家，是所有人都繞不開的話題。而家庭影像，則是每個攝影師或多或少都會“攝”及的。本期專題，為大家介紹了3個主題活動如何引領家庭相冊潮流，3位攝影師如何制造獨家記憶，照相館的前世今生，全家福如何“傳家”，為家人“曬”一張合影，以及為孩子留下成長記憶的小竅門。

《處于自然狀態(tài)中的童年》 尼基·布恩

我在新西蘭農(nóng)村的一個農(nóng)場長大，有著打赤腳的童年，野蠻且自由。童年時經(jīng)歷過的自由和冒險經(jīng)驗，至今仍強烈地存在于我的腦海中，我的作品部分是對自己童年的回應，另一方面，與丈夫及小孩子們生活在荒野農(nóng)村的這一塊自然天地中，我力求為我的孩子復制我曾度過的美好童年。處于如此自然及原始的美好環(huán)境中，促使我想盡力記錄小孩子們的成長及故事。生活大抵如此。

《≠》 蔡穎莉

《≠》是我老照片項目的第一個引子，自2015年開始收集老照片，目前實物照片六千余幅，掃描文件兩千余幅。由于幾年前搬家，拾獲了一些被棄置的老照片的底片，這剛好是當年掛在家中父母的結(jié)婚照的底片，我將它們逐一掃描，將實物照片和遺落的底片并置一起。

3個主題活動引領家庭相冊熱

盡管早在前兩年，“家庭影像”的創(chuàng)作和展覽已經(jīng)層出不窮，但這個話題在今年似乎達到了井噴狀態(tài)。從年初已成慣例的“還鄉(xiāng)計劃”，到9月的寧波攝影周，再到平遙攝影節(jié)中由騰訊主辦的展覽，這幾個活動的主題無不圍繞著“家庭相冊”來展開。讓我們來看看它們都是如何引領著今年的攝影潮流。

1“還鄉(xiāng)計劃”

重寫家庭相冊

“還鄉(xiāng)計劃”是OFPiX工作室自2012年發(fā)起的一個長期攝影項目。每年春節(jié)前，OFPiX工作室都會提出一個跟故鄉(xiāng)有關的主題，今年，“還鄉(xiāng)計劃”的關注點對準了家庭相冊，讓參與者重新審視那些曾伴隨我們成長的家庭影像。對此，我們采訪了“還鄉(xiāng)計劃”的發(fā)起人任悅。

任悅

中國人民大學新聞與傳播學院副教授，攝影博客“1416教室”博主，“還鄉(xiāng)計劃”發(fā)起人，多年來通過組織線上線下活動發(fā)掘了許多年輕攝影師。

“還鄉(xiāng)計劃”這個項目是怎么開始的？

任悅：最開始是我們在做攝影師放映會的時候，發(fā)現(xiàn)大家在春節(jié)回家的時候都會拍很多新照片。我們覺得這是一件能體現(xiàn)當下社會發(fā)展很具體的事情，從故鄉(xiāng)這個話題又能引出很多的故事，就想到可以利用春節(jié)的時間讓大家都好好去拍自己的故鄉(xiāng)。

于是那一年我們參照了美國農(nóng)場安全管理局紀實攝影項目中給攝影師的一個指南，告訴大家應該怎么拍一個小城。當年大概有三四十個人參加，后來我們就拿這些照片編了一個“還鄉(xiāng)盒子”。之后我們覺得這個活動做得還算成功，于是就一年一年地連續(xù)下來了。后來我們慢慢形成了工作坊的形式，為那些想在這個主題上投入更多精力的攝影師提供助力。

工作坊具體是以什么形式進行的？

任悅：每年的工作坊實際上是有兩次，有的是線上舉辦，春節(jié)之前做一次，回家之后再來做一次。春節(jié)之前那次是為了把自己的拍攝思路理清楚，像今年的“重寫家庭相冊”，我們是從春節(jié)前一周左右開始，每個晚上有一個人專門用一個小時來說自己的想法，然后其他所有人給他提意見，我們也會給他一個指導。

拍攝回來之后的那次工作坊是為了編輯成書。在北京的工作室，我們會做兩三天的編輯工作，包括講授如何編輯圖片和具體實施，最后做成一個完整的作品。

這一期“重寫家庭相冊”的成果里，你個人有沒有比較推薦的？

任悅：每一本都有特色，比如周娜的《奶奶和那些花兒》、張豪夫的《無法觸及》、徐剛的《麗麗》，還有金華的《如果我掉到水里》，每一本都有特點。做家庭相冊這個主題的困難之處在于，實際上它是把自己私人的東西提煉了變成公開的，而這個公開的東西其實會觸及到很多人的內(nèi)心。比如我有個學生看到《奶奶和那些花兒》，看著看著眼淚都要掉下來了，因為這讓她想到了自己的親人。而周娜的那個故事就特別感人，所以這不只是一個私家相冊的概念。

很多人都覺得我的家里也有很多老照片，是不是也可以編一本書呢？但實際上我們做的不是一個簡單的家庭故事。而是要讓觀眾也能夠看懂，這里面非常需要編輯的邏輯。這也是我為什么要做工作坊的原因，因為我們要去編輯圖片，而不僅是簡單的展示，要去想這個圖片所存在的語境。

這么多期還鄉(xiāng)計劃中，成果最讓你滿意的一期是哪個？

任悅：我每年都很滿意，當然第一年是最有意思的，在沒有廣告、沒有太多預期的情況下，卻有那么多人參與。后來我們還做了“還鄉(xiāng)書”，朱嵐清那本書就是在第二年“還鄉(xiāng)計劃”里做出來的。Instagram那期我也很喜歡，大家在Instagram上貼一張回家的圖，然后加上標簽#還鄉(xiāng)計劃，你一點這個標簽，就能看到周圍很多人拍的故鄉(xiāng)和過年的那些場景。在這個過程中也有很多攝影師逐漸把故鄉(xiāng)這個主題發(fā)展成他自己的拍攝方向，哪怕一個小小的選題也會持續(xù)展開。

梁子龍×《還鄉(xiāng)拾物》

梁子龍為這次還鄉(xiāng)計劃工作坊做了最細致充分的準備，他把家中的五本相冊逐一掃描翻拍了，“當中的每一本相冊的制作都不在同一時間，相冊中的主要人物、拍攝地點、事件都各有不同。相冊照片更多是家庭中男方與女方的青春時期，記錄他們讀書、出游、工作、結(jié)婚、兒子的成長等事件，還有他們的親人、同窗、同事等朋友的合照?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/12/28/syzy201712syzy20171209-10-l.jpg" style="">

