李星

摘要：李清照的詠物詞以詠梅最具代表性，詞人筆下的梅花，不僅具有特殊的審美意蘊，更與詞人在心靈上互相呼應。李清照的人生可以分為早期、中期和晚期三個階段，從浪漫的青年到憔悴的中年，再到飄零的晚年，其詠梅詞也經歷了早期詠梅花之美，中期感梅花之傷，晚期借梅花悼亡的遞進和轉換，這個過程也折射出李清照在人生不同階段內心情感的變化和人生命運的沉浮。

關鍵詞：李清照；詠梅詞；探析

梅花素來受文人喜愛，享有“雪中高士”的美譽。宋朝時期把它奉為國花，更是贏得了眾多文人雅士的青睞。詞人李清照雖為女性，但她和同時代男性文人一樣對梅花情有獨鐘。在《李清照集校注》收錄的60首詞中，專詠梅花的有9首，提及梅花的有11首，約占她存世詞總數的1/3。正如陳祖美在《李清照作品賞析集》前言中所說：“《漱玉集》中比重最大的是詠梅詞。假如把它們依次聯章，簡直可以構成一部堪與兩宋之間的三、四代皇室興衰史相始終的作者心靈史 ”。[1]根據這種說法，可以認為李清照實際上是以梅花為媒介表達著自己不同時期的情緒和心聲。所以，本文旨在通過探討李清照三個時期的詠梅詞，從而進一步揭示詠梅詞背后所隱喻的作者不同人生時期的情感變化和生命感悟。

一、早期詠梅：賞梅花之形，展青春曼妙

這個階段是李清照屏居青州之前的少女少婦時代。據史料記載，李清照出生在宋代士大夫家庭，其父李格非以文章著稱于世，著有《洛陽名園記》，是“蘇門后四學士”之一，官至禮部員外郎。母親王氏也知書善文，李清照從小就生活在文學氣氛濃厚，開明寬容的家庭環(huán)境中，她整日沉浸于閨房花園、詩書秋千構成的生活空間，與趙明誠結婚以后，兩人志同道合，經常談詩論畫、鑒賞金石，同樣延續(xù)著閨房中的溫暖與愜意。李清照是幸運的，她的文學才華不但沒有因為嫁人而中斷，反而得到了更大的發(fā)展，因為她擁有了那個時代極其難得的愛人、知己。此時，活躍在她筆下的梅花嬌艷明麗、花姿柔美，既表達了詞人對美好青春和愛情的禮贊，也流露出些微少女、少婦惜花傷春的情懷。

李清照這個時期的詠梅作品在主要有《減字木蘭花》、《漁家傲》和《玉樓春》，這三首詞對梅花的吟詠都集中在對它初開之時姿態(tài)、顏色的描摹上，給人以清新、歡快的感覺。透過字里行間更能體味到詞人對青春的自信和新婚時愛情的甜蜜。

李清照在《減字木蘭花》中寫道：“賣花擔上，買得一枝春欲放，淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好，云鬢斜簪，徒要教郎比并看。”[2]44由于南朝詩人陸凱寫有“江南無所有，聊贈一枝春”詩句，所以“一枝春”就成了梅花的代稱。據說這首詞寫于李清照新婚燕爾之際。上片寫買花、賞花。詞人用擬人的手法描繪花的姿態(tài)、顏色，花之艷麗猶如披上了彤紅的朝霞，其嬌嫩之狀仿佛還帶著清晨晶瑩的露珠。下片寫戴花、比花。鮮花的嬌艷欲滴、令人愛不釋手，于是簪花在頭與花比美。通過買花、賞花、簪花、比花，生動地表現了少年詞人天真、嬌憨的情態(tài)、對自身美貌和愛情的自信。

