電影《至愛梵高》巧妙地將印象派和攝影技術(shù)結(jié)合起來，正如影片所說的“Two hearts， One mind”（心靈相通），相對于24幀/秒的普通電影，或者更加清晰的高幀率（60幀或120幀）電影以及寬銀幕電影，該片以12幀/秒的速度和近似于正方形的畫幅放映，像是歷經(jīng)滄桑的古董，帶著歲月沉淀的痕跡，呈現(xiàn)出了更加流動夢幻的效果。對那些沒有機(jī)會欣賞梵高原作的人們來說，走進(jìn)影院欣賞這部精彩的藝術(shù)電影，就是走近梵高，了解梵高，向梵高致敬。

A動畫電影生成術(shù)

2015年是梵高逝世125周年，為紀(jì)念他，從2012年開始，荷蘭BreakThru Films和英國Trademark Films動畫工作室便開始籌拍動畫電影《至愛梵高》。2017年該片正式上映，這部歷時6年的95分鐘全手繪油畫動畫電影，取材于梵高近百幅畫作和800多封個人信件，包含了6萬多幀梵高油畫風(fēng)格的圖像，制作成本約為500萬美元。

決定拍這部動畫電影時，波蘭畫家、導(dǎo)演多洛塔·科別拉（Dorota Kobiela）正處于人生的低谷，讀過梵高一些個人信件之后，使她在情感上更加理解梵高，產(chǎn)生了拍攝這部影片的最初創(chuàng)意。她認(rèn)為只有手繪才能傳遞出最好的感覺，最真實(shí)地表達(dá)出油畫的境界，展現(xiàn)出梵高作品想要表達(dá)和闡述的思想。于是她決定將動畫和繪畫分層進(jìn)行：在動畫方面，由專業(yè)演員模仿梵高人物作品的動作，實(shí)景實(shí)拍，再經(jīng)過數(shù)字繪景，制作成梵高油畫風(fēng)格的動畫視頻。在繪畫方面，由專業(yè)油畫師根據(jù)這些動畫視頻進(jìn)行二次繪畫，同時創(chuàng)作其他場景，使梵高作品的筆力和色彩能夠重現(xiàn)，解讀重構(gòu)梵高的作品。最后，將風(fēng)格統(tǒng)一的繪畫再次進(jìn)行后期制作，成為手繪油畫動畫電影。

B電影中的技術(shù)

在人物動畫拍攝和后期特效制作的過程中，視覺特效主要通過高科技交互式攝影控制系統(tǒng)（Motion Control System，簡稱MoCo）配合綠幕（或藍(lán)幕）完成，采用綠幕（或藍(lán)幕）是因在電腦后期制作過程中能輕易將綠色（或藍(lán)色）替換而保留其他部分。

演員在綠幕（或藍(lán)幕）環(huán)境中模仿原畫中的人物進(jìn)行相應(yīng)表演，導(dǎo)演通過MoCo系統(tǒng)輔助拍攝，專注于捕捉演員表情動作和場景調(diào)度，同時利用傳感器信號捕捉設(shè)備將環(huán)境以圖像數(shù)據(jù)的形式記錄下來，并用計(jì)算機(jī)對該圖像數(shù)據(jù)進(jìn)行處理，得到時間空間坐標(biāo)，再經(jīng)過CGI輸出后期合成和動作影描制作技術(shù)（Rotoscoping）處理，制作出油畫效果的動畫視頻供油畫師參考。

MoCo系統(tǒng)和Rotoscoping技術(shù)是實(shí)現(xiàn)影片特效的關(guān)鍵技術(shù)。MoCo可以同時同步控制攝影機(jī)和燈光等的運(yùn)動路線及拍攝速度，是一套結(jié)合硬件設(shè)備、電腦和攝像機(jī)的拍攝用自動化設(shè)備。它通過電腦等控制攝影機(jī)的運(yùn)動軌跡，不斷精確復(fù)制移動的視點(diǎn)，以形成一個獨(dú)特完整的特效鏡頭。而利用Rotoscoping技術(shù)，可通過電腦插值計(jì)算把真人扮演的視頻片斷加工成類似油畫的效果。利用插值軟件在處理速度方面比其他方式更為快捷。通過MoCo捕捉和Rotoscoping加工，油畫效果的實(shí)拍影像動畫視頻基本成型，用來供油畫師當(dāng)參考物。因?yàn)橐尤敫嗟募?xì)節(jié)部分，需要油畫師一幀一幀地將實(shí)拍影像動作再繪制出來。

梵高作品畫布尺寸不同，而電影畫幅是固定的，所以一些鏡頭不得不改變某些作品原本的尺寸，進(jìn)行裁剪或擴(kuò)展。而通過從上往下?lián)u鏡頭的方式來展現(xiàn)一些垂直畫布的作品，這樣就不需要改變原作。梵高眾多作品表現(xiàn)不同的季節(jié)，但電影主要展現(xiàn)的是梵高去世前后那段時期，所以需要對有些作品進(jìn)行色彩、色調(diào)上的調(diào)整，以保證整部影片的風(fēng)格統(tǒng)一。

C類似的手繪油畫電影

《至愛梵高》實(shí)際上就是一部傳統(tǒng)的動畫片，只不過是采用手繪油畫風(fēng)格制作的。

與之類似的影片有很多，只是都比較小眾。如2006年理查德·林克萊特執(zhí)導(dǎo)，基努·里維斯、小羅伯特·唐尼和薇諾娜·瑞德等主演的《盲區(qū)行者》。該片改編自美國著名科幻作家菲利普·迪克的小說《心機(jī)掃描》。電影使用Rotoscoping技術(shù)，將真人拍攝的視頻片斷直接后期加工成類似油畫效果的電影，一方面保留了足夠多的現(xiàn)實(shí)感，另一方面更能夠體現(xiàn)出那種狂亂狀態(tài)下人物的感覺，相比成本較低的純動畫或傳統(tǒng)影片，更好地把觀眾帶入了一個真假難辨的迷幻世界。

扎克·施耐德執(zhí)導(dǎo)的《300勇士》（2006年）和《守望者》（2009年）也采用了類似的技術(shù)，油畫般的鏡頭基本還原了漫畫的情節(jié)，被漫畫愛好者譽(yù)為“神來之作”。

近年來采用傳統(tǒng)手繪制作方式的動畫片有復(fù)蘇跡象，2017年年初上映的美國萊卡工作室原創(chuàng)定格動畫《魔弦傳說》，有1359個鏡頭133096幀畫面，為主角“久保”創(chuàng)造了4800萬種不同表情和神態(tài)的組合。而世界上第一部長篇純手繪動畫《白雪公主》（1937年）則使用了30萬幅畫面。

《至愛梵高》雖然在技術(shù)方面沒有特別的創(chuàng)新，在藝術(shù)方面也沒有特別的投入，但它帶給人們的是一種獨(dú)特的感受，就像印象派畫家首創(chuàng)了在畫布上捕捉肉眼所見的第一印象，革新了觀看與描繪自然的方式一樣。電影中一幀一幀的油畫畫筆作畫鏡頭，讓觀眾感覺自己仿佛是梵高，正在一筆一筆作畫，捕捉著光影的變化，感受著萬物的氣息，用心體會他的所思之深、所愛之柔。