高雪菲

芭蕾舞劇與俄羅斯文學(xué)

高雪菲

芭蕾作為一種起源于歐洲的重要藝術(shù)形式，從十九世紀下半葉開始，俄羅斯逐漸成為歐洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。芭蕾融合了幾何學(xué)，建筑學(xué)，啞劇等藝術(shù)形式，并與宗教在認識世界與感知世界方面也有一定的共通之處。俄羅斯藝術(shù)家們將芭蕾與文學(xué)完美融合，將一種用文字表達的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)換成用肢體語言表達的藝術(shù)形式。

芭蕾 宗教 文學(xué)

芭蕾是法語ballet的音譯。Ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，ballo只意為“跳躍”，表示跳舞，意指在晚會里表演舞蹈，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的意思。［1］

這種藝術(shù)形式最初產(chǎn)生于十五世紀文藝復(fù)興時期的意大利，當時這種舞蹈只是一種民間娛樂的方式。正式誕生則是在十七世紀路易十四的法國宮廷，路易十四本人也是芭蕾的愛好者。最初誕生于意大利時，史學(xué)家將這一舞蹈分為三類：廣場馬隊芭蕾，室內(nèi)宴會芭蕾和席間芭蕾。廣場馬隊芭蕾在露天的廣場舉行，用于迎賓大典，一些巨型彩車穿插其間。室內(nèi)芭蕾一般在室內(nèi)大型宴會上表演，服飾精美華貴，體裁大多取自希臘神話，內(nèi)容大多數(shù)懲惡揚善，歌功頌德，其中經(jīng)典的故事包括十字軍東征，羅馬歷史故事等。席間芭蕾則是主人為客人準備的宴飲席間舞蹈表演。當時的觀眾要從三面環(huán)形和劇場樓上俯瞰表演，舞蹈隊形，圖案的變化對觀眾來說就尤其重要。在舞蹈編排上要運用幾何學(xué)的構(gòu)圖原理，被舞蹈理論界贊為：“可以與建筑學(xué)相提并論的創(chuàng)造性幾何學(xué)”。［2］

芭蕾產(chǎn)生之初，跳舞的大多數(shù)是男性，而且一開始跳芭蕾是要帶著面具的，之后才逐漸有女性參演。十八世紀后期，女性才能像男性一樣做空中擊腿的動作。當表演者們希望擊腿動作被觀眾們看到時，才出現(xiàn)了對服裝的改造，原來婦女們穿的都是帶硬鐵環(huán)支撐的拖地長裙，還有沉重的頭飾，戴面具和高跟鞋。在慢慢的演變過程中，拖地長裙先是被剪短了幾英寸，改成了短裙和內(nèi)衣（芭蕾緊身衣的前身）。高跟鞋也變成了軟底鞋（芭蕾軟鞋的前身），腳尖鞋產(chǎn)生于1822年與1825年之間。如果說法國大革命為浪漫主義的誕生提供了肥沃的土壤，那么，芭蕾舞的腳尖鞋正是浪漫主義潮流下的一個代表性的產(chǎn)物。用形體語言表達對美麗的更高追求，舞者的動作姿勢越來越朝著渴望新生、向往升華，動作越來越輕盈，舞蹈變得越來越向上升舉，芭蕾舞演員們用立腳尖這種手法來表現(xiàn)他們追求自由，向往升華的理想。

從十九世紀下半葉開始，俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定的地位。如今人們耳熟能詳?shù)摹短禊Z湖》成為了俄羅斯芭蕾的象征。開始在俄羅斯的芭蕾舞蹈班招收的都是宮廷仆人的孩子，這一時期的俄羅斯宮廷芭蕾在很大程度上都受到貴族審美觀念的左右，后來俄羅斯民族特有的民族精神和民族風(fēng)格漸漸地融入到芭蕾這一藝術(shù)形式中，越來越具有本民族的特點。