周娜×《奶奶與那些花兒》

周娜的這本攝影書是用她自己拍攝的照片編輯而成的攝影書，照片的內(nèi)容是她的奶奶在離世前后的一段家庭生活記錄，書中充斥著一種無奈、傷感和離別的氣息，體現(xiàn)著作者對于離世親人的懷念之情。書中的照片用彩色和黑白劃分出兩段時期，所指的是一家人在奶奶生病前后的心理和情感狀態(tài)，最后用幾張老照片做總結(jié)，用以感慨生命本身的溫度和質(zhì)感。

徐剛×《麗麗》

徐剛為他的這本小冊子寫的自述簡介只有一句話：“這本書是2017年回家過年期間拍攝的我的妹妹。她叫麗麗，我很愛她?！边@樣的敘述的確很簡單，卻也足夠概括這本小冊子的全部。這本小冊子里的大部分照片都是麗麗一個人，這簡直像是哥哥給妹妹拍攝的一本寫真集，但是與商業(yè)寫真集所不同的是，這本冊子讓人看完之后無不為之動容，其照片真摯，其編排大方、得體、美妙。這本小冊子的前前后后都是由徐剛自己獨立完成的，從拍攝到編輯排版，雖然很薄，但可以讓每個翻閱者收獲絕佳閱讀體驗。

2寧波國際攝影周

藏在“抽屜”里的照片

2017年9月，第二屆寧波國際攝影周開幕，展覽主題名為“家庭影像”。展覽中有從民間搜集來的老照片，向大家呈現(xiàn)家庭照片蘊含時光魅力，也有諸如“抽屜影像”這樣的展覽，力求探索更多關于家庭照片的可能性。

拉黑

藝術(shù)家，畢業(yè)于復旦大學

或許你的家中也存放著很多記錄著家庭重要時刻的照片，它們散落在各個角落，被我們暫時遺忘……但隨著時間的推移，十年、二十年或更久之后，這些照片所記錄下的東西就會變成一個時代的烙印。

家庭作為連接個體與社會的一個中間點，是不可忽視的時代力量，由傅擁軍和拉黑擔任總策展人的寧波國際攝影周希望能夠通過這個展覽，整合、并系統(tǒng)地向觀者呈現(xiàn)更多關于“家庭影像”的內(nèi)容。

其中由拉黑策展的“抽屜影像”部分，由陸鋒和王汝南的《陸鋒照相館》、徐莉的《插花地/臨時家庭》、何博的《延伸的刺點》、蔡穎莉的《親愛的李屏》、蘇溯的《家庭舊照回憶》、潘世國的《回眸半世紀》這六個展覽組成，將“家庭影像”放在了更宏大的背景下，搜集了一些具有文獻意義的家庭影像，以及對家庭影像進行再創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，讓觀者能夠?qū)彝ビ跋癞a(chǎn)生新的理解與看法。第二屆寧波攝影周為什么選擇“家庭影像”作為展覽主題？

拉黑：有四個方面，首先，寧波國際攝影周，傅擁軍老師的定位是做“小而精”的攝影周。接下來每一年我們希望選擇一個小一些的主題，進行深入挖掘；其次，家庭這個單位是連接個體與社會的一個中間點，而家庭影像可能記錄了很多方面的信息以及承載了個人的情感；第三，我和傅老師都比較喜歡這種不經(jīng)意間記錄下來的私人影像，它不僅僅是個人的影像，也是整個時代的影像；第四，其實已經(jīng)有很多藝術(shù)家投入到家庭影像的創(chuàng)作中去，但這些作品散落在各個藝術(shù)家手中，沒有完整集中地呈現(xiàn)，所以我們也很希望能夠完整地呈現(xiàn)這些作品，希望這些作品能形成對話，一起探討其中的一些問題。

“抽屜影像”這個部分的展覽是圍繞關于“家庭影像及其再創(chuàng)作”這個主題進行的，設定這個主題的初衷是什么？希望能夠從中向觀者傳達什么？拉黑：這個策劃其實和我的個人情感也有重要關系，本身我就在整理自己的家庭影像，同時也買了很多家庭相冊和散落的照片，所以我想知道別人是怎么梳理這些影像的。

另外，也想給有志于進行家庭影像再創(chuàng)作的人一些參考或是素材。關于家庭影像的創(chuàng)作，國外已經(jīng)有很多，但是創(chuàng)作的手法比較單一，所以做這個東西的時候，就在探討是不是有其他可能性，是不是可以在更宏大的歷史背景下去探討家庭以及家庭成員作為個體的價值意義所在，除了它作為文獻價值研究的一個文本之外的其他可能性。這個展覽選取了6組作品參展，有什么樣的考慮？拉黑：這6組部分其實是有層層遞進的關系，第一個是我收藏的，不知名的散落照片，作為素材放在展廳中間；第二是《陸峰照相館》，他和夫人拍攝的家庭、朋友等，是個完整的個案，記錄式、文獻式的一個呈現(xiàn)，以時間為線索，以不同人的影像史為線索，連接一個家庭在巨大時代背景下的變遷與變化。

再到徐莉、蔡穎莉、何博，他們的創(chuàng)作已經(jīng)幾乎完全忽略了這些家庭影像的私人屬性，而變成了再創(chuàng)作的素材。我希望觀者能夠從中得到啟發(fā)，當看到一些散落的家庭照片，或是拍攝自己的家庭照片的時候能做些什么，但更多的可能性還是要從自身的特點出發(fā)，然后形成自己的風格與方法。

抽屜影像

“抽屜影像”是由拉黑提出的一個概念，用來表示“不以發(fā)表為目的影像創(chuàng)作或類別”，指的不僅僅是家庭影像，還有包括科學實驗的記錄、未解密的一些檔案。

拉黑×散落的家庭照

拉黑收藏了近兩萬張散落在各處的家庭照片，他將其中一部分拿出，作為“抽屜影像”展覽的一個組成部分。

徐莉×《插花地/臨時家庭》

徐莉收集并整理了深圳插花地拆遷房內(nèi)遺留下的數(shù)萬張家庭照片，展覽時，其中一條線索是呈現(xiàn)改革開放初到深圳這一移民城市奮斗的年輕“候鳥”的生活狀態(tài)及精神面貌。

陸鋒、王汝南×《陸鋒照相館》

《陸鋒照相館》展示了來自寧波本地的攝影師陸鋒及其太太王汝南半個多世紀以來創(chuàng)作的作品，包括家庭照、寧波風景照以及身邊好友的照片，是個人家庭情感記憶的重要記錄。同時，也是一個時間跨度之長，資料非常豐富的完整個案，具有重要的文獻價值。

