常 婧

(周口師范學(xué)院，河南 周口 466001)

暴力的呈現(xiàn)是電影最為鮮明的視覺(jué)主題之一。它造就了一種消除歷史分界和意義、以新的趣味和情感體驗(yàn)來(lái)表現(xiàn)生活狀態(tài)的影像風(fēng)格。在好萊塢，影像藝術(shù)中的暴力情景是極受歡迎的存在，動(dòng)畫片也同樣無(wú)法擺脫暴力元素的滲透。美國(guó)是世界動(dòng)畫類型片的生產(chǎn)中心，其以制造夢(mèng)幻、純真、美好的想象性世界聞名于世。但就是這樣一個(gè)專門講述美好、給大眾帶去歡樂(lè)的電影類型，依然隨時(shí)充斥著暴力元素，乃至有所謂“動(dòng)畫暴力美學(xué)”的存在。夢(mèng)工廠的《花木蘭》里，導(dǎo)演借主角之口信誓旦旦地宣稱“我們只能以暴制暴”，無(wú)疑可視為一種暴力美學(xué)的揭示。從深層心理而言，動(dòng)畫暴力美學(xué)的形成和反復(fù)出現(xiàn)，是美國(guó)社會(huì)心理、社會(huì)問(wèn)題的隱形表現(xiàn)，是一個(gè)國(guó)家、族群心理情結(jié)的表征，其題材與藝術(shù)形態(tài)組成的敘事也凸顯出美國(guó)社會(huì)永恒性的困境和悖論，它所牽涉到的是美國(guó)民眾內(nèi)心的迷思。所以，對(duì)其動(dòng)畫片中的暴力元素嘗試論析，并探討潛藏其間的“集體無(wú)意識(shí)”特征，無(wú)疑具有格外重要的意義。

一、暴力鏡像：消解雜糅與喜劇性呈現(xiàn)

約翰·貝兒頓曾經(jīng)對(duì)美國(guó)動(dòng)畫的暴力展現(xiàn)做出簡(jiǎn)要的分析，認(rèn)為其最富活力、最具觀賞趣味之處在于“笑、打、鬧”。其意思?xì)w納而言就是動(dòng)畫制作中暴力情景設(shè)置具有明顯的喜劇性特征，是其敘事中普遍存在的獨(dú)特況味，并且呈現(xiàn)消解、雜糅的風(fēng)格與作用。喜劇因素的加入，一定程度上緩沖、消解其動(dòng)畫敘事中暴力情景冷酷、血腥、殘忍的一面，使得暴力元素成為童趣敘事的一個(gè)有效的視覺(jué)穿插，呈現(xiàn)方式也變得更有情趣。童話主題、暴力元素、喜劇呈現(xiàn)三者相雜糅的鏡像呈現(xiàn)方式，是美國(guó)動(dòng)畫極力迎合社會(huì)公眾的流行趣味，滿足大眾的消費(fèi)欲望，避免話題過(guò)于沉重，而樂(lè)于制造熱烈刺激與輕松內(nèi)容的一個(gè)表現(xiàn)?！赌翀?chǎng)是我家》中，小母牛在與反派周旋時(shí)，始終一副玩世不恭的嘴臉，在結(jié)尾和通緝犯的打斗高潮中，一邊拳打腳踢，一邊不忘不斷地拿對(duì)方的生理特征取笑，就是典型的好萊塢動(dòng)畫暴力元素的呈現(xiàn)方式。

