其他體裁，舞臺攝影在創(chuàng)作條件上受到的局限更大，成功的難度更高，借用“戴著鐐銬跳舞”來形容舞臺攝影是再準(zhǔn)確不過了。因此，捕捉“決定性瞬間”在面對舞臺藝術(shù)照明變化大、拍攝點(diǎn)不穩(wěn)定、拍攝對象不確定等諸多特殊性方面，成為舞臺攝影與眾不同的至高專業(yè)要求。

“眼觀六路，耳聽八方”則是成就這個“瞬間”的一項必備素質(zhì)。如何培育、鍛煉并養(yǎng)成這種近乎極端的快速反應(yīng)也就成為舞臺攝影者的重要功課。

對于攝影而言，時間、地點(diǎn)、人物、內(nèi)容是基本要素，而對于舞臺攝影，即轉(zhuǎn)化為燈光、布景、角色、情節(jié)，也就是了解或者預(yù)測戲劇的發(fā)展變化，將技術(shù)難度鎖定在可控范圍，這是掌握舞臺攝影的重中之重。

其一，高反差的突變定點(diǎn)光、追光都容易給創(chuàng)作者造成過度曝光或者欠缺曝光，光照強(qiáng)度變化大、光線強(qiáng)弱不穩(wěn)定、區(qū)間光比反差大等，這就是舞臺光照的特殊性。其二，拍攝點(diǎn)的相對固定、拍攝距離變化小，都會使拍攝者在構(gòu)圖取景上受到轄制。我們經(jīng)常會遇到一些火爆場面，觀眾席位一票難求使得拍攝者不得不在一個座位席上進(jìn)行拍攝，拍攝角度與距離也相對單一。其三，舞臺場面調(diào)度變化大，隨著戲劇時空的變化一切都處于極度的不確定中。其四，每一種舞臺表演藝術(shù)都具有不同的性質(zhì)，話劇、舞劇、戲曲各不相同，劇種決定了不同藝術(shù)表演的規(guī)律和特點(diǎn)，可以觸類旁通，但不可刻舟求劍。以上等等，這都要求拍攝者要對舞臺藝術(shù)進(jìn)行深入了解，在拍攝之前制定相應(yīng)的拍攝計劃、根據(jù)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝的時機(jī)就顯得十分重要。

在此，我通過“看”“聽”“判”“摁”四個關(guān)鍵動作，談?wù)剬ⅰ皼Q定性瞬間”攝影思想運(yùn)用于舞臺攝影中的體會。

1、看

舞臺攝影更像是以故事來講故事。

“事實并不見得有趣，看事實的觀點(diǎn)才重要”，這是布列松在他的攝影理論中提出的“看”。借著這個觀點(diǎn)，我理解在舞臺上的“看”更像是攝影者希望通過畫面向觀看者講述一個美麗的故事，而且這個故事不同于我們?nèi)粘５纳罟?jié)奏，因為它本身就是集所有藝術(shù)行為為一體的呈現(xiàn)。如果說布列松的攝影思想要求了我們在日常生活中有一雙如鷹的眼睛去“看”，去發(fā)現(xiàn)，那么在舞臺攝影中的“看”就要求了我們對舞臺及舞臺上的一切客觀元素應(yīng)該有更加熟悉的了解。

因為工作的性質(zhì)，我所拍攝的舞臺大多是鏡框式的，尤其是戲曲舞臺上，程式化的刻意痕跡更為突出。例如“一桌二椅”和“砌末裝置”是傳統(tǒng)戲曲傳承下來的精髓，它使觀眾的注意力集中于演員的表演細(xì)節(jié)，同時也使我們的鏡頭更加貼近演員的整體造型。而在一些新編的現(xiàn)代戲曲中卻不同，舞臺元素會更新穎、復(fù)雜，而不是傳統(tǒng)程式早已提供的“先入為主”。這里的“看”就要求我們大角度地看，不僅僅是對色彩、舞臺燈光等有更高的把握，還要看清楚舞臺包含著的人、物、關(guān)系，甚至是劇情之中的矛盾，我們只有在拍攝之前看到了，才有之后地抓到了。

“看”，同時也是觀看者對我們作品的回看。觀看者從作品中看到的畫面，也就是我們通過對舞臺的大局看轉(zhuǎn)變到我們對舞臺二次創(chuàng)作的最后呈現(xiàn)。舞臺是固定的，畫面是流動的。要把“故事”準(zhǔn)確、強(qiáng)烈地通過相機(jī)傳達(dá)出來，必須建立形式之間嚴(yán)格的關(guān)系，利用形式的張力，讓景框內(nèi)的元素互相闡述，表現(xiàn)故事的主題。這種闡述的手段就通過我們的畫面構(gòu)圖體現(xiàn)與表達(dá)出來，因此我們在面對舞臺的時候，如何巧妙地布局畫面中的人或場景則是體現(xiàn)我們的作品不同于別人的方法。