何博×《延伸的刺點》

創(chuàng)作者選取了很多老照片，將這些老照片通過郵件或微信發(fā)給朋友，讓他們把觀后感寫下，并將這些觀后感全部用軟件摳下，放在原圖上，展現(xiàn)了人們對這些影像的原始解讀。

3平遙攝影節(jié)

一個展覽帶你“穿越”回80年代

在今年9月的平遙攝影節(jié)上，騰訊圖片為我們帶來了別具—格的“家庭相冊”展覽——除了墻上展出的32幅紀實作品以外，墻的一角還擺著一套老舊的家具，向我們展示了各個年代的家庭照片。

鉤花桌布、橘色臺燈、玻璃板下壓著珍貴的紀念……展覽“家庭相冊”為觀眾帶來了一個80年代的家的一角。這里布置得溫馨又懷舊，還手工制作了“爸爸曾是追風少年”、“結(jié)婚照”、“天安門留影”、“童年對比照”、“老人就是小孩”五個主題的相冊和相框。

參展的百余幅家庭照片均是向數(shù)萬名網(wǎng)友征集而來的，從這些老百姓的故事中，我們看到了時代的記憶。

01/爸爸曾是追風少年

桌上的玻璃板壓著的是來自全國各地的網(wǎng)友曬出的父親年輕時追隨潮流的照片，極富時代氣息與集體記憶。我們可以從中看到那些年的鮮明的時尚趨勢與時代烙印。

02/各年代的結(jié)婚照

這本封面印著“囍”字的古董結(jié)婚紀念冊向我們展示了各個年代的結(jié)婚照。愛情連接著故事，而婚禮則是過日子的開端。我們可以從這些結(jié)婚照中一窺不同時代的時尚風潮，還可以感受這些新人相識、相知、相戀的故事。

03/天安門留影

墻上的老相框里展示的是騰訊圖片“中國人第一次出遠門”主題征集活動中天安門前的留影，我們會發(fā)現(xiàn)中國人旅游的第一站首選北京故宮和天安門?？吹竭@些不同年代的照片，不禁感慨個人和家庭的影像記憶，也是集體的記憶、歷史的記憶。

04/童年對比照

這本相冊為我們展示了網(wǎng)友們的童年對比照，我們可以對比他們小時候的模樣與現(xiàn)在的樣貌之間那些有趣的變化。看到這些圖片，不禁讓人感慨“時間都去哪了？”這些照片是時代巨變洪流中，我們每個個體成長與變化的印記與縮影。

05/老人如小孩

這本相冊收集了網(wǎng)友們發(fā)來的他們?yōu)榧抑欣先伺牡恼掌?。“家有一老，如有一寶”，我們會發(fā)現(xiàn)這些老人家個個都像小頑童，帶給家庭很多歡樂。而曾經(jīng)是孩童的我們，現(xiàn)在也開始關心起他們的健康、養(yǎng)老，以及過得幸福與否了。

家庭照片的趣味演變

早在攝影術(shù)誕生之前，人們就有用繪畫記錄家人生活場景的習慣，攝影的誕生無疑為這個習慣帶來很大的便利。隨著時代與技術(shù)的變革、發(fā)展，家庭照也演變出許多形式，讓我們跟著老照片一起回顧一下家庭影像的趣味演變吧。

01/流行的家庭立體照片

最早的立體相機是1850年由英國人布魯塞特發(fā)明的，1851年火棉膠濕版攝影法誕生后，因其更加簡易的操作性，使得19世紀家庭立體照片開始出現(xiàn)并興起。19世紀60年代的巴黎和倫敦，幾乎每家的客廳都會有立體鏡，主人會邀請客人欣賞自己家的立體照片，或把立體照片當禮物送給客人。人們擁有立體照片成為一種流行趨勢。

02/為黑白照手工上色

攝影術(shù)最初傳入中國，與兩次鴉片戰(zhàn)爭基本同步，由于中國民間傳統(tǒng)認為黑白兩色是不吉利的，于是許多照相館也順應民情為照片手工上色。而早期的彩色攝影技術(shù)發(fā)展不完善，加上成本極其昂貴，所以手工上色就成為最好的獲取彩色照片的方法。照片著色方法可分三種：油彩、水色和鉛筆。其中油彩和水色最為普遍。

03/借鑒群體肖像畫，古人也玩cosplay

中國最初的攝影術(shù)實踐者都是外國傳教士或是攝影師，后來隨著照相原理的普及，中國本地開設的照相館才越來越多。最初的照相館，大部分是畫鋪的畫師轉(zhuǎn)行開設的，如歐美攝影室開辦者最初從古典寫實繪畫中汲取營養(yǎng)一樣，這些攝影師們自然開始借鑒群體肖像畫中的配景功能，讓人物拿著相應的道具進行扮演并拍攝。

開始運用光線造型，道具不再是重點

最初攝影師大多是由畫師轉(zhuǎn)行，于是繪畫中用道具襯托人物內(nèi)在的方式被照搬進攝影。20世紀后，中國進入一個轉(zhuǎn)型過渡期，照相館開設者和顧客的眼界不斷拓展。1926年2月，北京同生照相館開設同生美術(shù)照相部，開始對光電加以運用，此時照相館中各種背景、道具已不再重要，轉(zhuǎn)而精心塑造人物的表情與姿態(tài)。

04/用照片編輯宗譜

家庭影像最大的功能之一就是紀念。族譜是記載一個家族世系繁衍及重要人物事跡的典章文獻，攝影術(shù)傳入后，照片也開始應用到編撰中?！秴桥d沈氏奉教宗譜》編制于1917年，整個宗譜，除17張為文字外，其余41張選用了不同尺寸的104幅照片，占整冊宗譜的70%，開創(chuàng)了中國用照片編輯宗譜的先例。

05/中西結(jié)合，家庭照的新玩法

19世紀末至20世紀初期，隨著西方的“外來物”逐漸進入中國，各種“洋貨”也成為大家追逐的時尚，照相館也不例外，人們出入照相館，不僅僅是為了拍照，也是對另一種生活的虛擬體驗。于是照相館中，各種西洋道具、背景以及人們的穿著中西結(jié)合已經(jīng)成為時尚。

06/技術(shù)革新，攝影更加普及

20世紀30年代左右，相機技術(shù)突飛猛進。1924年，靈巧實用的小型相機徠卡問世，改變了以往攝影師拍照時必須使用大型相機和三腳架的不便。1936年柯達彩色片也正式發(fā)售，攝影術(shù)的普及，也對照片的內(nèi)容產(chǎn)生了巨大的影響。想要獲得一張照片，大家再也不必專門去照相館了。

