祝婕

【摘 要】京劇是我們國家的國粹、藝術瑰寶，有著200多年的歷史。京劇以“梅、尚、程、荀”四大流派為主，分為生、旦、凈、丑四大行當。青衣是旦行的重要組成部分，一般都是古代優(yōu)秀的女性角色，以唱功為主。本文主要研究程派青衣的唱法，通過程派青衣的唱法分析其藝術特點，從而加深對京劇的理解。

【關鍵詞】京劇；青衣；程派唱法；藝術特點；分析

中圖分類號：J812.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0032-02

京劇是在北京產生成熟，所以才會取名京劇，經過200多年的發(fā)展，已經成為我們國家的“國劇”，也已經成為世界非物質文化遺產之一。京劇的四大流派分別為：梅、尚、程、荀，程派京劇是由著名的京劇表演藝術家程硯秋所創(chuàng)，一經創(chuàng)立就以其獨特的藝術魅力成為眾多京劇流派里的佼佼者。青衣是京劇藝術四大行當中旦行的一種，有著十分重要的地位。青衣在京劇中一般扮演的角色都是正面女性形象，大多數(shù)為賢妻良母或者貞潔烈婦的女子，在舞臺上靠唱功出彩，動作幅度較小。青衣也是京劇舞臺上扮相最美、唱腔最美的旦角，而這一旦角的扮演者最深入人心的兩位京劇藝術家就是梅蘭芳與程硯秋。二人都以旦角成名進而創(chuàng)辦了自己的京劇藝術流派，形成了獨樹一幟的藝術特色。尤其程硯秋先生所代表的程派京劇以其獨特的悲劇性唱腔得以流傳至今，成為眾多京劇流派中最具特色的表演藝術。

一、程派京劇的發(fā)展脈絡

程派京劇的成型，離不開程硯秋先生的畢生努力。在程硯秋先生幼年時原名程艷秋，后因先生所追求的藝術造詣更深所以自己更名。程先生自幼學習京劇，天生嗓音條件優(yōu)越，自小登臺演出。不過因為戲班師傅貪得無厭使得小硯秋唱傷了嗓子，后經貴人援手介紹先后拜了梅蘭芳與王瑤卿為師，這二位京劇名家給了程硯秋先生很大的幫助，尤其是王先生發(fā)掘了程硯秋獨特的唱腔優(yōu)勢，使得程硯秋先生摸索出一套自己獨特的唱腔，從此程式唱腔風靡大江南北。

三十年代是程派京劇發(fā)展的鼎盛時期，也就是在這個時期程硯秋自己改了名字，并且做出又一個驚人之舉。在1932年程硯秋毅然放下如日中天的演藝事業(yè)，拋下家中妻兒老小，自費出國考察。在歐洲考察歸國后，程硯秋想要對京劇事業(yè)進行改良，吸取歐洲戲劇的優(yōu)點對京劇做出調整，但是由于當時抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，這個改良的想法被迫終止。

建國后，程硯秋先生也一直致力于國家戲曲研究，出任國家戲曲研究院的副院長。在抗美援朝時期，程硯秋先生多次慰問演出，并且親自寫信給領導，抗美援朝不結束絕不領國家給的工資，并將自己私人財產全部捐獻給國家。

1958年，程硯秋先生病逝，一代京劇藝術巨星隕落，但是他所創(chuàng)立的程派京劇經過多年的沉淀繼續(xù)在向前發(fā)展著，一批批青年京劇藝術家如雨后春筍般快速成長起來，程硯秋先生的藝術對整個旦行乃至整個戲曲行業(yè)都有著深遠的影響。

二、程派青衣藝術特點

1927年時，由北京市《順天時報》組織舉辦的京劇旦角最佳表演藝術獎選拔活動，早在宣傳時期就受到了京劇各派演藝人員以及戲迷的關注，經過選拔，當時程硯秋與梅蘭芳、荀慧生以及尚小云四位京劇旦角成功當選，并有“四大名旦”的譽稱流傳至今。在這四位旦角中，程硯秋與梅蘭芳二人多演繹青衣角色，但是二人的京劇唱腔、唱法以及藝術表演形式上有著十分鮮明的差異，后來經過二位的不斷努力以及創(chuàng)造，最終形成了獨樹一幟的表演風格，自此，京劇青衣兩大流派“程派”與“梅派”正式成型。

京劇青衣程派唱法特點最為突出，得益于程硯秋先生先天優(yōu)勢與后天的努力。這些年來也不乏出現(xiàn)一些想要模仿程硯秋的人，但是沒有人能夠真正做到程硯秋獨特的發(fā)聲方法，只是單純地去模仿。因此，對程派京劇的繼承不是單純地模仿程硯秋的唱腔，應該在程式唱腔的基礎上融合自身的特點，揚長避短，才能更好地領會程派京劇的精髓。