在舞臺上，每一個角色都有著特定的運(yùn)動軌跡，他們在既定的路線上展開畫面，這給我們在選擇構(gòu)圖畫面上留出了很大的發(fā)揮空間。在舞臺攝影中，攫取有意義的符號將會使得我們的畫面更加富有語言意境。以舞劇《桃花源記》為例（見圖1），舞臺上的每一個道具都是導(dǎo)演用來表達(dá)世外桃源的元素，包含大背景及山與近景的一些石頭的造型，它們更多地是寫意與抒情的表現(xiàn)。若我們在拍攝時急于利用中景或特寫去表達(dá)單個人物的動態(tài)，那么就可能會失去導(dǎo)演對“桃花源”這一情境的表達(dá)，因此拍攝時我們可以更多地去注意大場景的運(yùn)用，利用寫意的舞美形式來展現(xiàn)畫面的風(fēng)格，這就是我們對舞臺大局“看”的體現(xiàn)。再者是在一副成型的作品中，往往一個簡單的有符號的道具會成為畫面的點(diǎn)睛之筆。這種“看”使得我們更加注意構(gòu)圖上元素的取舍與搭配，包括前后景的色彩、肌理處理等。在這幅畫面中，單支桃花若與人物的服裝重疊，其視覺效果一定不如背景為簡單的石頭來得有意境。

2、聽

恰好的時機(jī)離不開聽覺的感受。

舞臺上的音樂展示了戲中的人物形象，推動了戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與舞臺表演緊密結(jié)合，并為之表演服務(wù)。我們借助音樂的規(guī)律及特點(diǎn)掌握舞臺上的節(jié)奏，利用節(jié)奏找尋“瞬間”并使其顯示在我們的畫面之中。

在音樂上，各種體裁有其鮮明的特點(diǎn)：比如話劇重點(diǎn)不在音樂性；舞劇的音樂又多講究抒情性，重點(diǎn)不在節(jié)奏的強(qiáng)化，而在旋律；而戲曲音樂的鑼鼓經(jīng)就獨(dú)具特點(diǎn)，它除了西方歌、舞劇音樂中的2/4、3/4、4/4等拍子以外，最具特色的就是它的散板。這種自由的歌唱、表演方式便要求攝影者拍攝時得結(jié)合聽覺與視覺的雙重“觀察”，在流動的舞臺中抓取精彩的瞬間。endprint

以拍攝傳統(tǒng)戲曲為例，戲曲的音樂具有很獨(dú)特的程式化節(jié)奏，劇中角色的亮相是我們不容錯失的時間節(jié)點(diǎn)。角色亮相，往往是因劇情達(dá)到矛盾沖突的白熱化，通過亮相這一表演形態(tài)來揭示這一瞬間。因此對于舞臺攝影者來說，“亮相”絕對是我們拍攝劇照的最佳時間點(diǎn)。而抓取“亮相”的“瞬間”則可以通過對戲曲音樂節(jié)奏的把握來實現(xiàn)。在傳統(tǒng)戲曲中，曲牌是一種演唱單位，它的程式化特點(diǎn)非常明顯，包含在唱詞有多少字，幾句，每個字的平仄聲，都有規(guī)定。我們可以通過這種既定的模式，由對曲牌的認(rèn)識來找尋舞臺上節(jié)奏的快慢。戲曲中的曲牌排列有一定的層次?；旧鲜锹谇?，次為中曲，急曲在后，依次遞變。前面的引子和最后的尾聲常用散板，因而形成：散——慢——中——快——散的規(guī)律。這種規(guī)律把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來。因此我們在拍攝的時候要提前對唱腔有一定的了解，就能更好地根據(jù)“聽”來把握按快門的節(jié)奏。當(dāng)音樂節(jié)奏從慢到快，鑼鼓點(diǎn)敲得越來越密集的時候，也是預(yù)示著我們，“瞬間”立馬就要到來。我們可以根據(jù)劇種、曲牌風(fēng)格來預(yù)估舞臺的節(jié)奏、演員的走位，從而達(dá)到我們能找準(zhǔn)“瞬間”的時機(jī)。

3、判

攝影的藝術(shù)貴在當(dāng)機(jī)立斷。

用幾句簡單的話來描述“決定性瞬間”就是：生活中發(fā)生的每一個事件里，都有一個決定性的時刻。當(dāng)這個時刻來臨時，環(huán)境中的元素會排列成最具意義的幾何形態(tài)，而這種形態(tài)也最能顯示這樁事件的完整面貌。有時候，這種形態(tài)轉(zhuǎn)瞬即逝。因此，當(dāng)進(jìn)行的事件中所有元素都是平衡狀態(tài)時，攝影家必須抓住這一刻。

在舞臺攝影中，“決定性瞬間”能更好地被我們貫徹。在拍攝前期，我們能通過提前對所拍攝的劇目進(jìn)行了解達(dá)到對其拍攝對象（劇中角色）或拍攝場景有正確的預(yù)判性，這是舞臺攝影不同于其他攝影的一個長處。攝影是一門用眼觀察的藝術(shù)，相機(jī)作為一種媒介來表達(dá)我們的藝術(shù)涵養(yǎng)，所以這里的“判”也可以理解成為一種對舞臺行為的直覺體現(xiàn)。