07/個性化的“定制”家庭照

如今，普通的家庭照已經(jīng)不能滿足大家的需求，順應需求的“定制”型照相館相繼出現(xiàn)，這些照相館可以為大家提供專業(yè)、有主題性的拍攝服務，比如復古、懷舊主題的白夜照相館；還有腦洞很大的父母帶著孩子自拍的創(chuàng)意家庭合影。器材的輕便、技術(shù)的進步，正在豐富大家的生活，也為家庭影像帶來越來越多的可能性。

從作業(yè)到事業(yè)

高中畢業(yè)后，淺田來到離家3個小時車程的大阪，進入日本寫真映像專門學校學習攝影?！袄蠋煄缀趺刻於紩o出各種各樣的主題讓我們拍攝。其中的一個題目是‘把自己拍進家庭照片里，這就是我創(chuàng)作《淺田家》的契機。”在那之后，淺田開始著迷于拍攝家庭照片，在不斷地拍攝中，形式一點點變化，《淺田家》就這樣產(chǎn)生了。

對于《淺田家》的創(chuàng)作構(gòu)想，家人起初覺得很難為情，“他們表現(xiàn)得很消極，甚至抱怨‘為什么必須拍這樣的照片，但是出于‘是家人就要一起努力這種想法，他們還是給了我最大的支持?！睘榱耸古臄z現(xiàn)場氣氛足夠歡快，淺田首先讓自己樂在其中。在他的帶動下，家人們也漸漸進入狀態(tài)。

隨著拍攝次數(shù)的積累，家人也越發(fā)感受到這個創(chuàng)作產(chǎn)生的意義，淺田不忘對家人的感恩，“這是一組家人不齊心就無法拍成的作品，大家積極向前的精神給了我巨大的幫助。”

從人子到人父

《淺田家》中出現(xiàn)的場景全部來自日常生活?？粗@些虛擬又真實的場景，淺田有時會禁不住把自己和家人代入，產(chǎn)生很多聯(lián)想，“有時我會想，等我年齡再大一點，變成個老頭子會是什么樣？”

拍攝家庭寫真的這十多年里，淺田從人子到人父，經(jīng)歷了人生角色的變化，對于“家庭”這個詞的理解也在不斷加深?！皬呐臄z家庭寫真開始，我變得更多地為家人考慮，正因如此我得以重新觀察我的家庭，”淺田說，“我在青春期的時候也有過叛逆，但是年齡不斷增長，已經(jīng)38歲的我越發(fā)感到自己的價值觀在隨著年齡的增長而改變?！?/p>

對于“家庭寫真”這件事，他不想給出太高端的定義，在他看來，攝影之于普通人無處不在，“只要還有家庭，為家人拍照片這件事就會一輩子進行下去。即便沒有很炫的藝術(shù)性表現(xiàn)，家庭寫真也永遠不會消失。”

一個長達47年的計劃

在拍照這件事上，淺田并不因循守舊。除了家庭寫真，他現(xiàn)在還會拍一些嬰兒寫真和自拍照來記錄生活。“每天都拍照片的人，對選擇新的拍攝對象這件事是很有興趣的。今后我想在自己的照片中加入更自我的表現(xiàn)形式，嘗試一些新的風格?！睖\田說。

《新生活》（NEW LIFE）可以被看做是《淺田家》的續(xù)作。在《新生活》（NEW LIFE）中，淺田家族的規(guī)模壯大了，淺田的孩子和哥哥的孩子是最大的亮點。淺田希望把記錄家庭這件事一直做下去，“只要有家庭在，我就會繼續(xù)拍攝家庭題材的作品。”得知自己的《淺田家》在中國頗具人氣，淺田說，這對他來說是極大的鼓勵，“我一直夢想著哪一天能到中國開攝影展呢！”

目前，淺田正在籌備一個長期的家庭攝影項目，未來他的足跡將遍布全日本?！叭毡居?7個都道府縣，我準備一年去一個地方，去拍那片土地上獨有的家庭情景，只拍一張。全部拍完要等到47年以后?！?/p>

時空交錯中的私人回憶 斯琪

從二十多年前洗印出來放大掛在墻I-的家庭照片，到二-I-多年后從家中各個角落拾遺到這些照片的底片，生于膠片與數(shù)碼交替時代的90后攝影師蔡穎莉，用這些家庭的昔日影像來記錄時間的變遷。

蔡穎莉

1992年生于江西，四川美術(shù)學院新媒體藝術(shù)系碩士在讀。曾入圍德國柏林斑馬詩電影，參展第二屆長江國際影像雙年展，寧波家庭攝影周，平遙國際攝影節(jié)等。

膠片時代的家庭影像

像很多家庭一樣，蔡穎莉家的墻上也掛滿了放大沖洗出來的全家福，二十年間，這些照片伴隨著一家人生活的點點滴滴。2015年的一次搬家卻讓蔡穎莉偶然從家中各個角落找到二十年前拍攝這些家庭照片時留下的底片。時間的推移在這些底片上留下了深淺不一的痕跡，與此同時，那些懸掛在家中作為裝飾的沖印照片也在時光的洗禮下變得斑駁模糊。這引起了蔡穎莉的注意：它們本是同一個形象，但由于材料和置放位置等外界原因而產(chǎn)生了不同的氧化紋理——它們既是相同的，又是不同的。

蔡穎莉把保存得稍微好一點的底片挑選出來，與以前洗印好的照片一起重新掃描，并置在一起，于是《≠》系列作品就這樣誕生了。從今年的第二屆長江國際影像雙年展到平遙國際攝影節(jié)，蔡穎莉帶著她的家庭影像參加了許多展覽?！昂芏嗳俗铋_始的時候都以為是PS后期形成的，其實沒有那么復雜，這就是一個對時間、感情的直觀表達?！?/p>

家庭記憶的私人呈現(xiàn)

《≠》系列的“≠”意味著時間和空間，記憶和情感，私密與大眾等的非均等分。在時間和空間上，被放大的照片和底片放置在家中不同的地方，照片和底片分別被時間不同程度地氧化，形成了各自不同的侵蝕肌理；在記憶和情感上，由于年代久遠，拍攝這些照片時的真實經(jīng)歷已經(jīng)變?yōu)榱瞬谭f莉似是而非的模糊記憶，以至于她每次面對這些照片，一旦回憶起來就有種時空錯亂的代入感；最后則是私人與大眾：對于蔡穎莉來說，家庭照是極個人化的，但當它們變成作品的一部分時，就必然會與公眾產(chǎn)生聯(lián)系。這種心理的轉(zhuǎn)化實際上也是一種非均等分的感知。

