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摘 要：李斯特與德彪西，19世紀(jì)到20世紀(jì)初歐洲樂壇時(shí)空際里兩顆最璀璨的行星，風(fēng)格與代表的樂派都不盡相同，然而卻并不阻礙聽者結(jié)合兩位大師的精神面貌與內(nèi)涵特點(diǎn)，運(yùn)用美學(xué)的融合與音樂的各種緯度各種元素的綜合來達(dá)到更高境界的欣賞與處理兩位的作品。

關(guān)鍵詞：德彪西；李斯特；練習(xí)曲

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）29-0060-01

德彪西的音樂作品如同他的繪畫一樣運(yùn)用光與影，虛與實(shí)的手法捕捉自然界的美好形態(tài)，界限并不分明的色彩變化，朦朧模糊的輪廓使德彪西的音樂具有豐富的畫面感。而在李斯特的大量鋼琴作品中，有兩首作品也同樣具有豐富的畫面感和色彩度，就是李斯特超技練習(xí)曲中的第十一首“和諧的黃昏”和第十二首“除雪”。本文將以具體分析這兩首作品的演奏技巧為切入點(diǎn)，來展開對(duì)作品中蘊(yùn)含的德彪西音樂的特有的畫面感的闡述。需要說明的是，德彪西與李斯特的作品在觸鍵技巧方面有著極為不同的區(qū)別，而本文旨在以遵循忠于李斯特作品應(yīng)有的演奏技巧的前提下，試圖啟發(fā)在意境方面從德彪西音樂而來的借鑒。

第十一首“ 和諧的黃昏”這是一首富有詩意的風(fēng)景畫，美妙的和聲襯托出黃昏的景色，微風(fēng)中蕩漾著迷人的韻味，它是具有李斯特風(fēng)格的夜曲，有別于肖邦的夜曲。所以有人也稱他為《夜曲》。演奏時(shí)要把心完全沉下來，要平和，要很有耐心的去享受對(duì)音樂的那份感動(dòng)。而聲音又充滿了奇妙的色彩變化。音樂中充滿了對(duì)美好的眷戀和對(duì)更美好事物的憧憬。

1—10小節(jié) 聲音似乎是從遠(yuǎn)處傳來，虛弱而遙遠(yuǎn)。左手的低音要有相互呼應(yīng)的感覺。波音要緩慢的依次展開，確實(shí)聽到前一個(gè)音的音響后再給出第二個(gè)音。每一組波音要在最后的音響上多停留一會(huì)兒，感受到聲音逐漸消失后再開始下一組。11小節(jié)起速度稍稍向前推進(jìn)了一點(diǎn)，有一種嚴(yán)肅的美。左手要聽到旋律地進(jìn)行，要依靠指尖的牢固和手腕的柔軟，使每一個(gè)和弦（或是雙音）給出驚人的平衡感覺。同時(shí)右手在左手的襯托下，各個(gè)音區(qū)的八度要穩(wěn)妥地給出，五指為每一個(gè)波音撥動(dòng)出清脆的最高音，讓一個(gè)又一個(gè)明亮的閃光點(diǎn)組成閃亮的音線。

17小節(jié)兩個(gè)音為一組，一步一步發(fā)展下去，右手要首先沉下去，而五指要彈出旋律?；旧先忻恳粋€(gè)和弦都需要手很好地落鍵，用恰當(dāng)有效的力量把好的和聲“落”出來。25小節(jié)每一個(gè)和弦都用琶音的形式演奏，用左右手交錯(cuò)起伏的琶音散發(fā)出豎琴般的美妙波浪。指尖的觸鍵要細(xì)膩，聲音要清晰而柔軟并且有層出不窮的音浪。五指依然要在這當(dāng)中勾勒出清晰的旋律。

39小節(jié)要在ppp 的音量中表現(xiàn)出優(yōu)美的氣質(zhì)。左手默默的為右手進(jìn)行著伴奏。右手要明顯彈奏出樂句行進(jìn)的方向，跳音不要短促，手是“拿”起來的感覺，把每一個(gè)音分開即可，但音的聯(lián)結(jié)要有傾向性。段落中的每一個(gè)強(qiáng)弱記號(hào)都豐富著音樂的發(fā)展， ff處理的段落要有很強(qiáng)的感染力。

