吳新苗

2016年8 月3日，由中宣部、文化部舉辦的全國基層院團戲曲會演在京落下帷幕，在近一個月的時間里，共有31臺劇目上演。筆者參加了部分劇目的“一戲一評”活動，短時間內(nèi)集中看這么多地方戲，真有“亂花漸欲迷人眼”之慨嘆，同時有幾點感受，與讀者諸君分享。

首先，上演劇目大多具有鮮明的現(xiàn)實性，關(guān)注現(xiàn)實、立足當(dāng)代的現(xiàn)實主義精神是這次戲曲會演的主旋律。這種現(xiàn)實主義精神，首先集中反映在現(xiàn)代戲的創(chuàng)作上。事實證明，一些近現(xiàn)代才發(fā)展起來的地方戲，在表現(xiàn)現(xiàn)代題材方面有優(yōu)勢，便于取得成功。這次基層院團會演中有17臺現(xiàn)代戲，占總數(shù)一半以上，很好地證明了這點，也展示了當(dāng)下現(xiàn)代戲發(fā)展的成果。需要指出的是，這些成果反映出一種可喜的現(xiàn)象，那就是，之前現(xiàn)代題材劇目以表現(xiàn)偉人、革命者、勞模等具有極強政治意味的先進人物為主，這次很多劇目則以那些更素樸的、更草根的，但身上具有人性光輝、體現(xiàn)人格力量的普通人為主角。如滬劇《挑山女人》中的王美英，一個最普通的農(nóng)婦，用17年的艱辛歲月詮釋了什么叫母愛、什么是擔(dān)當(dāng)，她身上體現(xiàn)出的善良堅韌和直面苦難的人格個性，讓觀眾對其遭遇唏噓不已的同時又為她的人格力量所感染，超越了傳統(tǒng)的苦情戲所達到的嚴(yán)肅戲劇境界。還有揚劇《花旦當(dāng)家》中的花旦演員林小妹、眉戶劇《女大學(xué)生村官》中的梁水秀、黃梅戲《榴花不開盼哥回》中的沙玉鳳，同樣反映出人物對自我情感和意志的嚴(yán)肅追問與反思中的堅持，表達了普通人對自己生活的故園應(yīng)該有的責(zé)任和深情。這些寫小人物的現(xiàn)代戲，沒有宏大敘事，寫的都是普通百姓日常生活瑣事，因此觀眾感到熟悉親切，又能從其中受到啟發(fā)。除了謳歌宣揚正面的人物，對當(dāng)代歷史的反思也加深了這些劇目的嚴(yán)肅性和理性?！痘ǖ┊?dāng)家》讓我們反思在城鄉(xiāng)一體化建設(shè)中如何守住“傳統(tǒng)之根”?！读窕ú婚_盼哥回》中觸及國民黨抗戰(zhàn)話題，用背面敷粉的寫法表現(xiàn)了新中國成立后“極左思潮”對人物命運產(chǎn)生的悲劇性影響。這都是難能可貴的地方。同時，在一些古裝戲、歷史劇中，同樣也能感受到強烈的現(xiàn)實主義精神。莆仙戲《魂斷鰲頭》通過一場科舉考試來反映官場赤裸裸、觸目驚心的腐敗，同時也表現(xiàn)了普通人在名利面前的人性扭曲，女主角為了讓心上人得中高第，而違心嫁給主考，在新婚之日大慟而亡……這樣的犧牲，是否有意義？這些問題，今天仍然啟人深思。類似的如《天下第一疏》、《掛印知縣》這些清官戲、反腐戲，既是自古以來百姓喜聞樂見的題材，也因立足當(dāng)代而有現(xiàn)實意義。