首先，在視聽(tīng)語(yǔ)言構(gòu)成上，通過(guò)特有的剪輯方式，形成浮夸的、滑稽的喜劇畫風(fēng)。他們?cè)诖蚨樊嬅嬷校瑯O端重視聲畫對(duì)位的合力，音效和動(dòng)作夸張，往往為了求刺激和夢(mèng)幻效果遠(yuǎn)超生活真實(shí)，但凡出拳必然虎虎生風(fēng)，但凡擊打必然啪啪作響，力求對(duì)故事情景和人物心態(tài)的明晰判斷，強(qiáng)烈并強(qiáng)制性地引導(dǎo)觀者的情緒，運(yùn)用聲音、動(dòng)作配合畫面造成喜劇感，體現(xiàn)出直白粗俗的不羈活力和浮夸的喜劇效果，讓觀者在哈哈一笑中得到滿足?！丢{子王》的野豬彭彭被對(duì)方的鐵器擊中腦袋，發(fā)出打鐵般驚人的聲音，卻只有頭皮屑脫落紛飛；《貓和老鼠》中的貓幾乎無(wú)時(shí)無(wú)刻不經(jīng)歷暴力摧殘，受盡折磨乃至痛苦變形，其身體各個(gè)部位經(jīng)常性地被碾平、扭曲、撕長(zhǎng)、夾住，或者被塞進(jìn)物體，或者被充滿空氣，不停歇地遭遇重創(chuàng)、打擊、重摔，幾乎都是人類想象力所能達(dá)到的“酷刑”。但導(dǎo)演在暴力元素的肆意展現(xiàn)中輔以恰到好處的音效、浮夸的音響、天馬行空的創(chuàng)意、精彩的細(xì)節(jié)營(yíng)造喜劇感，消解其殘酷性，滿足觀者惡作劇般的內(nèi)心欲望，不覺(jué)壓抑，反倒會(huì)心一笑。

其次，在鏡像風(fēng)格上，以雜糅式的多元化處理，將暴力引向輕松歡樂(lè)、喜感絢麗乃至浪漫的情調(diào)。美國(guó)動(dòng)畫片的暴力元素設(shè)置，和一般影片營(yíng)造真實(shí)效果，一味追求感官刺激不同，其主要用意是將暴力打斗引入夢(mèng)幻敘事之中，從而能夠既刺激又獨(dú)具風(fēng)格，給予觀者感官和心理的雙重愉悅。所以，其慣常的鏡頭處理就是刻意地既浮夸喜感，又浪漫唯美，強(qiáng)調(diào)真善美的統(tǒng)一?！讹L(fēng)中奇緣》中印第安人和白人對(duì)決時(shí)，場(chǎng)面安排依然是暴力的，各種器皿亂飛、桌椅翻倒、跌倒、爬起、砸頭、撕扯等暴力元素不吝展示，但是在戰(zhàn)斗方酣之際，紛飛的白鴿突然說(shuō)話勸架，就明顯有了神話般的詩(shī)意、浪漫，血腥的畫風(fēng)急轉(zhuǎn)為喜感、優(yōu)雅?！豆治锸啡R克》拯救公主那個(gè)橋段，暴力的施行過(guò)程幾乎都做了特寫，甚至有身體被四分五裂的恐怖場(chǎng)景，但通過(guò)鏡頭轉(zhuǎn)換，擇取俯拍、升格與音響渲染，并以極端惡搞來(lái)出奇制勝，制造狂歡和笑點(diǎn)，暴力元素反倒成為美好的、夢(mèng)幻的布景。尤其在最后的打斗中，導(dǎo)演刻意將鏡頭轉(zhuǎn)向公主關(guān)切、愛(ài)戀的眼神，伴以溫情搞怪的音樂(lè)，浪漫詩(shī)意更加濃厚，視聽(tīng)的美感、情節(jié)的歡暢、氛圍的和諧，令觀者不由得心醉。暴力元素的鏡頭設(shè)置，也展現(xiàn)了美國(guó)文化快感至上、積極進(jìn)取的大眾化特點(diǎn)。

二、暴力隱喻：現(xiàn)代情感與危機(jī)性表達(dá)