60小節(jié) 二分音符組成了濃郁而深情的歌唱，伴隨著緩慢而抒情的波音。注意分解的琶音不應(yīng)造成節(jié)奏的含糊不清或搖擺不定。用無比舒暢的胸懷把主要旋律突出的同時(shí)，要構(gòu)唱細(xì)致完整的樂句，指尖流露出對(duì)美好愛情的眷戀和陶醉。

從90 小節(jié)直到133小節(jié)激蕩著深厚的情感，壯麗、凱旋的輝煌。音樂極為抒情、豪壯，顯示出自然的偉大和壯觀。但不要演奏得精疲力竭，要有充足的駕馭能力。聲音要融合在一起，千萬不要砸下去。100小節(jié)左右的音樂的和弦上，李斯特把重音記號(hào)放到了一組音上，加強(qiáng)了雄壯的感覺。不要忘記注重拍子的概念。

樂曲的最后一段要逐漸的趨向緩慢安靜下來，至少要經(jīng)過三個(gè)層次的安排來完成。

第十二首 “除雪”，這首樂曲需要對(duì)音色的控制非常的敏感。閃爍顫動(dòng)的伴奏音型襯托出流暢的旋律，宛如在冬日的微風(fēng)吹拂下潔白的雪片紛紛揚(yáng)揚(yáng)的不停落下。力求讓晶瑩而跳動(dòng)的鋼琴聲音將所有可能的憂愁一掃而光。伴奏音型要彈得輕巧柔和，旋律應(yīng)該清晰明確并富有表情，發(fā)展的取向也要明確。有時(shí)旋律需要由兩只手的交替來完成和發(fā)展，注意銜接的自然流暢。

本首曲子的主要技巧是顫音。要注意指尖落鍵深度的統(tǒng)一，動(dòng)作的有規(guī)律性。手腕要靈活的對(duì)手指加以輔佐，雙手要利用一切可能的時(shí)機(jī)加以休息。觸鍵的速度要始終保持在較快的范圍內(nèi)，指尖是自然下落的重量而不要有多余的加力，指尖要非常敏感，動(dòng)作越小越好。手掌與鍵盤盡可能保持密切聯(lián)系，手指要收攏，彎曲成圓拱形，要防止手掌的搖擺干擾手指的自主運(yùn)動(dòng)。音質(zhì)要有柔美感，首先要做到顆粒的清晰，然后才是加上踏板后的融合的聲音效果。

注意右手跳音形式的旋律音，音色要明亮而圓潤(rùn)，有彈性，手臂用松而不懈的穿透力量使指尖發(fā)音敏捷，略有“點(diǎn)”的感覺，讓手腕的彈性與靈活性結(jié)合好，也不要增添任何外加力量。

關(guān)于和弦的演奏，下鍵時(shí)指尖一定要支撐住，不要靠臂力壓迫鍵盤。彈輕和弦時(shí)要注意聲音的諧和、統(tǒng)一，不漏音，有和聲感。音樂中每一組音節(jié)都要和旋律充滿了虛與實(shí)的變化。要明確處理好句尾呈現(xiàn)是做好句子的根本關(guān)鍵。

綜上所述，“法派”傳統(tǒng)的德彪西“印象主義”鋼琴作品中追求的“珍珠似的”精致、明亮、通透、輕盈的鋼琴演奏音色以及音樂色調(diào)的意境可以幫助演奏者從更多一個(gè)的維度理解李斯特的這兩首作品?；蛟S，運(yùn)用浪漫派與印象派藝術(shù)傾向較為濃重和較為飄逸的處理手法和詮釋方式的結(jié)合，給到了我們一個(gè)得以徹底重新審視音樂的全新切入點(diǎn)。

基金項(xiàng)目：黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題立項(xiàng)《德彪西鋼琴音樂的藝術(shù)研究與延伸思考》研究文章，立項(xiàng)編號(hào)：13C020。endprint