康永斌 李建偉

(河北對外經(jīng)貿(mào)職業(yè)學(xué)院，河北 秦皇島 066311)

目前，國產(chǎn)動畫電影日趨以商業(yè)美學(xué)為核心進(jìn)行創(chuàng)作。很多出色的電影進(jìn)入院線，體現(xiàn)出很強(qiáng)的市場競爭力，占據(jù)越來越多的院線檔期。一方面，國產(chǎn)動畫電影在畫面制作上越發(fā)重視、強(qiáng)調(diào)觀眾視覺審美需求的滿足。另一方面，在影片敘事上，國產(chǎn)動畫也逐漸擺脫低幼化的兒童觀眾定位，其受眾群體不斷擴(kuò)展。從很多熱映的動畫電影中，可以看到創(chuàng)作者在追求商業(yè)收益與觀眾口碑上所做的雙重努力。

與當(dāng)今有著鮮明商業(yè)訴求的國產(chǎn)真人電影不同，動畫電影的類型化并不明顯，而是更多地借助于觀眾所熟悉的題材，或取材于曾經(jīng)備受歡迎的經(jīng)典動畫片。電影創(chuàng)作者對其進(jìn)行藝術(shù)再加工與再創(chuàng)作，營銷領(lǐng)域進(jìn)行再包裝后，將其推向電影市場。這種翻拍現(xiàn)象是目前國產(chǎn)動畫電影相對普遍的創(chuàng)作傾向。對國產(chǎn)動畫電影的翻拍現(xiàn)象進(jìn)行探討，有利于廓清國產(chǎn)動畫電影以商業(yè)為核心的創(chuàng)作趨勢及其局限性。本文從題材選取、藝術(shù)再創(chuàng)作特點(diǎn)以及文化傳承三方面進(jìn)行探討。

一、國產(chǎn)動畫電影翻拍中的題材選取

國產(chǎn)動畫電影取材相對寬泛，童話故事、神話傳說、文學(xué)經(jīng)典等都是其題材來源。而翻拍資源則最主要有兩種：一是口碑較好，收視率相對較高的電視動畫片，如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》系列和《黑貓警長》等。二是以文學(xué)經(jīng)典或神話傳說中耳熟能詳?shù)娜宋餅橹魅斯M(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，如《寶蓮燈》《秦時(shí)明月》以及《西游記之大圣歸來》等。

對翻拍動畫電影來說，其藝術(shù)再創(chuàng)作以商業(yè)為核心。電視動畫片、文學(xué)經(jīng)典和神話傳說題材由于已經(jīng)擁有很多的受眾，經(jīng)過藝術(shù)再加工搬上大銀幕的電影，通常具有較強(qiáng)的競爭優(yōu)勢，商業(yè)投資風(fēng)險(xiǎn)則相對降低。這是這兩類題材最受電影創(chuàng)作者青睞的原因。一方面，對于電視動畫片，每年都有幾百部被制作出來，其中不乏創(chuàng)意與誠意之作。雖然近年來動畫電影在數(shù)量上相對持穩(wěn)，但在藝術(shù)質(zhì)量、技術(shù)投入與投資數(shù)量上都有所提高。這些電視動畫不僅為動畫電影提供了豐富的翻拍素材，也對動畫電影的創(chuàng)作與傳播提供參照與借鑒。比如，自2012年開始于中央電視臺兒童頻道首播的《熊出沒》，至今已經(jīng)播出9季，為電影的上映打下了廣泛的觀眾基礎(chǔ)。2014年的《熊出沒之奪寶熊兵》成為最大贏家，票房為2.47億元，成為截至該年度最賣座的國產(chǎn)動畫電影。電影承載了原動畫的搞笑元素，光頭強(qiáng)登場的自我介紹就頗為引人注意，“我叫光頭強(qiáng)，光棍的光，冤大頭的頭，小強(qiáng)的強(qiáng)”，光頭強(qiáng)的這句臺詞也為整個電影的喜劇基調(diào)進(jìn)行了鋪墊。而且，電影有著更加嚴(yán)格的審查制度，電影中的細(xì)節(jié)與動畫片相比也進(jìn)行了調(diào)整。比如，光頭強(qiáng)口中的“該死的臭狗熊”變成了“討厭的小熊熊”，光頭強(qiáng)手中的獵槍，也變成了對動物無害的水槍等。片中，光頭強(qiáng)與熊大、熊二之間也從勢不兩立，隨著劇情的發(fā)展變成了合作的關(guān)系，“三人”化身奶爸，照顧被綁架的小女孩“嘟嘟”?！缎艹鰶]之奪寶熊兵》作為動畫片翻拍電影的試水之作，其獲得的成功為后來的《熊出沒》系列電影提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