芭蕾產(chǎn)生于意大利，中世紀的歐洲基督文化得到了長足的發(fā)展。既然基督教對文學(xué)、繪畫、音樂、雕塑、建筑等藝術(shù)形式有很大影響，毫無疑問對在此誕生的舞蹈也會產(chǎn)生一系列的影響。古希臘文化也直接影響了歐洲人的文化藝術(shù)思維方式，如：酒神崇拜，酗酒縱欲被稱為宗教的一部分，所以酒神崇拜是一種狂放的、粗野的、無節(jié)制的行為。日神崇拜是一種以精神的沉醉術(shù)得到解脫的理性行為，表現(xiàn)為禁欲、對彼岸世界的追求。［3］

酒神精神和日神精神就好似對立的兩級，具有極端性的宗教情緒。酒神崇拜和日神崇拜導(dǎo)致了俄羅斯人情緒理性和感性的極端化，這樣的思想感情在俄羅斯芭蕾舞蹈中通過優(yōu)美的形體動作表現(xiàn)出來?！妒ソ?jīng)》上這樣描述，耶和華用泥土創(chuàng)造了亞當之后，讓他住在伊甸園里，這時人與神的關(guān)系還是很和諧的。但當亞當背叛了神的旨意，和夏娃一起被蛇誘惑偷吃了禁果之后，犯下“原罪”。從此，人神之間失去了和諧，人被貶黜到現(xiàn)世世界。所以，在基督教的觀念里，人一出生就帶著原罪，這樣的罪孽被一代代遺傳下來。人在現(xiàn)世世界是墮落的，人一出生所帶有的欲望，本能，情感是人性中最為卑劣的東西，只要人在現(xiàn)世世界懺悔，行善，死后就能進入天國。基督教將世界分為兩個極端，一個是充滿罪惡的現(xiàn)世世界，一個是神的世界。芭蕾的腳部動作最大的特征是“開立”與“延伸”，第一個立起足尖跳舞的人是塔莉奧妮，立起的足尖是芭蕾特有的，不可或缺的藝術(shù)標志，反映出人們尋求精神的升華和解脫，足尖向上也與大地形成對立的現(xiàn)象。芭蕾立起的足尖，正像是人們?yōu)榱藬[脫塵世的惡勢力而盡可能多的離開地面，以一種對彼岸世界的追求和對美好的向往和一種不切實際的追求來代替黑暗的現(xiàn)實世界。芭蕾中有一個十分經(jīng)典的動作叫做“迎風(fēng)展翅”，其最大的魅力就在于無限延伸的四肢，手指尖和足尖不斷地延伸向前方，線條流暢，有一種迎風(fēng)展翅飄逸之感。珍妮·科恩曾經(jīng)說過，“從人類文化史的角度看，芭蕾舞女演員將自己提起來去問候諸神?！比毡疚璧咐碚摷铱に菊齽僭凇秳拥拿缹W(xué)》中認為：“西方舞蹈是信仰基督的，是憧憬天上；東方舞蹈的動作是內(nèi)涵性的，是眷顧大地?！保?］