舞臺上的時間是勻速推行的，而我們需要找尋的“瞬間”如同于沙灘上的完美沙粒是需要我們精心挑選的。一百次快門的機(jī)會，可能只有一張令人滿意的影像，即便是已然被公認(rèn)的攝影家也是如此。因為攝影一方面是那么容易，另一方面它又是那么難。它的容易，由今天家家戶戶必備相機(jī)的狀況可見一斑；它的難就在于，如果你沒有一顆與拍攝對象隨時都在談戀愛的“心”，那就和不拍照而只在一旁觀看沒什么差別，甚至還要更差。因此這種“直覺”需要我們對舞臺不斷地投入和接觸，需要我們在看舞臺表演時全心全意。

以拍攝戲曲劇照為例，在拍攝昆曲《湘妃夢》時（見圖2），我們可以根據(jù)劇中人物的整體造型來設(shè)計自己的畫面風(fēng)格，這種臨場的判斷與調(diào)整基于我們對后面劇情的熟悉。在前幾個場次中，角色的服裝及造型都比較樸素，出場的配演也不及后幾個場次的多，所以我們就可以利用時間軸的前后對比，拍攝出完全不一樣的畫面風(fēng)格來達(dá)到我們的畫面風(fēng)格多樣化。在拍攝時，一是利用角色的動作行為構(gòu)圖。通過瞬間的動作，如跳躍、打斗等，捕捉到瞬間的行為狀態(tài)；二是利用人物關(guān)系構(gòu)圖，可以通過劇中既定的人物關(guān)系，通過抓拍角色之間的交流，凸顯劇情的緊張感；三是利用舞臺上的道具，合理地分配在自己的畫面之中。

在布列松的攝影觀念中，他強(qiáng)調(diào)：“攝影必須學(xué)習(xí)視覺的語法，增強(qiáng)一張照片內(nèi)容的分量是節(jié)奏感、形態(tài)與量感之間的關(guān)系?！闭覝?zhǔn)時機(jī)的判斷決定了我們照片的好壞，而好的判斷又離不開我們摁下快門之前的所有準(zhǔn)備。是否能利用舞臺上的場景清晰地找到畫面的風(fēng)格定位；是否能根據(jù)舞臺上演員的走位拿捏準(zhǔn)其后在畫面中的定位；是否能抓取到代表性的符號來闡述不一樣的視覺中心，這都是我們需要思考的問題，也是我們在關(guān)注舞臺的同時應(yīng)該取舍判斷。

4、摁

相機(jī)就如同一只畫筆一樣，摁下快門就是灑下顏料。

舞臺攝影在拍攝手法上面，有多種的樣式。筆者在拍攝舞臺劇照的手法上，經(jīng)常采取的是中央重點(diǎn)測光。受制于光線的不停轉(zhuǎn)換及舞臺場地的限制，目的也變得清晰而明確——對準(zhǔn)舞臺中心。因此在光圈和快門的選擇上，更多的是偏向于大光圈和高速快門，使得拍攝對象的形象更為清晰準(zhǔn)確，也能更好地抓取人物角色的表情及動作。而能抓取到的細(xì)節(jié)可以小到一個演員的眼神，而它往往就是稍縱即逝的。

以拍攝戲曲劇照《書香天下》為例（見圖3），采用中央重點(diǎn)測光，畫面中的主角曝光準(zhǔn)確，而四周人物因燈光照度不同的原因，曝光稍許不足。但也恰因如此，不會影響到畫面中央人物的層次體現(xiàn)。而類似于這種有群演搭配的劇情，因舞蹈動作的多變性，在選擇快門的時候也不能低于1/125秒，稍許慢一點(diǎn)，畫面就會出現(xiàn)拖影。（拖影的手法被故意利用的情況除外。）此外，在參數(shù)上的選擇還需要注意白平衡及感光度的設(shè)置，感光度的調(diào)整也是考驗了拍攝者在面對燈光快速變化時應(yīng)當(dāng)有的及時反應(yīng)。

毫不夸張地說，戲曲是所有藝術(shù)的大雜燴，在一臺完整的舞臺表演中，美術(shù)、音樂、文學(xué)等等各種藝術(shù)門類相輔相成。因此，若想拍出更好的舞臺攝影劇照，從拍攝之前就需要對所拍劇種有一定的了解。拍攝時要把握舞臺上的節(jié)奏并且能清晰準(zhǔn)確地做出預(yù)判，隨時調(diào)整心態(tài)與技術(shù)參數(shù)，一直到按下快門，都必須在頭腦里始終保持“決定性瞬間”意識的貫穿。才能將技術(shù)化為藝術(shù)，創(chuàng)作出滿意的作品，從而達(dá)到雅俗共賞的藝術(shù)審美的高度。endprint