李清照在《漁家傲》中用擬人手法把梅花比作一個嬌羞、清麗的閨閣少女，迎風冒雪開放，展現出一種高潔、凌寒不屈的特性：“雪里已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際、玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金尊沉綠蟻，莫辭醉、此花不與群花比?！盵2]32據陳祖美考證，這首詞大約創(chuàng)作于公元1101年宋徽宗建中靖國元年，作者出嫁以前。此時李清照的身份是已故宰相王珪的外孫女、禮部員外郎李格非的女兒，又即將成為吏部侍郎趙挺之的兒媳婦、太學生趙明誠的未婚妻，身份矜貴，生活美滿。所以“其自矜自得之意溢于言表，以香梅自況之意甚明，是時可謂良辰、美景、賞心、樂事四者兼并?！盵2]34詞人用“香臉半開”“玉人浴出”來擬寫寒梅花蕾初綻，柔美俏麗的形態(tài)美，“此花不與群花比”既贊美了梅花的高潔品格，又借梅花自喻，表現了詞人作為一個古代知識女性的對孤標逸韻、冰清玉潔人格的追求。

“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍末。不知醞藉幾多香，但見包藏無限意。道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。要來小酌便來休，未必明朝風不起?！盵2]62《玉樓春》這首詞被后人譽為“得此花之神”之作，一開始作者就用“紅酥”“瓊苞”活畫出剛開的花瓣松柔、嬌嫩與初綻的花蕾晶瑩、潔凈的形態(tài)美。接著又寫梅“幾多香”“無限意”的內在美，把其外形美和內在美和諧地統一起來，由關注花的姿態(tài)美開始轉向花的意蘊美。

縱觀李清照早期的詠梅詞，整個基調是歡快的、色彩是明亮的，詞人較為注重是對梅花花色、花形的描摹。在與梅花的互動關系上，是以主體來觀照客體，客體與主體都是各自相對獨立的存在，兩者之間粘合度并不緊密。不過從《玉樓春》也可以看出李清照開始把自己的目光投射到對梅花高潔、貞剛品格的贊美上?！霸~人已經不僅僅是詠梅了，而是借梅自擬，借梅來記錄自己的人生經歷與內心體悟?！盵3]通過對李清照早期幾首詞的探析，可以較清晰地看到她由嬌嗔單純的少女逐漸走向成熟的軌跡，也能讓人們感受到她天真活潑，又有理想追求的人格氣質。李清照這一時期的心理活動和性格特點也可以在同時期其他詞作中找到佐證，諸如《如夢令常記溪亭日暮》、《雙調憶王孫》等。

二、中期詠梅：傷梅花之殘，抒心中哀怨

中期階段，是指李清照由屏居青州到南渡之前這段時間。宋徽宗大觀二年，趙挺之因和當朝宰相蔡京不合而被罷官，后不久去世。趙明誠因受父親牽連也被罷官，后偕妻子李清照回山東青州老家屏居十余年。宣和二年趙明誠復官，李清照隨夫兩次移居。這一時期詠梅代表作有《訴衷情》和《滿庭芳》。人到中年的李清照，面對摯愛的梅花，已無心在秀發(fā)上簪梅、插梅來裝飾自己，她這一時期關照的梅花已由初綻的美艷轉向殘梅的凋零，由早期的詠贊轉變?yōu)榇藭r的惜嘆，“在惜花憐花中寄寓了作者獨處深閨的寂寥，其中有對丈夫沉摯的相思更有才情不得施展的孤獨無奈和青春易逝的感嘆?！盵4]

李清照所生活的宋代，程朱理學開始興起，倫理綱常也越來越禁錮著婦女的個性，女性只能作為男性的附庸而不是獨立的個體存在。封建社會為女性安排的出路就是相夫教子，三從四德，除此之外別無選擇，整個社會所崇尚就是“女子無才便是德”，女性的天地就是躲在重重簾幕之后，倚在欄桿之前，只能透過狹小的窗戶去窺探外面的世界。士大夫家庭出身的李清照卻沒有按照禮教社會為她安排好的路去走，成為飽食終日、無所事事的貴婦，而是有自己的人生追求和獨立思考。思想上，她不迷信權威，敢于批評前輩詞人，敢于表達自己的文學追求，在男性占統治地位的文壇上勇于發(fā)出自己的聲音。她癡迷于文學寫作，醉心于學術研究，有廣闊而豐富的精神世界。同時代的李調元曾稱贊李清照“蓋不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉”。然而，李清照的“一枝獨秀”，最終也難逃舊時代所有女性被男權社會欺壓的命運，她的才華難以施展，只有一腔憂憤郁結心中，因此前期詞中也會偶爾流露出難以名狀的孤寂。endprint