（一）氣息特點。京劇中的青衣一般都是溫婉端莊、賢良淑德的女子形象，言行舉止優(yōu)雅大方，所以在唱的時候一般都是托著丹田運氣，用力點在小腹位置，并不是我們常人所用的胸腔。程派在氣息方面的特點是呼氣吸氣的力度較大，因此在唱腔方面抑揚頓挫比較明顯。

（二）發(fā)聲特點。青衣的發(fā)聲一般都是真假音混唱。在演唱時為了更生動形象地表達出女子的特點，青衣在舞臺演唱中都是用假音為主，真音為輔的方法發(fā)聲。程硯秋所代表的程派在發(fā)聲上同樣也是采用這種真假音混唱的辦法，在轉換技巧上也十分純熟，非常自然，并且做到了統(tǒng)一優(yōu)美的地步。然而程硯秋先生在發(fā)聲上并沒有單純地去追求甜美圓潤，而是將自己的優(yōu)勢融進發(fā)聲方法中，形成自己獨特的發(fā)聲特點，練就成獨特的“腦后音”發(fā)聲方法，既達到了青衣的普遍要求又形成了自己鮮明的風格，在演唱上變化自如。

（三）語言特點。就京劇唱腔的語言特點來說，其更加注重字的表達，原則為“以字行腔”，程派青衣的表演嚴格遵循了這一原則。但是在遵循這一原則的基礎上，程硯秋也適當?shù)馗鶕?jù)自己的特點以及自己獨到的見解做出一些小的創(chuàng)新。程派的表演抑揚頓挫很明顯，因此程硯秋先生覺得在遵循“以字行腔”原則的基礎上不要因為旋律（下接第57頁）

而影響字音的表達，不要刻意因為字音對唱腔的旋律有所影響。另外，程派京劇在字尾的收音上也略有特點，收音的力度比較大。

（四）共鳴特點。人體的共鳴部位有胸腔、鼻腔、頭腔等。程派青衣在演唱時共鳴體用得較多的是頭腔和口咽腔。我們了解到不同的共鳴體對發(fā)聲有不同的作用，對高低音的影響也不同。而京劇青衣的唱腔時而宛轉悠揚時而高亢嘹亮時而又渾厚低沉，因此京劇青衣演唱時用口咽腔比較多。口咽腔共鳴對高音與低音都有影響。這樣在演唱時就能靈活地對高低音進行轉換，進而產生共鳴。

（五）表演特點。程派京劇的表演特點也是由程硯秋先生經過多年打磨形成的。程先生在表演上沉穩(wěn)大氣，每一處表演都能做到真實而又優(yōu)美，能夠把人物的情感表達得恰到好處。程硯秋先生在表演上十分看重劇本的內容，為了能夠達到最好的表演水平，程先生在劇本上也下過苦功夫，自編自演，反復揣摩，力求做到精致而又有意義。

三、程派青衣對京劇的意義

程硯秋所創(chuàng)立的程派京劇最鮮明的藝術特點就是其具有悲劇性的唱腔，這一鮮明特點的形成是有很多原因的：首先程硯秋先生本人身世悲慘，這就影響了程硯秋先生的性格，憤世嫉俗的性格特點是他悲劇性唱腔誘發(fā)因子；而他本人所持有的現(xiàn)實主義戲劇觀是他悲劇性唱腔形成的必要條件；程派悲劇性唱腔特點形成的最重要一點就是程硯秋先生本人特殊的嗓音條件。將這些主客觀因素湊在一起就形成了程派獨特的悲劇性唱腔。程派青衣獨特的唱腔對中國京劇具有里程碑式的意義，京劇經歷了200多年的歷史演變，程派京劇的影響依然存在。

戲曲聲腔不斷發(fā)展到高階級時已經出現(xiàn)了唱口和流派的說法，這二者是京劇表演藝術家歷經十幾年或幾十年的真情演繹所實現(xiàn)的藝術層面的創(chuàng)新，是戲曲唱腔的精髓所在。通過對程派青衣唱腔的研究可以得出很多有益的啟示，京劇是先人們?yōu)槲覀儎?chuàng)造流傳下來的民族瑰寶、文化遺產，具有鮮明的中國特色，因此對京劇這種藝術瑰寶進行研究，對我國傳統(tǒng)民族文化的發(fā)展傳承具有重要意義。

四、結語

程式唱腔之所以有如此鮮明獨特的特點，一方面是為塑造那些纏綿哀怨的悲劇人物；另一方面就是程硯秋先生本人嗓音的特點。總之，京劇青衣程派唱法的特點具有深厚的研究價值，對京劇的發(fā)展有著深遠的影響。我們這些后人應該在繼承的基礎上大膽創(chuàng)新，完成程硯秋先生戲劇改革的夙愿，把中國京劇發(fā)揚光大，傳承給子孫后代。

參考文獻：

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