十九世紀是文學(xué)創(chuàng)作的黃金時代，俄羅斯的文學(xué)名作燦若群星，通過這些文學(xué)名作改編的芭蕾也是經(jīng)典的組成部分。普希金的作品《魯斯蘭與柳德米拉》、《高加索俘虜》、《鮑里斯·戈都諾夫》等都被改編為芭蕾舞劇。普希金的作品本身就十分具有俄羅斯民族特色，加之從小受到奶娘的民間故事熏陶，故事講述的都是俄羅斯人民在苦難中取得勝利，還有“魯斯蘭”“柳德米拉”這樣的角色，這些文學(xué)作品被改編為芭蕾舞劇之后，與歐洲傳統(tǒng)芭蕾舞劇中的人物形象形成對比，歐洲舞劇中更多的是“王子”，“公主”，“仙女們”，而俄羅斯芭蕾則更符合當時社會民眾的需要，這些芭蕾舞劇更加反映了人民的生活，這些由文學(xué)作品改編的芭蕾舞劇更具有思想性，不單單是舞蹈技巧的簡單堆砌。托爾斯泰的著作《安娜·卡列尼娜》也被多次改編成芭蕾舞劇、電影等形式上演，其中2012年上映，由裘·德洛和凱拉·奈特莉主演的同名電影《安娜·卡列尼娜》中也加入了許多芭蕾舞蹈元素，讓人有一種美的享受和精神的愉悅。芭蕾舞劇《安娜·卡列尼娜》中，杰出的舞蹈家邁·普利謝茨卡婭不僅成功的塑造了安娜·卡列尼娜的形象，而且還擔(dān)任了這部舞劇的編導(dǎo)，在回顧創(chuàng)作過程時，她說：“我確信，芭蕾能夠表現(xiàn)一切……另外，也正是芭蕾能夠表達出情感中各種最細微的差別，傳遞出托爾斯泰提到過的那種可以被稱作‘纖毫’的東西。在排演《安娜·卡列尼娜》的時候，我們試圖尋找到舞蹈畫面特別的分寸感：小說所描繪時代、環(huán)境、人物的舉止、內(nèi)心狀態(tài)的深度、潛臺詞和思索的深奧復(fù)雜——這一切都要求我們這樣做?！保?］邁·普利茨卡婭的這段話很好的說明了俄羅斯文學(xué)作品在改編成芭蕾舞劇時的側(cè)重，眾所周知如果過分注重舞蹈技巧，很可能導(dǎo)致舞劇內(nèi)容華而不實，無法表現(xiàn)出應(yīng)有的內(nèi)涵。這部舞劇中的一些經(jīng)典場景，已被公認為芭蕾舞劇的典范，例如：安娜與渥倫斯基在舞會上再次相遇，并且相互傾慕時的場景。安娜來到公爵夫人的府邸來參加盛大的舞會時，她心中充滿了對渥倫斯基的無法抑制的愛，安娜容光煥發(fā)，富有活力，成為了舞會的焦點。此時，眾舞者翩翩起舞，為了突出主角和表現(xiàn)她的內(nèi)心感情的變化，眾人旋轉(zhuǎn)著退出舞臺，漸漸地只留下一束追光燈的光束和兩人動作多變，節(jié)奏緊湊的舞蹈，這些肢體動作足以展現(xiàn)出安娜內(nèi)心的矛盾糾結(jié)和激烈的情感起伏。在文學(xué)作品的基礎(chǔ)上改編的芭蕾舞劇，對俄羅斯民族的性格有更好的體現(xiàn)。

芭蕾舞劇作為一種藝術(shù)形式，受到基督教的影響，在其手部和足尖動作上都能體現(xiàn)出一種向上的、極端的、兩級的精神，憧憬天堂，對美好事物的追求。正如哥特式建筑一樣，無限向上的延展，直沖入云霄。當它與文學(xué)作品結(jié)合，以舞蹈的形式表達文學(xué)作品中的思想時，又能以舞蹈藝術(shù)的獨特魅力，用形體動作更直觀的表現(xiàn)出人物內(nèi)心情感的變換表達。衣著服飾，舞臺風(fēng)格設(shè)計等細節(jié)也能還原到當時那個時代的背景，折射出當時的社會歷史特征和觀念。

［1］［2］藍凡 .芭蕾［M］.上海 :上海三聯(lián)書店，2002:1，33.

［3］［4］劉莎莎.淺談芭蕾舞與宗教的關(guān)系［J］.世紀橋，2013（5）:155～156.

［5］貝文力.文學(xué)名作與俄羅斯芭蕾［J］.俄羅斯文藝，2002（01）:47.

北京第二外國語學(xué)院）