柳文芳 孫 蕊(河北工業(yè)大學(xué)外國語學(xué)院，天津 300401)

一、引 言

美國動(dòng)畫電影開端于20世紀(jì)初，在其最初發(fā)展的30年中，美國動(dòng)畫電影都是以短片的形式存在，從暖場(chǎng)滑稽片到首部獨(dú)立創(chuàng)作的動(dòng)畫短片，再到風(fēng)靡世界的米老鼠、大力水手等動(dòng)畫形象，美國動(dòng)畫電影走過了其最初的發(fā)展階段。在這一發(fā)展階段，美國動(dòng)畫電影大亨推出了美國動(dòng)畫電影史上第一部有聲動(dòng)畫片《汽船威利號(hào)》，這部影片不僅讓全世界通過米老鼠這一動(dòng)畫形象知道了美國動(dòng)畫電影，還引發(fā)了美國影壇對(duì)于動(dòng)畫電影的重新定義，動(dòng)畫創(chuàng)制者們開始認(rèn)真思考動(dòng)畫形象的塑造和動(dòng)畫影片的情節(jié)設(shè)置。不久后，迪士尼再次憑借動(dòng)畫影片《花與樹》開創(chuàng)了美國彩色動(dòng)畫電影的新篇章，這部影片不僅增添了色彩，還將背景音樂與故事情節(jié)結(jié)合呈現(xiàn)，再次引發(fā)轟動(dòng)。20世紀(jì)30年代末，以美國第一部動(dòng)畫長片《白雪公主與七個(gè)小矮人》為節(jié)點(diǎn)，美國動(dòng)畫電影進(jìn)入了第一個(gè)黃金發(fā)展期，這部獨(dú)立的動(dòng)畫長片徹底改變了動(dòng)畫影片以往不入流的影壇地位，改編自經(jīng)典童話故事的情節(jié)使動(dòng)畫影片開始講述人的故事，融入歌舞、音樂多元素的風(fēng)格使動(dòng)畫電影為觀眾呈現(xiàn)出了震撼的視聽效果。在《白雪公主與七個(gè)小矮人》大獲成功后，迪士尼公司相繼推出了許多改編自童話故事的動(dòng)畫影片，獲得了許多兒童觀眾的喜愛。

20世紀(jì)中葉，美國動(dòng)畫電影的自身定位發(fā)生變化，盡管許多動(dòng)畫影片的故事題材依然從童話故事中汲取靈感，卻擁有了現(xiàn)實(shí)感更強(qiáng)的人物設(shè)定和情節(jié)設(shè)置，使越來越多的成年觀眾也走入影院觀看動(dòng)畫電影，動(dòng)畫電影也逐漸改變了兒童動(dòng)畫片的定位?！端廊恕贰断陕钠婢墶返扔捌ㄟ^二元對(duì)立的人物設(shè)定展現(xiàn)了善惡勢(shì)力的交鋒，并通過正面人物的勝利彰顯懲惡揚(yáng)善的思想。隨著經(jīng)濟(jì)蕭條后電視行業(yè)的發(fā)展，美國動(dòng)畫電影一度受到了不小的沖擊，直到20世紀(jì)80年代中后期，美國動(dòng)畫電影的發(fā)展才走出近20年的低潮期，動(dòng)畫電影公司也逐漸發(fā)展壯大，《小美人魚》《獅子王》《怪物史萊克》《玩具總動(dòng)員》《美女與野獸》等影片掀起了好萊塢電影發(fā)展的新浪潮，美國動(dòng)畫電影也開拓出了越來越多的海外市場(chǎng)，尤其是從21世紀(jì)以來，美國動(dòng)畫電影承載社會(huì)文化的效能得到強(qiáng)化，夢(mèng)想、自由、英雄主義等美國社會(huì)主流文化價(jià)值觀都可在當(dāng)今美國動(dòng)畫電影中尋其蹤跡，對(duì)美國動(dòng)畫電影所承載的文化及所展現(xiàn)的精神的關(guān)注度也逐漸上升。隨著美國動(dòng)畫電影的發(fā)展，傳統(tǒng)的二元對(duì)立形象設(shè)置也逐漸被更加多元、更加豐滿的形象設(shè)置所取代，情節(jié)設(shè)置在更加曲折的同時(shí)也更具現(xiàn)實(shí)映射力，同時(shí)更加唯美、逼真的畫面設(shè)置和更加靈動(dòng)的動(dòng)作設(shè)計(jì)也在很大程度上增強(qiáng)了影片的可觀性，為美國動(dòng)畫電影吸引了越來越多不同地域、不同年齡及不同文化背景的觀眾。本文從展現(xiàn)美國動(dòng)畫電影發(fā)展歷程入手，以《睡美人》《阿拉丁》《美女與野獸》等影片為例，解讀古典英雄、平民英雄及超能英雄三類美國動(dòng)畫電影中的英雄形象，探析其中的貴族崇拜、個(gè)人價(jià)值和夢(mèng)想追尋，對(duì)美國動(dòng)畫電影中的英雄主義精神進(jìn)行研究。