美國(guó)的動(dòng)畫片向來(lái)被稱為“夢(mèng)幻的藝術(shù)”，但它依然是以現(xiàn)實(shí)為參照，其魅力也來(lái)自虛構(gòu)和仿真共建的悖謬性空間。這樣的悖謬空間可被解讀為由敘事的虛構(gòu)性和物象的仿真性在觀者的心理層面所引發(fā)的張力場(chǎng)。它們?cè)谶@些導(dǎo)演的操作中既展現(xiàn)為一場(chǎng)真誠(chéng)的夢(mèng)魘，也是一次可以操控其敘事結(jié)果、增強(qiáng)敘述效應(yīng)的美學(xué)嘗試。制片人屢屢借助激烈的身體語(yǔ)言和意象化的敘事空間，以烏托邦的、夢(mèng)幻的、童真角度或?qū)懸獾姆绞酵瓿蓪?duì)時(shí)代情緒的回憶與重述，并參與現(xiàn)代人精神狀況的敘事建構(gòu)，從而實(shí)現(xiàn)夢(mèng)幻語(yǔ)言和集體經(jīng)驗(yàn)之間的有效轉(zhuǎn)換。其敘事邏輯所展現(xiàn)的深層意蘊(yùn)，則是現(xiàn)代情感的危機(jī)化表達(dá)。當(dāng)《圣誕驚魂夜》一反慣常的美國(guó)動(dòng)畫敘事，以黑色幽默的基調(diào)講述一個(gè)暴力的、詭異的、恐怖的“綁架圣誕老人”童話時(shí)，其實(shí)就是最直接的危機(jī)性表達(dá)。

第一，對(duì)家國(guó)想象的暴力性構(gòu)建，展現(xiàn)出“現(xiàn)代性的大屠殺”式的精神不安。好萊塢動(dòng)畫是一個(gè)純真世界的展示，但是沉迷于游戲般的、虛幻的世界，在給大眾帶來(lái)心理快慰的同時(shí)，若把此種快慰無(wú)限度擴(kuò)大，那么，虛擬的“非常美”就會(huì)變成真實(shí)的“非常罪”。“非常罪”的集體意識(shí)在美國(guó)動(dòng)畫中最普泛化的展現(xiàn)就是，但凡涉及家國(guó)想象，都是訴諸暴力性的構(gòu)建。美國(guó)動(dòng)畫敘事的永恒模式：平靜的家園或家國(guó)，突然遭遇侵襲，英雄奮發(fā)而起，通過(guò)暴力的手段以暴制暴，最終贏回家園的平靜。在這里，暴力的元素成為敘事的重點(diǎn)，它的使用遵循影片的敘事邏輯，成為家園建構(gòu)想象的必要手段和解決問(wèn)題的唯一辦法。暴力的展現(xiàn)不是莫名其妙地突然出現(xiàn)，而是心理壓抑的最終爆發(fā)?！逗谏皴亗髌妗防锼{(lán)為了維護(hù)家園，對(duì)抗魔王，帶領(lǐng)自己組建的群體和對(duì)方的軍隊(duì)對(duì)抗，鏡頭中明確地描寫了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘忍和恐怖，展現(xiàn)了暴力血腥在守護(hù)家國(guó)中的直接作用；《魔法英雄》里，硝煙彌漫的動(dòng)物村莊里，一群反派正在四處逡巡，尋找遺漏的獵物，他們先是旋開(kāi)一個(gè)洞口的蓋子，發(fā)現(xiàn)里面滿是絕望的動(dòng)物群，毫不猶豫地張開(kāi)了血盆大口，吞噬的場(chǎng)面給予了長(zhǎng)時(shí)間的特寫，顯得十分恐怖和殘酷……暴力敘事的滲透相當(dāng)于美國(guó)文化中理性之幕上家國(guó)想象的一個(gè)破綻，用索布切克的話說(shuō)，是“家國(guó)想象的恐慌，是道德痙攣的意義和內(nèi)涵”。