“這可能和我們這一代人有關，”蔡穎莉說，作為生于90年代的年輕攝影師，她的成長正處于膠片與數(shù)碼交替的時代?！澳隳苊黠@感受到由于媒介的變化而導致一系列情感表達所發(fā)生的變化。”數(shù)碼時代的到來讓許多以前用膠片拍攝的家庭影像變得無法復制，所以實物的意義就更顯得珍貴。

談到對家庭影像的理解，蔡穎莉說：“家庭影像對于我來說是一種時代變化的圖示，更是一種愛的呈現(xiàn)。是一種時間、記憶、情感、人從出生以來不斷變化的呈現(xiàn)，是內(nèi)心最為柔軟的部分，是私人化的?！睂τ诓谭f莉來說，這些家庭的影像是伴隨著她的童年記憶一路走來的，是整個時代的縮影，更是她作為個體的私人呈現(xiàn)。

老照片的新故事

實際上，《≠》系列的創(chuàng)作并不是蔡穎莉第一次關注到老照片中的家庭影像。受托馬斯-蘇文《北京銀礦》的啟發(fā)，蔡穎莉開始將老照片運用到自己的創(chuàng)作。從2014年開始，蔡穎莉就在各大舊貨市場上收集家庭相冊，她尤其喜歡這種“業(yè)余”的照片?！昂芏嘁郧暗恼掌旁诮裉靵砜词呛芮靶l(wèi)超前的，這些照片大多是民間的非專業(yè)人士所拍攝的，很多誤打誤撞的偶然就是一種非常難得的攝影語言。”今年6月，蔡穎莉還在成都做了一個關于老照片的展覽，展示了她三年來收集的家庭相冊里的一些照片。

現(xiàn)在，蔡穎莉正在四川美術(shù)學院就讀新媒體藝術(shù)系碩士，一邊完成學業(yè)，一邊為這些老照片繼續(xù)尋找新的靈感。她目前正在完善《≠》系列的其他圖像，而這組作品只是一個開端，之后的創(chuàng)作還在繼續(xù)。

中國照相館的前世今生

鴉片戰(zhàn)爭期間，照相機伴隨著槍炮來到中國，在歷史的演進和社會的變遷中，留下了一大批珍貴的影像，成為我們家國歷史的重要視覺記憶。其中，照相館作為中國早期攝影發(fā)展的主要見證，它的發(fā)展不僅代表了早期攝影師技術(shù)水準和藝術(shù)追求的發(fā)展，更體現(xiàn)了中國人自我觀看的過程，讓我們一起來看看照相館進入中國以來的發(fā)展軌跡。

照片樣式

照相館的誕生

美國人喬治·韋斯特在香港臨時開辦了中國第一家照相館，從事達蓋爾銀版照相。此后，在上海、廣州等城市，間或有西方人和少數(shù)的中國人開辦固定或流動的照相館，使用銀版或安布羅法照相，照相館客戶基本是外僑。

照相與畫像共生

1881年，畫館業(yè)務大量萎縮，大量畫像從業(yè)者為生活所迫，轉(zhuǎn)向照相業(yè)。當時還是直接印相，沒有照片放大技術(shù)，并且只能印制黑白肖像，當顧客有大像需求，或者需要彩色肖像時，照相館畫師或者給照片手工著色，或者進行照片的“手工放大”。

留影的盛行

1907年，隨著攝影術(shù)的發(fā)展和人們對照相認知的轉(zhuǎn)變，留念已成為到照相館拍照的主要目的。挑選有紀念意義的日子，如逢年過節(jié)、添丁彌月、生日壽辰，甚至婚喪嫁娶等，去照相館拍攝照片，可以作為一種永久的個人記憶。

設備演化

1845年

此時，攝影術(shù)和攝影器材開始穩(wěn)步踏入中國市場。這是我國第一部攝影術(shù)專著——《脫影奇觀》，在北京刊印，它不僅介紹了最早的銀版照相法、卡羅式攝影法，還講述了當時最流行的濕版火棉膠法，并且力求具體地告知讀者照相器材和藥品的操作之法。

19世紀后期

一些照相館、畫室都加入照相器具和藥料的銷售，競爭十分激烈。一般來說，洋行主要代理照相器材，而各大藥房則經(jīng)銷照相一切藥水，及蛋紙、揩紙、銀粉等。19世紀80年代，隨著玻璃干板在西方的流行，照相操作更加簡便，從此攝影術(shù)也步入了一個快速發(fā)展的時期。

20世紀初期

此時最流行的照相器材，一是矮克發(fā)各種照相材料，二是德國高爾上的攝影快鏡，三是史脫而伯廠的照相及化學紙。此外，照相館開始制作各種情趣小照片，比如在手帕、瓷器、團扇、折扇上印像。照相館內(nèi)飾趨向繁復，下置水池、假石山小景，影樓背景有數(shù)幅大畫，既有室內(nèi)廳堂景，配以地毯及古老家具。室外園林景則配以仿制的石臺凳、樹樁等，并以染成綠色的藤絲當作草地。

合影照的出現(xiàn)

1927年，中國照相業(yè)全面興起，照相的實用功能很快擴大，業(yè)務從個人、家族照擴展到社會生活中。學界合影業(yè)務，其他各類社會集會，甚至軍政活動的合影照，創(chuàng)造出了一幀幀社會關系圖譜。此時，照相館的背景和道具也開始變革，照片開始仿效傳統(tǒng)中國肖像畫中所繪的“行樂圖”“雅集圖”等充滿山水、園林背景的范式。

畸形繁榮

抗戰(zhàn)期間，很多照相館和照相館工作人員遭到滅頂之災。照相館停業(yè)，被日商霸占，改為日本寫真館，雇用中國人為日商做事。此時照相館主要業(yè)務是負責為本城居民拍攝“良民證”或“市民證”照片。在國統(tǒng)區(qū)的許多地方，實行國民身份證制度，也為照相館帶來了一次畸形繁榮。

私營照相館的落幕

20世紀50年代末，公私合營后，中國傳統(tǒng)私營照相館正式終結(jié)，照相業(yè)全部變?yōu)楣兄坪图w所有制。通過合并、撤銷等企業(yè)改造，擴大了一些照相館的規(guī)模，很多中小型照相館則開始合作經(jīng)營，更新了先進的照相設備，如相機、鏡頭、放大機等，而且提升了攝影、暗房、整修、著色等方面的先進技術(shù)。