《訴衷情》中李清照這樣寫道：“夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。人悄悄，月依依，翠廉垂。更挼殘蕊，再捻余香，更得些時。”[2]148由于酒醉故而卸妝遲了，梅花已變成殘梅，散發(fā)著淡淡的幽香。以此為線索，詞人抒發(fā)自己的孤寂抑郁的情懷，寄寓自己冷清的獨居生活。人與梅相伴相依，這時梅不再是其品賞的對象，而成為作者孤寂生活的伴侶。 “更挼殘蕊，更捻余香，更得些時”的詞句，讓人體味出李清照酒醒夢破后的落寞悵惘。時代造就了李清照這樣一位空前絕后的詞人，卻沒有為她的成長提供適宜空間，她的行為非但沒有得到賞識和鼓勵，反而遭到世人的排斥和污蔑。李清照內心是孤獨的，她不能像男性一樣到社會上施展自己的才能，只能在詠梅的詞作中借梅花訴說衷腸。

據《金石錄后序》中描繪，李清照與趙明誠婚后有著一段和睦美滿的愛情生活，讀之令人羨慕。然而兩個人卻沒有后代，因此后人推斷趙明誠有納妾的可能，再加上宋代娛樂業(yè)比較發(fā)達，趙明誠移情別戀也在情理之中的。即是沒有納妾，據常情推測再和睦的夫妻，隨著時間的推移，總會有些嫌隙產生，這對于聰慧而又敏感的詞人來說，的確是難以言說的隱憂。以下《滿庭芳》這首詠梅詞似乎透露了詞人內心深處隱秘的傷痛：

“小閣藏春，閑窗鎖晝，畫堂無限深幽，篆香燒盡，日影下簾鉤。手種江梅漸好，又何必臨水登樓。無人到，寂寥渾似，何遜在揚州。從來知韻勝，難堪雨籍，不耐風揉。更誰家橫笛，吹動濃愁。莫恨香消雪減，須信道、掃跡情留。難言處、良宵淡月，疏影尚風流?！盵2]75

詞人看著日影從簾鉤下慢慢下移，寂寥、落寞的心緒難以排解。作者借花喻己，寫出人們只知賞梅，卻不知梅也“難堪雨藉，不耐風揉”，不知愛梅，更不懂珍惜梅花，流露出詞人對梅花命運關切的一貫的思想和情感。不知道誰家此時吹起幽怨的《梅花落》，勾起了詞人無限的遐想，想象著他日梅花離開枝頭，香消玉殞的情景，又平添幾許濃愁?！案l家橫笛，吹動濃愁？”作者內心雖傷感無比，但還是故作鎮(zhèn)靜地勸慰梅花“莫恨香消雪減”，縱然梅花被一陣陣狂風吹得蹤跡難尋，但給人的情誼也一定會長留。作者嘆息梅花更是感嘆自己，感自己青春已逝，嘆愛人又要遠別。寫出了梅對人的一片深情，也表達了人對梅的一往情深。

李清照這一時期的詠梅詞與早期有了明顯的不同，早期詠梅詞注重花色、花形的細致描繪，而現在更關注對梅花神韻意象的品鑒和對梅花高潔品格的詠嘆。此時的梅花意象多了些深沉婉曲，還有更深的喻意：梅花雖落但余香猶存，其精神品格永不凋零，這實際上正是作者歷經生活的風風雨雨之后不甘沉淪的意志體現。同時也可以看出，李清照這一時期詞作中的梅花和人的關系不再各自獨立的存在，而是主、客體之間是開始粘合和互動。

三、晚期詠梅：哀梅花之殞，悼家破人亡

晚期階段是指李清照南渡以后。宋高宗建炎元年（1127年），金人攻占北宋都城汴京，北宋宣告滅亡。李清照在經歷國破家亡的種種遭遇之后，往日生活的閑適和平靜已經離她遠去，她不得不加入北宋逃亡的大軍，一路南下，漂泊動蕩的生活使詞人成了兩鬢斑白的老婦。對往昔幸福生活的回憶成了她苦難生活中的唯一慰藉。后期詠梅詞以《孤雁兒》、《清平樂》為代表，此時作者借哀悼隕落的梅花，抒發(fā)了自己國破家亡的傷痛和顛沛流離的悲苦，詞中的梅花也越來越脫離原有的自然形態(tài)，開始和詞人的悲苦命運融為一體。