第二，對(duì)人際困境暴力化解決的渲染，呈現(xiàn)了現(xiàn)代文明壓抑下的人類生存狀態(tài)和心理危機(jī)。美國(guó)動(dòng)畫所展示的夢(mèng)幻世界，實(shí)際上也是人類現(xiàn)實(shí)世界的擬化，在這個(gè)童真、純潔的烏托邦世界里，其敘事依然是通過(guò)戲劇沖突、社會(huì)價(jià)值沖突、人物情感沖突等一系列要素來(lái)開(kāi)展的，而沖突的解決之道，幾乎毫不猶豫地?fù)袢×恕氨┝Φ目焖偻瓿芍馈?。這其實(shí)也是美國(guó)社會(huì)乃至人類社會(huì)人際困境的動(dòng)畫擬設(shè)?！豆Ψ蛐茇垺分械陌毐臼且粋€(gè)懦弱的、膽小的懶熊貓，但在波譎云詭的環(huán)境和與對(duì)方的角力中，其領(lǐng)悟到要解決群體和平共處的困局，唯一的辦法就是通過(guò)“功夫”這樣的暴力手段，其身上的暴力意識(shí)也逐漸蘇醒，通過(guò)對(duì)力量的追逐和崇拜完成了自身的重塑。因此，當(dāng)結(jié)尾處主角孤獨(dú)地挺立在樹(shù)下沉思的時(shí)候，已和開(kāi)篇判若兩人?！稒C(jī)器人瓦力》中的伊瓦是個(gè)機(jī)器探測(cè)人，冷酷無(wú)情，不需要朋友，也無(wú)須溫情，只信奉暴力來(lái)解決人際沖突，一旦發(fā)現(xiàn)有可疑的對(duì)象就直接舉槍射擊，暴力的直接化展示、鮮血的四濺鏡頭顯示出原始的、壓抑的、沉重的氣息……突破自我、征服他人的敘事渲染，是對(duì)現(xiàn)代社會(huì)弱肉強(qiáng)食、適者生存的冰冷的社會(huì)規(guī)則的潛意識(shí)反映，寄寓著對(duì)暴力解決人際困局引發(fā)負(fù)面作用的反思。

三、暴力價(jià)值：形式美感與內(nèi)在評(píng)判

美國(guó)的動(dòng)畫生產(chǎn)，其敘事組建較之其他動(dòng)畫生產(chǎn)大國(guó)如日本等，有更多暴力元素介入，毋庸置疑，是契合西方大眾市場(chǎng)和觀者內(nèi)在心理需求的策略。其中暴力的動(dòng)作、驚險(xiǎn)刺激的鏡頭、酷炫凌厲的風(fēng)格，可以形成明顯的跌宕，使得暴力和影像動(dòng)畫渾然一體。而在展現(xiàn)動(dòng)畫夢(mèng)幻特征的同時(shí)又強(qiáng)化它的現(xiàn)實(shí)性，造就“有意味的形式”，不斷地補(bǔ)充著動(dòng)畫因?yàn)轭}材的幼稚性而導(dǎo)致的認(rèn)識(shí)和審美功能的不足。從動(dòng)畫接受角度論，暴力語(yǔ)言顯然是一種國(guó)際化的語(yǔ)言，無(wú)須更多的國(guó)家、民族、文化等背景的解釋，更容易取得世界上最大多數(shù)觀者的認(rèn)同，同時(shí)借以傳達(dá)動(dòng)畫一般的“懲惡諭善”主題，寄寓社會(huì)評(píng)判、哲學(xué)思考和人性挖掘。這正是美國(guó)動(dòng)畫暴力元素參與組建的藝術(shù)價(jià)值。正如《馴龍高手》的導(dǎo)演所講的，“童話世界里不會(huì)沒(méi)有暴力。我們的動(dòng)畫是烏托邦王國(guó)里的警察，?？嶂皇桥紶枺覀兊闹髦际峭ㄟ^(guò)展現(xiàn)暴力來(lái)反對(duì)暴力的”。