新時代影像誕生

1958年，隨著國內(nèi)政治氣候的變化，照相館緊急調(diào)整風格，開始拍攝“戴柳條帽的工人、扎白毛巾的農(nóng)民、納鞋底的家庭婦女”，陳列在櫥窗和前廳里。之后，很多照相館的照相從業(yè)人員“爭先恐后地下工廠，入農(nóng)村，去連隊，到街道，深入實際生活”，去尋找和拍攝具有“時代感”的新影像。

20世紀30年代

此時，最流行的是“快像照”流動照相館?？煜瘢幢粩z人在簡易的木制“相機”前，直接用相紙曝光一張半身像，隨即在蒙著黑紅布的“相機”暗室內(nèi)顯影、定影，再取出濕漉漉的反片，倒貼在“相機”前置的木托板上，再對它拍攝一次，便成了正片。經(jīng)再次沖洗后成了照片，交給顧客。前后不到半小時，所以稱作“快像”，它主要用于一般居民或?qū)W生拍證件照。

20世紀40年代

照相業(yè)初期的底片是英國依爾福廠出品的船牌玻璃片，相紙是使用硫酸、硝酸混合溶解少量黃金的混合液，稱為“金水”，用作漂定液。沖洗的感光紙稱為“白金紙”。到20世紀30年代，柯達人像平快軟片及愛素紙運到中國，“玻璃片”及“白金紙”便完全被淘汰，底片及相紙的感光度增加，操作更方便，成本也降低了。

20世紀50年代

照相館均擴展門面，充實設備和資金，市容為之一新。規(guī)模較大的照相館，會有寬敞時髦的招待室。招待室備有椅、凳、桌或西式沙發(fā)。其次有一個設施完備的攝影室。雖然大部分照相館還是露天玻璃房子，但會使用活動的電燈，用作補光。有些攝影師則喜歡用水銀燈光。攝影室的墻壁一般是淺淡色。還有后期工作室，用作顯影、定影、裝裱等。

20世紀60年代

在江蘇鎮(zhèn)江，抗戰(zhàn)勝利后，舉國歡騰，照相行業(yè)隨著形勢好轉(zhuǎn)亦呈現(xiàn)活躍趨勢。每個照相館的地理位置、館主的背景，或者顧客群體的不同，而形成了各自不同的專業(yè)定位。當時中國照相館的業(yè)務對象，多以機關、工廠為主；一些照相館多以商業(yè)界、居民為主；還有一些照相館多以閨秀、優(yōu)伶、劇照為主；各有特色，一時頗稱繁榮。

走近最真實的鄉(xiāng)村照相館 王勇

他歷時三載，穿梭于豫魯蘇皖四省交界地帶，反復到被訪談者家中和瀕臨倒閉的老照相館中去，拜訪這些被老顧客遺忘、被新技術(shù)淘汰了的群體，細密地拼貼出這些老照相館的歷史與鄉(xiāng)村的影像文化。

王勇

1975年生，中國攝影家協(xié)會會員。攝影專題發(fā)表在人民日報、中國青年報、南方周末。

我與照相館的不解之緣

在我小學畢業(yè)的時候，會和同學們一起到鎮(zhèn)上的照相館去拍留念的照片。后來參加工作，就想揭開照相館神秘的面紗。一次偶然的機會，我有幸采訪了一位照相館的老師傅，她叫朱瑞云，已經(jīng)90歲了，她是縣城照相館里最早的師傅。她向我詳細介紹了照相館的歷史以及它的變遷，通過這次采訪，我了解了很多關于老照相館的知識，也讓我對照相館產(chǎn)生了濃厚的興趣。

從此，為了更系統(tǒng)、更深入地了解照相館，我以永城為原點，走訪了豫魯蘇皖四個省23個老照相館、24位老照相館師傅，然后就出了一本書叫《村里來了照相的》。

從精致描摹到模式化生產(chǎn)

過去的照相館師傅會參照明星照進行拍照。根據(jù)流行的趨勢調(diào)整自己拍攝的主題，還會看一些美學、美術(shù)方面的書、電影的雜志，通過學習提升自己的實際拍攝水平。

周口王開照相館的王維金師傅說：“在單反加Photoshop泛濫的今天，很多顧客不再喜歡照片里棱角分明的自己。平光的拍法加上化妝，可以隱去臉上的瑕疵，拍出來多是大白臉。以前用傳統(tǒng)的攝影設備，拍出來的照片層次感更強、更細膩，健康不是白白嫩嫩，有血有肉看起來更自然。過去修片要先將HB鉛筆削出三分之一的筆芯，再用砂紙將筆芯打磨成針尖一樣細，涂上松油精，才開始進行修片。那真是一筆一筆精心修出來的，人的神態(tài)表情都透露著一股靈氣，這是現(xiàn)在的電腦修片所無法比擬的?！蓖鯉煾荡淼氖悄莻€時代照相館師傅對技術(shù)、對細節(jié)的自我要求。

全家福——能“傳家”的家庭影像 潭錫明

作為歷史最悠久，拍攝最普及的一種家庭影像，全家福在豐富家庭精神生活，維系家庭和睦，傳承家族傳統(tǒng)方面起到了不可忽視的作用。全家福匠人譚錫明經(jīng)歷了20世紀60年代至80年代末那段全家福攝影的“黃金歲月”。感慨當下，譚老卻總有些遺憾，“我想提醒一下年輕人，有機會不妨多拍點全家福?！?/p>

譚錫明

現(xiàn)任中國攝影家協(xié)會會員，從事全家福拍攝20余年，現(xiàn)任廣州“傳家”家庭影像整理項目顧問。

“那個時候，每年春節(jié)去照相館拍一張全家福，對一個家庭來說是件隆重的事?！?/p>

1967年從廣州市第二商業(yè)學校學習攝影專業(yè)畢業(yè)后，我就在廣州市五大照相館之一的琳琊照相館工作，拍過的家庭數(shù)不勝數(shù)。記得20世紀六七十年代的時候，每年春節(jié)前后是最忙的，每天工作12個小時左右，一天至少要為60個家庭拍全家福。

全家福是自知青下鄉(xiāng)開始流行起來的。每年春節(jié)知青回城探親，知青的家庭都會去照相館拍一張全家福。所以那時一到春節(jié)，別人都休息，最忙的就是我們照相館了。拍一張全家福一般只需要十幾分鐘，可是要排隊等很久。

那個時候，每年春節(jié)去照相館拍一張全家福，對一個家庭來說是件隆重的事?，F(xiàn)在人們生活內(nèi)容豐富，生活節(jié)奏加快，手機按一下就能解決的事，很少有人還愿意為拍一張全家?；ㄉ咸嗟臅r間。所以從某種程度上看，“合家歡”式的家庭合影已逐漸取代了全家福。