另一方面，以文學(xué)經(jīng)典或神話傳說中耳熟能詳?shù)娜宋餅橹魅斯姆膭赢嬰娪埃餐瑯訐碛袠O為廣泛的觀眾基礎(chǔ)。這類題材源于中華民族寶貴的精神財(cái)富，與歷史、傳統(tǒng)文化有著密切的聯(lián)系。無論是內(nèi)容，還是藝術(shù)形式，既有文化傳承性，也不乏鮮明的時(shí)代精神。因此，這類題材的市場潛力也是可觀的。比如，《西游記之大圣歸來》便是取材于中國神話傳說《西游記》中的人物，故事由孫悟空拜唐僧為師的段落改編而成。影片保留了中國傳統(tǒng)文化特色，又融入現(xiàn)代元素，獲得了很大的成功。在追求動畫作品國際化的今天，這類具有鮮明地域性和文化特色的作品，能夠更好地實(shí)現(xiàn)審美差異化與個性化，因而也是備受青睞的翻拍素材。

就目前來看，中國動畫電影的翻拍現(xiàn)象極為普遍。其中，既有口碑與票房雙贏，也有備受爭議和批評的作品。實(shí)際上，“翻拍熱”不僅是中國動畫界獨(dú)有的風(fēng)景，而且是整個中國電影行業(yè)的特殊景觀。翻拍作品在情節(jié)與人物形象上都“有據(jù)可依”，這就能縮短電影的創(chuàng)作周期，并減少投入。并且，鑒于觀眾對審美客體已“先入為主”，在觀看翻拍作品時(shí)，可以相對容易、輕松地接受，也能獲得審視與品評的審美樂趣。對國產(chǎn)動畫影片來說，翻拍現(xiàn)象雖然能夠在很大程度上保證一定的市場收益，但“翻拍熱”也有很多局限性值得注意。一是題材選取范圍相對狹窄，制約了動畫電影的原創(chuàng)力。很多電影創(chuàng)作者都會為保證票房收益而選取這一“捷徑”，從而導(dǎo)致國產(chǎn)動畫原創(chuàng)力的枯竭。二是如何在傳統(tǒng)、經(jīng)典的題材中注入新意，使其成為更具可觀性和藝術(shù)性的作品，是目前中國動畫電影創(chuàng)作者迫切需要解決的問題。

二、國產(chǎn)動畫電影翻拍中的藝術(shù)再創(chuàng)作

翻拍作品的取材和人物形象都為觀眾所熟識。翻拍對象往往在藝術(shù)水平上相對成功，受觀眾歡迎程度也較高，因此，才能夠廣為流傳，才具有一定的藝術(shù)再創(chuàng)作價(jià)值。翻拍的意義就在于電影創(chuàng)作者對這些現(xiàn)成的素材進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，而非單純地模仿與重復(fù)。對翻拍作品來說，能夠再次為觀眾所接受的要素主要有兩方面。