二、古典英雄與貴族崇拜

在美國動(dòng)畫電影中，英雄始終是人們樂于塑造的一類形象，而通過英雄形象所傳遞的英雄主義精神也成為影片的號(hào)召力之一，縱觀美國動(dòng)畫電影中的英雄形象，不難發(fā)現(xiàn)不同時(shí)期的動(dòng)畫影片對(duì)于英雄的塑造具有不同的特點(diǎn)。就美國早期動(dòng)畫影片而言，古典英雄無疑是承載英雄主義精神的不二選擇，這些古典英雄具有鮮明的貴族特質(zhì)。一方面，美國動(dòng)畫電影中的古典英雄擁有貴族的血統(tǒng)和身份，他們大多以王子的身份出場(chǎng)；另一方面，古典英雄具有典型的貴族氣質(zhì)，高尚的道德觀念、勇往直前的行為品質(zhì)、忠貞不貳的愛情信仰等都成為其主要性格特點(diǎn)，正是這樣高尚、完美的形象特征體現(xiàn)著人們的貴族崇拜精神。

動(dòng)畫影片《睡美人》由迪士尼公司于1959年出品，改編自經(jīng)典童話故事，講述了史蒂芬王國中被詛咒的公主被王子所救的故事。在史蒂芬王國中，國王和王后生下了愛羅拉公主，愛羅拉降生后，花拉仙子、藍(lán)天仙子和翡翠仙子都來到愛羅拉的洗禮儀式上送來祝福。就在史蒂芬王國沉浸在小公主誕生的喜悅中時(shí)，女巫梅爾菲森特因未能受到國王和王后的邀請(qǐng)而心生恨意，以送祝福為名對(duì)愛羅拉公主施以詛咒，而受到女巫詛咒的愛羅拉將在16歲時(shí)被紡錐刺死。為了拯救公主的生命，仙子將公主帶到叢林中隱居，并通過沉睡的方式破解女巫的死亡魔咒，但愛羅拉公主也由此陷入了無止境的沉睡之中。只有菲利普王子的“真愛之吻”才能喚醒公主。最終菲利普王子歷經(jīng)萬難，打敗了女巫并登塔吻醒了公主，將公主從女巫魔咒中拯救而出。相比于《白雪公主與七個(gè)小矮人》等較早的王子公主題材的美國動(dòng)畫電影而言，《睡美人》中王子的戲份明顯增多，王子形象的塑造也更加豐滿。隱居期間，王子曾與公主相遇相戀，在公主陷入沉睡后，王子也被女巫抓獲并關(guān)進(jìn)了地牢之中。為了破解公主身上的魔咒，仙女們找到王子并告訴他只有“真愛之吻”才能夠拯救公主，于是，為了拯救心愛之人，也為了讓史蒂芬王國重燃希望，王子帶著仙子們贈(zèng)與的真理之劍毅然決然地踏上了艱辛的拯救之路，最終用一顆勇敢而真摯的心拯救了公主?！端廊恕分械耐踝硬粌H為了公主能夠勇敢犯險(xiǎn)，而且是其中唯一擁有與女巫抗衡并破解魔咒能力的人物形象，這種傲然獨(dú)立的貴族氣度體現(xiàn)了一種對(duì)于英雄主義的完美幻想。