“一張標準的中國式全家福，必須能體現(xiàn)出輩分、長幼之分?！?/p>

每個家庭成員都是家庭的一分子，但卻有不同的身份和輩分，一張標準的中國式全家福，必須能體現(xiàn)出輩分、長幼之分。雖然如今提倡的是家庭成員間人人平等、男女平等，但尊老愛幼，輩分之分的禮數(shù)仍然適用。所以像拍攝全家福這樣莊重的家庭活動，排位、排座就顯得十分重要。

從審美角度考慮，家庭成員通常被分為兩排，前坐后站。遵循的主次規(guī)矩有三個：前排為主、后排次之；中間為主、兩側(cè)次之；左側(cè)為主，右側(cè)次之。具體到一對夫妻來講，夫在左為主，妻在右為次。這里需要注意的是，左、右的定義是以作為被攝者家庭成員的角度確定的，而非攝影師。

站姿和坐姿往往涉及一些細節(jié)問題，非常容易忽視。一個看似不起眼的小動作就會影響整個畫面的美感。坐姿講究“正襟危坐”?！拔Ｗ笔侵缸鴷r腰身端正、姿態(tài)自然，坐滿椅子且后背輕靠后排。男士手要自然平放在大腿上，掌心向下；女士手可以雙手疊放，放在其中一條腿的中部。坐時雙膝并攏，腳跟相靠，兩腳尖略分開，切忌“二郎腿”。站姿則講究“站如松”，給人一種挺、直、高的感覺。站姿主要看腳的擺放：兩腳跟相靠，腳尖展開；選擇丁字腳形的話，站右邊的人要右腳在前，站左邊的人要左腳在前以配合肩膀的方向。除此之外，站位應輕靠前排脊背，切忌搭肩膀。

“人員的變化、歲月的變化展現(xiàn)在我們眼前，全家福很清晰地記錄了一個家庭的發(fā)展歷程?！?/p>

全家福照既可以豐富家庭的精神生活，維系家庭和睦，又可以記錄家庭的歷史與變遷。有人將全家福集成相冊珍藏，遇有親朋探訪，將全家福拿出來和大家分享；還有人常年出門在外，帶一張全家福在身邊，隨時可以從照片中找到安慰。

以前很多家庭每年都會拍全家福，每一年的全家福都會產(chǎn)生時間差，產(chǎn)生一段歷史。人員的變化、歲月的變化展現(xiàn)在我們眼前，全家福很清晰地記錄了一個家庭的發(fā)展歷程。

對于全家福，老一輩是熱衷的，他們或許有過遺憾，或許不想留下遺憾；而年輕的一代，有了全新的生活方式，拍攝全家福的概念變得非常淡薄，我覺得很遺憾。我想提醒一下年輕人，有機會不妨多拍點全家福。

“中國人口眾多，市場廣闊，就算有1%的中國家庭愿意花錢花時間去拍一張全家福，這個數(shù)目也是龐大的?！?/p>

從發(fā)展的趨勢來看全家福攝影，我的態(tài)度是悲觀的。最近我探訪了美國三藩市真善美照相館，老板胡先生告訴我，到照相館拍全家福的家庭越來越少，有一件事情多少可以說明一些原因。他說，最近一家臺山華僑家庭的長輩很想拍一張全家福，但孫輩們反對，幾經(jīng)交涉后孫輩們同意了，但提出一個匪疑所思的條件：到照相館后只給三分鐘時間拍照。這件事或許只是個案，但也側(cè)面反映出年輕人家庭意識的淡薄。

從另一個角度去探討的話，又未必悲觀。中國人口眾多，市場廣闊，就算有1%的中國家庭愿意花錢花時間去拍一張全家福，這個數(shù)目也是龐大的。希望“傳家”這個項目可以借助網(wǎng)絡平臺的優(yōu)勢，讓更多的人去拍全家福，體會其中的快樂。這樣全家福又可以重回到那個紅火的年代。

寶貝成長記憶 薇白

小朋友在0—6歲上學之前，更多的成長畫面發(fā)生在家里，并且成長的速度和變化是令人吃驚的。所以照片就像存儲記憶的容器，也像一部靜態(tài)的成長電影。可以拍的素材非常多，今天想跟大家分享一些家庭紀實攝影的小技法。

薇白

知名商業(yè)攝影師、人像攝影師

真摯的情感

無論你是為人父母還是一個專業(yè)的家庭攝影師，真摯的情感是一定要有的，這份真摯來自于你的心底，也來自被攝者的真情流露。所以才能“一拍即合”，捕捉并拍攝出優(yōu)秀的家庭紀實作品。

·同樣的場景不同的時間

我有一個拍攝項目《照片就是時間的容器》，記錄了一個家庭，從媽媽懷孕一直到孩子出生、成長，每年都會在他們家同一個場景下拍攝一張照片。這個項目也拍攝了一對小姐妹，每年固定一個場景，甚至道具也會一樣，隨著時間的變化，小朋友在變，而場景和道具不變。兩者對比之下我們看出了時間堆疊，也感受到了小朋友的成長。

·吃吃吃

特別喜歡拍小朋友們吃東西的樣子，從嬰兒時期的吃母乳、大一點會自己抱著奶瓶、再大一點可以吃父母喂的輔食。再大一點就可以自己吃很多東西……誰家還沒有個小吃貨呢？可以去記錄他們饑餓的樣子、吃到滿足的樣子、專注的吃相、狼吞虎咽、吃的滿嘴都是……甚至是搞惡作劇。

TIPS

可以選擇不同的拍攝角度：

平視、俯拍或者仰拍，可以帶上父母，也可以只突出父母正在喂飯的手和餐具，可以是一個場景下的記錄，也可以只拍孩子的特寫。

·萌寵與萌娃

有的家庭里貓貓狗狗是家庭一員，小動物與孩子之間的關系很有意思，這時只要做一個旁觀者去記錄就好。不一定非要孩子和寵物都看鏡頭，那太難了，本來就都不好控制。這幾張照片都是小朋友跟貓貓在一起的，貓比較無奈的表情反而讓畫面增加了趣味性。

TIPS

建議使用自然光拍攝，有的小動物比較敏感，閃光燈容易驚嚇到它們，要注意安全。因為小動物都是在地上爬行，小一點的小朋友也是正在學爬，所以這時的拍攝機位可以降低一些，比如攝影師可以完全趴在地上去拍。視角基本上跟他們的視角一樣，畫面會顯得更生動。