首先是忠于原作。雖然表現(xiàn)手段與故事內(nèi)容方面有很大差別，但在很大程度上保留了原作的精神內(nèi)涵。這種內(nèi)在的統(tǒng)一性實(shí)際上是對原作藝術(shù)精髓的一種繼承和延伸。這種藝術(shù)處理手法不但能夠滿足觀眾的懷舊情緒，不同的表現(xiàn)形式也為作品增添了新意。這使得翻拍電影更加容易被觀眾所接受，更容易得到認(rèn)同。新的表現(xiàn)形式與對原作精神內(nèi)涵的傳承，是國產(chǎn)動畫電影翻拍中最主要的藝術(shù)再創(chuàng)作形式之一。以錢家駿、特偉和唐澄執(zhí)導(dǎo)的《小蝌蚪找媽媽》(1961)為例，影片在中國動畫史上具有里程碑意義。這里所指的里程碑意義，一方面是指在形式上，其作為“中國學(xué)派”代表動畫在拍竣后的10余年，以其獨(dú)一無二的中式美學(xué)畫風(fēng)在多個國際電影節(jié)上贏得榮譽(yù)。另一方面是指在內(nèi)容上，電影以經(jīng)典的“三段論”的方式很好地將方慧珍、盛璐德原著中的內(nèi)容傳達(dá)了出來。對原著的忠實(shí)，使電影具有更廣泛的群眾基礎(chǔ)。

其次是借用原作品的某些知名人物，將其放入一個新的故事背景當(dāng)中，進(jìn)行藝術(shù)再加工，從而生成一個新的電影作品。這在國產(chǎn)動畫電影的翻拍現(xiàn)象中也不少見。通常這類動畫電影的審美價(jià)值能得到認(rèn)可的關(guān)鍵，一方面源于人物形象的重塑，另一方面則與人物形象與新故事內(nèi)容的契合度有關(guān)。比如，《西游記之大圣歸來》從《西游記》中獲得靈感來源，進(jìn)行大膽而又合理的想象，故事情節(jié)不落窠臼。影片既保持了人物的主要特征，又在合理的范圍內(nèi)融入了新的成分。片中，作為孫悟空“戰(zhàn)友”的豬八戒與白龍馬悉數(shù)出現(xiàn)，使電影不致成為孫悟空這一英雄的獨(dú)角戲。而對唐僧的改編也可圈可點(diǎn)。江流兒是一個披著神圣化外衣的角色，他本人盡管在電影中是一個普通的男童，是被行腳僧法明養(yǎng)大的孤兒，但是江流兒卻是唐玄奘的前世，他與孫悟空在這一世的際遇，與孫悟空所約好的“一起走”回長安，為孫悟空在江流兒下一世中無數(shù)次保護(hù)他、拯救他于危難之中做了鋪墊。

實(shí)際上，在國產(chǎn)翻拍動畫影片中，這兩種藝術(shù)再創(chuàng)作的手段并不是涇渭分明的，而是存在著交叉與互補(bǔ)。同時(shí)，翻拍的藝術(shù)手段也并不局限于這兩種，而是多樣和靈活的。能夠創(chuàng)作出口碑較好的翻拍作品與諸多因素有關(guān)，比如，電影創(chuàng)作者對原作理解深度、對多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的駕馭力，以及對原作與翻拍作品關(guān)系平衡性的掌握等，都有很大的關(guān)系。因此，翻拍的動畫電影雖然能夠在很大程度上保證票房的收益，但若想獲得持續(xù)的、良好的口碑，往往比創(chuàng)作一個全新的動畫電影的難度更大。

三、國產(chǎn)動畫電影翻拍中的文化傳承

文化傳承是國產(chǎn)翻拍電影一個重要的審美職能。被流傳下來的經(jīng)典作品通常都既具有鮮明的時(shí)代與地域特色，也具有普世的文化價(jià)值觀。近年來，國產(chǎn)動畫電影無論在數(shù)量還是質(zhì)量上都有不小的提升。很多電影創(chuàng)作者會有意識地去發(fā)掘帶有鮮明文化特色，特別是體現(xiàn)中國獨(dú)有傳統(tǒng)文化的素材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