三、平民英雄與個(gè)人價(jià)值

在第二次世界大戰(zhàn)后，西方文藝界出現(xiàn)了人本主義的轉(zhuǎn)型，無論是文學(xué)領(lǐng)域，還是電影領(lǐng)域，人物形象都逐漸退去了神賜的光環(huán)而更具現(xiàn)實(shí)感，其中對(duì)于英雄形象的塑造也呈現(xiàn)出平民化的趨勢(shì)，具有貴族身份和貴族氣質(zhì)的古典英雄不再獨(dú)占美國動(dòng)畫影壇，而越來越多出身平凡、性格復(fù)雜的平民英雄形象活躍在美國動(dòng)畫影片之中，盡管這些平民英雄不再具有絕對(duì)完美的形象，但更加豐滿、更加真實(shí)，同時(shí)在一定程度上也拓展了美國動(dòng)畫電影在講述英雄故事過程中的題材范圍。[1]有評(píng)論者認(rèn)為，美國動(dòng)畫電影中英雄塑造的平民化轉(zhuǎn)向在很大程度上受到了二戰(zhàn)后社會(huì)青年文化的影響，在親睹了戰(zhàn)爭的殘酷、親歷了經(jīng)濟(jì)的蕭條后，美國青年文化呈現(xiàn)出了迷惘和反叛的特征，在對(duì)傳統(tǒng)貴族崇拜及精英意識(shí)的反叛中，個(gè)人的價(jià)值被不斷強(qiáng)調(diào)，而此時(shí)美國動(dòng)畫電影中的英雄主義精神正是建立在平等、正義基礎(chǔ)上的個(gè)人價(jià)值的彰顯。[2]

動(dòng)畫影片《阿拉丁》上映于1992年，由迪士尼公司出品，羅恩·克萊蒙茲、約翰·馬斯克二人聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，改編自經(jīng)典神話故事《天方夜譚》，講述了英雄少年阿拉丁與巫師斗智斗勇的故事。在《阿拉丁》中，男主人公阿拉丁擁有猴子阿布這個(gè)好朋友，還擁有一條魔法飛毯，混跡于社會(huì)底層的阿拉丁在偶遇佳思敏公主后便墜入情網(wǎng)，阿拉丁單純歡樂的生活也隨之發(fā)生改變?；蕦m中的巫師發(fā)現(xiàn)了阿拉丁的神毯，并希望借助神毯的力量得到洞穴中的神燈以滿足自己謀取皇位的卑劣愿望。然而，在阿拉丁找到神燈后，神燈卻將喚醒自己的阿拉丁視為主人，并實(shí)現(xiàn)了阿拉丁變成王子的愿望。變成王子后的阿拉丁雖然十分富有，卻再也不能俘獲公主的芳心，公主依然心戀著曾經(jīng)那個(gè)善良、樂觀、勇敢的市井男孩。就在阿拉丁沮喪之時(shí)，神燈告訴阿拉丁真正能夠獲得公主芳心的并不是財(cái)富和地位，而是正直和坦白，頗受鼓舞的阿拉丁決定重新回歸自我，拋棄王子的身份，用平凡少年之力對(duì)抗巫師，最終，阿拉丁成功地阻止了試圖謀害國王、自己稱王的巫師，也真正獲得了公主的愛。在《阿拉丁》中，岌岌可危的王國和公主依然存在，但拯救王國并最終與公主共赴幸福生活的男主人公卻不再是擁有貴族血統(tǒng)和貴族氣質(zhì)的王子，變成了毫無地位背景的平民少年。從這一層面觀之，《阿拉丁》中的男主人公的拯救之力更能夠彰顯其個(gè)人的價(jià)值，同時(shí)也體現(xiàn)了美國動(dòng)畫影片中英雄形象從貴族到平民的過渡以及英雄主義精神內(nèi)涵的拓展。[3]