·能躺著就不坐著

在我看來，小朋友最放松的狀態(tài)就是他們賴在床上的時候，比如完全睡著時如天使，早上剛睡醒睜開眼就愛笑，耍賴躺地上，玩著玩著就躺著睡著了……想一想你們家的小朋友是不是也常常這樣，如果你認真觀察一下小朋友，這真是他們童年里最愛的“POSE”之一！我們可以在不打擾他們的情況下拍攝，也可以讓他們看鏡頭。這時候你可以選擇垂直俯拍，或者與他們視角平行拍攝。

TIPS

如果選擇的視角是俯拍，請注意一定要垂直拍攝，并且盡量用定焦鏡頭，這樣是為了更好地控制鏡頭畸變。如果喜歡畫面干凈，可以對畫面進行設計，選擇純色的床品和同色系的衣服。

讓拍攝加分的手段

對于家庭攝影，尤其是拍小朋友，一定是與熊孩子們斗智斗勇的過程。除了上述的一些可拍攝畫面，比如伴隨孩子成長的玩具等也可以作為拍攝道具輕松出現(xiàn)在畫面里。可能有的家長說我們家的孩子特別愛動怎么辦？有的家長說，這些畫面有點太過平常，可以更有趣么？當然可以。

·來點特寫

除了使用上述的方法捕捉小朋友不同狀態(tài)下的樣子，還可以使用特寫的方式去捕捉小朋友與父母的手部和腳部合影。這些特寫鏡頭有時更能表達出暖人的親情，讓人體會到其中的溫馨與關愛。

·隨手可見的小道具

在家里拍攝，很多小道具都可以增加點趣味性，比如剛起床時，可以用被子來捉迷藏，這樣攝影師就可以跟孩子產(chǎn)生一個互動，像做游戲一樣。這時我們只需要抓拍就好了。家里面有綠植的，也可以跟孩子玩躲貓貓。小男孩愛收集汽車，可以把他們的“藏品”都拿出來擺滿整個畫面。小女孩可以把自己喜歡的娃娃都拿出來。父母也可以參與到玩耍的過程中。

TIPS像做游戲一樣，把自己也當成小孩子，這樣有助于充分調(diào)動小朋友的情緒，可以捕捉到很多活潑的畫面。

·黑白模式捕捉溫情瞬間

也有人說家里比較小，看起來比較亂，怎么拍？這時候我的關注點通常都是來自日常生活中父母對孩子最自然流露愛的那一面，這樣可以使環(huán)境因素變得極為次要。當他們帶著愛，攝影師也帶著愛，取一些小景別，采用黑白模式去弱化周圍環(huán)境帶來的影響，更能突出表現(xiàn)人物的感情。

為家人“曬”一張合影 孫愛全

家庭合影是一個家庭歷經(jīng)時間洗禮時某個節(jié)點的見證，記錄了每位家庭成員當時的模樣和狀態(tài)，十分的珍貴。此次實戰(zhàn)我們將教大家使用簡單易學的古典工藝藍曬制作一張獨一無二的家庭合影。

藍曬工藝原理

藍曬工藝需利用紫外線進行曝光，并且需要和照片一樣大小的負片進行接觸轉(zhuǎn)印。藍曬照片中的藍色是A液檸檬酸鐵銨和B液鐵氰化鉀的混合溶液中的二價鐵離子光照后被氧化的結(jié)果，檸檬酸鐵銨具有一定的光感特性。藍曬照片非常穩(wěn)定，但堿性物質(zhì)會使其質(zhì)量下降。照片受強目光照曬后會褪色，但置于暗處一小段時司后又能恢復過來。

·道具準備

藍曬藥液A、B液

（A液：檸檬酸鐵銨，B液：鐵氰化鉀）高克數(shù)水彩紙 量筒 玻璃板兩塊 軟毛刷 夾子若干

ARE YOU READY

準備開始?。?！

Step 1

1：1配置藍曬藥液

藍曬藥液分為A、B液，單獨放置在深色密閉塑料容器內(nèi)可保存很長久的時間。但混合后的溶液壽命則縮短至2-3周。配置時要選用非金屬的玻璃燒杯或塑料杯進行混合，且二者的比例一定是按照1：1的等量比例混合才可。兩種原料溶液均可以在室內(nèi)正常光照下單獨配置，配置完成后最好放置24小時后再進行混合使用。

Step2

制作感光底片

使用軟毛刷將混合溶液均勻刷到水彩紙上，涂抹混合溶液時要注意少量多次，一次性蘸取過多混合溶液容易使紙張變軟，所以建議盡量選擇高克數(shù)水彩紙。涂抹區(qū)域的形狀大小每次均不一樣，這也是藍曬手工獨特性的一種體現(xiàn)。另外藍曬法也可用于布料上，但需要使用浸泡的方式制造感光底片，需要大量的混合溶液才能完成。

注意

當毛刷刷至區(qū)域邊緣時使用手腕的力量將毛刷甩出，這樣便會在感光區(qū)域邊緣形成獨特的毛刷的紋理，也避免了毛刷直接停頓造成混合液體的回流。

Step3風干底片并固定照片或樣本

當涂抹完成后不可立刻將照片底片、中間片或植物樣本和感光底片進行接觸，因為任何殘留的水分都可在曝光過程中充當顯影液（水可以充當藍曬顯影），造成照片起霧模糊。需將感光底片放置在陰暗或微光環(huán)境下晾干，比如釘在墻上或掛在晾衣繩上。也可以使用吹風機冷風擋吹紙張背面以加快干燥速度。

Step4固定底片和相紙并進行感光

待涂抹好感光劑的紙張徹底干透后，將它們與負片緊密接觸并使用玻璃板和夾子進行固定，注意是將涂有感光劑的那一面與負片接觸放置，并要反復檢查負片圖像是否顛倒了。負片可以是膠卷重新后的負片，還可以是噴墨打印機打印的中間片或植物標本。固定好后放置在太陽底下，陽光充足時30分鐘左右即可。切記陽光不足時要耐心等待到次日晾曬后再進行下一步，要根據(jù)實際情況把控曝光時間。

注意

干燥后的相紙正常情況下應該呈現(xiàn)淺黃綠色。

Step5沖洗顯影和調(diào)色

常規(guī)的藍曬顯影過程都是用水做顯影劑，但用稀釋的酸溶液可以帶來更好的影調(diào)范圍，一般使用蒸餾的白醋或醋酸。曝光顯影完成后將照片在流水中漂洗，直至高亮區(qū)變?yōu)榘咨宜袥]有黃綠色為止。注意漂洗過度會造成褪色。另外在沖洗過后將照片放置倒有茶葉水或稀釋咖啡的顯影盤中可以使藍色變色從而完成調(diào)色的操作。調(diào)色過后不要忘了再次進行沖洗。