首先，形式上，暴力元素直接推動(dòng)了美國(guó)動(dòng)畫片技巧的創(chuàng)新與發(fā)展。為以動(dòng)態(tài)影像為主要表現(xiàn)形態(tài)的好萊塢動(dòng)畫貼合了電影的視覺(jué)本性，其出現(xiàn)產(chǎn)生了梅因斯坦所說(shuō)的“直接導(dǎo)致了制作者們?cè)陔娪皠?dòng)畫的表現(xiàn)形態(tài)上的持續(xù)探索與創(chuàng)新，體現(xiàn)出形式主義和唯美主義的追求，極大地提升了動(dòng)畫的形式美感”。而好萊塢動(dòng)畫在創(chuàng)始之初，從《花與樹(shù)》《白雪公主》到《木偶奇遇記》《幻想曲》等，也一直在尋求創(chuàng)新和變革，在敘事與形式技巧上不斷翻新變異。1942年《小鹿斑比》因?yàn)檎宫F(xiàn)了一些打斗鏡頭，初次使用了多層攝影機(jī)，使得動(dòng)畫的空間效果擺脫了單一的平面化，極富視覺(jué)感染力，無(wú)意識(shí)中提升了迪士尼動(dòng)畫的品位。再如近年來(lái)出現(xiàn)的《冰河世紀(jì)》《海底總動(dòng)員》等，為了營(yíng)造宏大壯觀的打斗場(chǎng)面，對(duì)固有的酷炫暴力場(chǎng)景繼承發(fā)展的同時(shí)，從動(dòng)作設(shè)計(jì)、動(dòng)畫特技、鏡頭運(yùn)用、剪輯組合等方面都加以改進(jìn)，極大地豐富了動(dòng)畫語(yǔ)言表現(xiàn)力，制造出一場(chǎng)又一場(chǎng)的視覺(jué)奇觀，充分發(fā)揮動(dòng)畫的娛樂(lè)功能和造夢(mèng)使命。

其次，在意蘊(yùn)上，借助暴力的外衣，傳達(dá)社會(huì)評(píng)判、哲學(xué)思考及人性反思，在給予兒童良好教益的同時(shí)，也給成人世界帶來(lái)自省?！稒C(jī)器人瓦力》就是明確地表示希望通過(guò)伊娃及其群體暴力的畫面、行為、思想，讓觀者反省、體會(huì)其反暴力的思想，視角獨(dú)特。在如今社會(huì)戾氣日重的現(xiàn)實(shí)下，也有著很深刻的象征意義，寄托著世界和平、人際和諧相處的激勵(lì)精神?！懂愋菓?zhàn)場(chǎng)》就被當(dāng)時(shí)的評(píng)論者認(rèn)為其暴力鏡頭是對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)，諸如校園槍擊、種族沖突等現(xiàn)象的一種尖銳化、兒童視角化的反映，直面人類內(nèi)心深處的劣根性，而非僅僅是一部“少兒童話”?！豆Ψ蛐茇垺废盗幸彩峭ㄟ^(guò)暴力、打斗等表面的肆意張揚(yáng)，借助熊貓阿寶師父之口，直接表明讓觀者看到他們對(duì)社會(huì)、道德與人性的質(zhì)疑。

幾乎在所有的美國(guó)動(dòng)畫里，其對(duì)暴力的描寫，甚至有時(shí)血腥的刻畫，從其制作者本意來(lái)講都不是在宣揚(yáng)暴力，而是試圖喚醒我們對(duì)于暴力的反思，傳達(dá)社會(huì)人性的思考。因此，暴力元素，既是“美國(guó)大眾好動(dòng)、好刺激的民族性習(xí)氣”的展現(xiàn)，也寄寓了其文化基因中一貫的批判和反思色彩。