《孤雁兒》這首詞約作于1129年，此時趙明誠去世不久。知己愛人的離世，對李清照是一個沉重的打擊。她在《孤雁兒》中寫道：“藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沉香斷續(xù)玉爐寒，伴我情懷如水。笛里三弄，梅心驚破，多少春情意。 小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。吹蕭人去玉樓空，斷腸與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄?！薄豆卵銉骸穂2]226

這首《孤雁兒》寓悼亡于詠梅之中，全詞沒有再像早期詠梅詞那樣，直接描繪梅的色香形姿，也沒像中期詠梅詞那樣抒寫梅的氣韻品格，而是把梅作為作者自身悲歡離合的見證人和傾訴對象?！豆卵銉骸啡~著力描寫了丈夫趙明誠去世后詞人自己孤身漂泊的凄慘處境，作者想模仿南朝詩人陸凱折枝寄梅，但天上人間找遍卻無人堪寄，其悲涼之意力透紙背。此時的作者獨自一人承受失去人生摯愛的苦痛，心中的酸楚和凄涼也只有手中的梅花能懂。詞中的梅花既是作者命運的見證者，也是與李清照心靈息息相通的生命體，小風送來稀稀疏疏的催花雨，經過雨水的浸潤梅花更加靚麗了，但作者的憂郁心情并沒有因之而改變，卻更加地凄婉、感傷，繼而流下千行淚來，此時的梅花與詞人已融為一體。李清照這個階段所詠的梅花，已經完全超越了客體的自然形態(tài)而承載著詞人內心深厚真摯的情感。

據《清波雜志》記載：李清照 “每值大雪，即頂笠披蓑，循城遠覽以尋詩。得句必邀其夫賡和”。但南渡后李清照獨自一人生活在人地兩生的江南。每值雪后梅開，詞人便回憶起當年踏雪尋詩，邀夫賡和的情景：“年年雪里，常插梅花醉?！边^去年年在白雪飛舞、梅花競放的季節(jié)，夫婦二人相依相伴去探梅、賞梅，折梅插鬢，被梅花的芬芳所陶醉。人到中年卻遭遇國破家亡，一樣的梅花，一樣的飛雪，縱然梅枝在手卻再也無心觀賞，漫不經心的揉搓，任淚水打濕了衣襟。青年時賞梅的歡愉與中年時賞梅的孤寂形成強烈的對比，展現了詞人前后截然不同的生活境遇。晚年漂泊淪落在海角天涯的李清照，飽嘗了人生心酸，歷經坎坷的境遇、身體的摧殘之后，不僅無心插花、挼花，最后連看也不敢看了：“今年海角天涯，蕭蕭兩鬃生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。”[2]219此時雖然梅雪風景依然，但早已人事已非。李清照在《清平樂》這首詞中選取了自己三個不同時期的賞梅片段，真實客觀地表現出她早年的歡愉、中年的傷感和晚年的淪落。這樣，一個飽含著深沉的身世之苦、家國之思，經歷了顛沛流離的孀婦形象躍然紙上，同時也標志著李清照晚期詠梅詞完全超越了審美主、客體之間的界限，最終達到了花人合一的新境界。

通觀李清照人生不同時期的詠梅詞，她都是以自己獨特的身世體驗以及女性的敏感細膩吟詠梅花：少女少婦時代生活優(yōu)越、心情暢達，這一時期著重觀賞梅花的姿態(tài)外形美，梅花與人的關系相對獨立；中年時期家事紛擾、心情復雜，此時較側重抒寫梅花的殘損意向，梅花與人的關系開始走向粘合；晚年之際國破家亡，顛沛流離，此期她更多道出了花落人去的悲苦體驗，梅花與人也最終融為一體。所以，李清照人生三個不同時期詠梅詞風格的轉換也完整清晰地勾勒出了她人生際變、情感起伏的演進脈絡。

參考文獻：

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（作者單位：中山開放大學）endprint