首先，翻拍電影本身與原作品具有密切的關(guān)聯(lián)性。原作中所體現(xiàn)的具有鮮明時(shí)代和地域性的文化元素也必然會在翻拍作品中有所體現(xiàn)。以袁建滔的《長江7號愛地球》為例，影片翻拍自周星馳電影《長江7號》，并且保留了原影片中的人物設(shè)定和一部分情節(jié)。在《長江7號愛地球》中，小狄的爸爸周鐵是一個單身父親，為了送小狄進(jìn)一流學(xué)校，窮困潦倒的周鐵依靠在建筑工地打工養(yǎng)家。小狄希望父親能夠送給自己新玩具，但周鐵買不起玩具，在垃圾堆中找到了毛絨玩具7仔送給小狄，不料7仔是外星生物，且具有超乎尋常的能量。這些情節(jié)幾乎與《長江7號》毫無二致。而小狄同學(xué)蛋撻頭的父親對7仔的綁架事件則是動畫電影中的原創(chuàng)情節(jié)，但7仔犧牲自己、拯救他人的獻(xiàn)身精神仍然被繼承下來?？梢哉f，這部翻拍的影片具有很大的誠意，但《長江7號》的成功很大程度上在于周星馳的個人魅力，失去了周星馳的表演，《長江7號愛地球》反響一般也是意料之中的事情。

其次，目前，好萊塢的視覺包裝與中國特色文化元素的結(jié)合是國產(chǎn)翻拍動畫的主要創(chuàng)作模式。以《秦時(shí)明月之龍騰萬里》為例，影片創(chuàng)作靈感來源于溫世仁的原著小說，在電影上映前，已經(jīng)有系列動畫連續(xù)劇《秦時(shí)明月》作為鋪墊，因此影片存在大量的粉絲觀眾。在劇情方面，《秦時(shí)明月之龍騰萬里》可以說是原創(chuàng)劇情，在承襲卡通片中荊天明、項(xiàng)少羽、蓋聶、衛(wèi)莊等人物形象的同時(shí)，也加入了全新的角色小黎。影片在視覺效果上十分出眾，尤其是小黎騎著龍神第九子貔貅迎戰(zhàn)兵魔神的場景，可以說是近年來國產(chǎn)動畫電影中視覺的翹楚。而片中的劍俠元素，則是中國特色文化元素，其與以CG技術(shù)為主的華麗畫面相結(jié)合，滿足了觀眾的觀影欲望。不過，就目前來看，國產(chǎn)動畫電影翻拍中的文化傳承還主要停留在視覺表象上，在文化內(nèi)涵與精神意蘊(yùn)方面，還少有涉及，這是目前翻拍動畫電影普遍存在的問題。而且，在情節(jié)的流暢性上，也有待改觀。無論何種電影類型，敘事都是其核心，好萊塢動畫電影所取得的成功，很大程度上在于“敘事技藝的勝利”，這一點(diǎn)對我國動畫電影人而言，是極有借鑒意義的。

綜上所述，翻拍作為國產(chǎn)動畫電影的一種創(chuàng)作傾向，既有商業(yè)因素，也有文化因素。與真人電影相比，動畫影片在人物塑造、情節(jié)敘事與視覺表現(xiàn)上都有更多的發(fā)揮空間，其翻拍的表現(xiàn)手段也更加靈活和多元。但總的來說，目前中國動畫電影的翻拍通常更傾向于視覺審美，而忽視內(nèi)容生產(chǎn)，在影片內(nèi)容、敘事技巧和精神內(nèi)涵方面等都有待提升。只有視覺審美與內(nèi)容審美都兼?zhèn)涞姆淖髌?，才能獲得持續(xù)的口碑效應(yīng)。