同樣上映于20世紀(jì)90年代的動(dòng)畫影片《美女與野獸》由加里·特洛斯達(dá)勒和柯克·維斯執(zhí)導(dǎo)，在這部影片中，平民英雄形象及透過其所呈現(xiàn)出的個(gè)人價(jià)值獲得進(jìn)一步拓展。[4]《美女與野獸》講述了一個(gè)平民女孩解救父親和王子的故事，影片中的女主人公貝兒是一個(gè)生活在小鎮(zhèn)上的普通女孩，自幼喜歡在家中讀書的她性情略顯孤僻，總是無法融入同齡伙伴之中，為此貝兒也一度陷入迷惘。在一次外出中，貝兒的父親在迷路后闖入了野獸的城堡，為了救出被囚禁的父親，貝兒答應(yīng)了與野獸共同生活的要求，然而對(duì)父親和家園的思念卻使貝兒不斷嘗試逃跑。在一次成功逃出城堡后，貝兒卻陷入了惡狼的圍攻之中，危急之時(shí)，野獸及時(shí)出現(xiàn)將貝兒救出狼群并因此身負(fù)重傷。看到受傷的野獸，善良的貝兒決定繼續(xù)留在城堡照顧野獸，而常年離群索居、性情乖戾的野獸也在貝兒的悉心照料下逐漸融化了內(nèi)心的“冰雪”，盡管如此，野獸也沒能逃過小鎮(zhèn)居民的圍殺。在野獸死后，傷心的貝兒親吻了野獸，正是這個(gè)代表著愛的吻解除了野獸身上的詛咒，野獸重新變回王子。事實(shí)上，野獸曾經(jīng)是一位十分任性的王子，而變成野獸的詛咒則是對(duì)他的懲罰和勸誡，只有學(xué)會(huì)愛并感受到被愛，詛咒才能破解。在《美女與野獸》中，迪士尼公司采用了傳統(tǒng)的拯救主線來講述英雄故事，但拯救與被拯救者性別的置換卻成為反傳統(tǒng)的點(diǎn)睛之筆，影片中的貝兒因喜好讀書而擁有看待野獸的不同視角，因生性善良、勇敢而深入野獸之堡換回父親，并在野獸受傷之時(shí)悉心照料，甚至能夠摒棄世俗的偏見而表達(dá)自己對(duì)野獸的愛意，這些優(yōu)秀的品質(zhì)都使貝兒成為身負(fù)拯救之力的平民女性英雄形象，女性的個(gè)人價(jià)值在這部影片中得到彰顯。

四、超能英雄與夢(mèng)想追尋

自漫威漫畫中的超人、蜘蛛俠等超能英雄被引入電影創(chuàng)作中以來，帶有科幻色彩的超能英雄形象便風(fēng)靡整個(gè)美國，這也影響到了美國動(dòng)畫電影中的英雄形象的塑造，通過這些美國動(dòng)畫電影中的超能英雄，我們能夠看到夢(mèng)想的追尋。1994年，改編自漫威漫畫的動(dòng)畫影片《蜘蛛俠》上映，講述了孤兒彼得在意外被蜘蛛咬傷后發(fā)生基因變異，成為一個(gè)具有超能力的蜘蛛俠的故事。被蜘蛛咬傷后，彼得逐漸感受到體內(nèi)聚集的強(qiáng)大力量，不僅具有敏感的知覺，還具備了敏捷的身手，在叔叔被壞人殺死后，彼得決定運(yùn)用自己的超能力懲治罪惡，勵(lì)志成為一個(gè)拯救眾生的蜘蛛俠。在《蜘蛛俠》中，彼得從一個(gè)普通人變成蜘蛛俠體現(xiàn)了個(gè)體追尋夢(mèng)想并實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的過程，擁有超越眾生的能力，對(duì)邪惡勢(shì)力從不低頭、行拯救世界的壯舉代表著全世界懲惡揚(yáng)善、彰顯正義的共同夢(mèng)想，傳遞出了能力越大責(zé)任越大的英雄主義精神。