王浩平

摘 要：原始陶器的裝飾圖案，不論人物、動(dòng)物、植物，還是幾何紋樣和紡織紋，都表現(xiàn)出渾厚質(zhì)樸的感情。這一階段，紋樣的組織簡(jiǎn)潔，花紋表現(xiàn)的粗獷有力，表明了它的開(kāi)端是從單純開(kāi)始的。

關(guān)鍵詞：陶瓷；雕塑；裝飾

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）30-0028-01

陶瓷是中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)中最具代表性的品類。當(dāng)代考古資料表明，陶瓷的出現(xiàn)已有八、九千年的歷史，但它的起源還可追溯到更早的階段。早在新石器時(shí)代晚期，在我國(guó)黃河流域的河南、河北，長(zhǎng)江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動(dòng)。人們的藝術(shù)審美與工藝技術(shù)都發(fā)生了一個(gè)質(zhì)的飛躍，因而人們渴望對(duì)陶瓷進(jìn)行美化，起初制陶先民發(fā)現(xiàn)，陶器面上的印痕在燒成后仍然完整的保存在陶器的器面上，這種現(xiàn)象啟迪了陶工，他們逐漸的領(lǐng)悟到，可以通過(guò)對(duì)陶器胎體進(jìn)行刻劃，來(lái)達(dá)到美化陶器的目的。

元代，景德鎮(zhèn)成為全國(guó)制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產(chǎn)的經(jīng)典作品。明清時(shí)期，各色彩瓷展示著制瓷業(yè)的杰出貢獻(xiàn)，各種制瓷技藝達(dá)到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個(gè)驚羨天下的彩瓷時(shí)代。

其次，青銅工藝。從公元前兩千年左右開(kāi)始，至殷商、西周達(dá)到鼎盛，歷經(jīng)十五個(gè)世紀(jì)的輝煌。我國(guó)是世界著名的陶瓷古國(guó)。陶瓷藝術(shù)是中華文化的重要組成部分，并且與我國(guó)勞動(dòng)人民的生活息息相關(guān)。可以說(shuō)：“一部陶瓷史就是一部中國(guó)文明史和審美史的縮影”。我國(guó)陶瓷的產(chǎn)生和發(fā)展對(duì)人類文化作出了卓越的貢獻(xiàn)。

原始陶器的裝飾圖案，不論人物、動(dòng)物、植物，還是幾何紋樣和紡織紋，都表現(xiàn)出渾厚質(zhì)樸的感情。這一階段，紋樣的組織簡(jiǎn)潔，花紋表現(xiàn)的粗獷有力，表明了它的開(kāi)端是從單純開(kāi)始的。商代后期是我國(guó)白陶藝術(shù)高度發(fā)展的時(shí)期，陶瓷裝飾與別的時(shí)期不同。印、劃或堆貼各式花紋也普遍使用常見(jiàn)的裝飾，是在器物的肩腹部或口沿劃弦紋和壓印斜方格網(wǎng)紋，聯(lián)珠和禽獸紋等。

中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念重“神似”輕“形似”，古人很早就認(rèn)識(shí)到自然形態(tài)不是藝術(shù)，它不能達(dá)到理想的境界，所以創(chuàng)造了龍、鳳、寶相花等紋樣。龍使多種動(dòng)物的變體，鳳是多種鳥(niǎo)禽的結(jié)合，寶相花則是多種花卉的綜合變象。這樣的創(chuàng)造是把自然形態(tài)轉(zhuǎn)入藝術(shù)境界的過(guò)程。外在形態(tài)是內(nèi)在意義借以表達(dá)的方式，是內(nèi)在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對(duì)自然和宗教崇拜的傳統(tǒng)圖形，經(jīng)過(guò)時(shí)間的衍變，進(jìn)而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂(lè)”等許多美好象征意義來(lái)。

“形態(tài)”是工藝美術(shù)的造型主題，而它們的表現(xiàn)形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個(gè)歷史朝代的更替而轉(zhuǎn)變，總是與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐牟牧瞎に?、藝術(shù)技巧、社會(huì)風(fēng)尚相適應(yīng)，往往具有鮮明的時(shí)代特色和地域特色。雕塑是三度空間的立體造型藝術(shù)。雕塑品的實(shí)際體量與繪畫(huà)的虛擬體量從視覺(jué)感受上是不一樣的，繪畫(huà)中的虛擬體量要達(dá)到雕塑的實(shí)際體量是完全不可能的，這也就是雕塑魅力所在，它以各種不同的表現(xiàn)手法帶給人的視覺(jué)沖擊和震撼是其它藝術(shù)形式無(wú)可替代的。

從工藝質(zhì)量上來(lái)說(shuō)，燒成品的成功率并不是很高，從事紫砂雕塑工作的同行，都會(huì)在工作遇到令人頭痛的難題，這個(gè)難題就是大型作品在燒制過(guò)程中的開(kāi)裂問(wèn)題：一個(gè)大型作品、從設(shè)計(jì)到制作，為它付出的時(shí)間和精力，是一般人所不知的，但它的燒制成功率卻只有50%左右，是一個(gè)長(zhǎng)期難以解決的難題，許多優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品，在燒成這個(gè)關(guān)口上帶給作者的是許多讓人無(wú)法理解的無(wú)可奈何與無(wú)奈的接受。

在雕塑材料的使用上，中國(guó)雕塑較之西方尤為豐富，如土、木、石、玉、銅等等，其中以與自然密不可分的土木居多。從仰韶文化的人像陶塑到長(zhǎng)沙漢墓中的彩繪木俑；從秦陵兵馬俑到唐代木雕迦葉像，從敦煌莫高窟的彩塑菩薩到明清時(shí)代的小品雕刻，皆體現(xiàn)出中國(guó)人對(duì)土木的依賴性和親切感。

中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)都來(lái)自于原始實(shí)用美術(shù)，從彩陶時(shí)代起，繪塑便相互補(bǔ)充，緊密結(jié)合。中國(guó)雕塑不僅吸收了繪畫(huà)的線條色彩的特點(diǎn)，而且還習(xí)慣在雕塑上繪色描線。中國(guó)古代長(zhǎng)期繪塑不分家，而且對(duì)繪畫(huà)更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫(huà)性。這種繪畫(huà)性導(dǎo)致中國(guó)雕塑區(qū)別于西方雕塑追求團(tuán)塊和體積，因而是線條在雕塑中發(fā)揮重要的造型輔助作用。雕塑家“運(yùn)刀如運(yùn)筆”，通過(guò)富有彈性而又豐富多變的線條，或表現(xiàn)飛奔的情態(tài)，如漢代的“四靈”瓦當(dāng)、龍門(mén)蓮花洞中的飛天等；或表現(xiàn)不同質(zhì)感；或表現(xiàn)不同體型；或表現(xiàn)不同個(gè)性……

一件紫砂藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值，取決于設(shè)計(jì)制作者的個(gè)人修養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)，制作技術(shù)的精湛，不同的題材要反映不同題材的精神，必須要重視精神世界的表達(dá)，作品往往可以是寫(xiě)實(shí)的也可以是抽象的。

從古發(fā)展至今，已有幾千年歷史，陶瓷裝飾藝術(shù)與雕塑藝術(shù)隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，發(fā)生著日新月異的變化。但無(wú)論怎么發(fā)展變化，中華民族固有的審美理念的根沒(méi)有變。

參考文獻(xiàn)：

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