其次，上演劇目表現(xiàn)出極為濃厚的地方文化色彩和地域風(fēng)情?；鶎釉簣F上演的劇目，很多題材是當(dāng)?shù)匕l(fā)生的事，或多以當(dāng)?shù)芈劽臍v史人物、當(dāng)代人物為原型，這就讓戲曲帶上了濃厚的地方文化色彩。但這只是表層的，更深層的是表現(xiàn)當(dāng)?shù)匚幕惋L(fēng)情。筆者在長安大戲院觀摩吉劇《狼妻》時，就被劇中濃郁的地方風(fēng)情所感染。這是一部滿族神話題材的劇目，情節(jié)中有狼女替母親報恩嫁給滿族小伙子的段落，結(jié)合這樣的情節(jié)，舞臺上濃墨重彩地展現(xiàn)了滿族婚嫁風(fēng)俗。在這種充滿民族風(fēng)情的氛圍下展開敘事，不僅沒有感覺到是對戲劇性的疏離，反而很好地塑造了人物。其實，每個人物都是一定環(huán)境中的產(chǎn)物，這種環(huán)境既包括他（她）生活的自然環(huán)境、社會環(huán)境，又包括文化環(huán)境。過去強調(diào)社會環(huán)境比較多，事實上，社會環(huán)境很大部分還是通過一定的文化要素作為中介，從而影響到生活于其中的人物的心理與情感。因此，像《狼妻》這樣將地域文化與戲曲敘事、塑造人物相結(jié)合，給人很深刻的印象。川劇《掛印知縣》中將巴中非遺竹梆舞、巴山民歌等嵌入戲曲敘事之中；貴州花燈戲《鹽道》中呈現(xiàn)的烏江號子、土家族文化、思南儺文化；湖北麻城東路花鼓戲《麻鄉(xiāng)約》中的移民文化……正如在基層戲曲院團發(fā)展座談會上，文化部部長雒樹剛講話中指出的那樣：“基層戲曲院團是維系民族戲曲生態(tài)的重要力量，最能讓老百姓留住鄉(xiāng)音、記住鄉(xiāng)愁、回味鄉(xiāng)韻”，戲曲中蘊含的地方文化，對于生長于斯者則是故園文化，是維系人與故園的情感紐帶，會演中各地在京觀眾踴躍觀看家鄉(xiāng)戲曲演出，就讓我們看到地方戲曲這種情感紐帶的巨大作用。概言之，會演中所體現(xiàn)出的濃厚地方文化色彩和地域風(fēng)情特征，是重視人物形象身上的文化基因，從而更好地塑造人物的手段和方法，是外地游子對故園的集體懷念和追憶，外地觀眾也在其中體驗到新鮮有趣的觀賞愉悅。

再次，這次會演涵蓋26個地方劇種，在中國存有劇種里，這只是其中一小部分，但足以讓人們感受到中國戲曲的多樣性特征。這種多樣性特征，不僅體現(xiàn)出文化的多樣性，更是地方戲藝術(shù)本身的多樣性。這次呈現(xiàn)在舞臺上的有莆仙戲那樣古老的地方劇種，它的“蹀步”“抬步”“挑步”等獨特舞臺表演技巧乃宋元南戲的遺脈，具有古老而素樸的韻味；有吉劇那樣新生地方劇種，可以結(jié)合現(xiàn)代化的聲光電舞美，打造更為時尚的戲曲審美風(fēng)范；還有山東梆子《跑旱船》那樣融合現(xiàn)代動漫舞臺劇于一體的新創(chuàng)藝術(shù)形式……梳理中國戲曲發(fā)展歷史，我們發(fā)現(xiàn)戲曲藝術(shù)一直是以多樣性面對各類群體觀眾的。既有元雜劇、明清昆曲那樣主要發(fā)展于都市中的戲曲，也有宋元南戲、明清弋陽腔、高腔等活躍于民間的戲曲，還有宮廷中的儀典式戲曲、民間宗教祭祀類戲曲，戲曲的功用、藝術(shù)形式、觀眾群體、地域文化等多重因素決定了它的多樣性特征。因此，我們在繼承和發(fā)展戲曲藝術(shù)時，應(yīng)該順應(yīng)它的多樣性，并創(chuàng)造出多元的繼承與發(fā)展模式。說到這里，也想提一個建議，這次會演全部是新創(chuàng)劇目，希望在下屆會演時專門遴選各基層院團的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，以地方戲曲的多樣性為都市戲曲的發(fā)展提供多元化思路。明乎此，則學(xué)界對戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展中不斷爭論的保守還是創(chuàng)新問題，就顯得偏執(zhí)一隅了。多樣性的戲曲藝術(shù)，必須用多元化的理念去探討它的未來，在這個過程中，只有“真、善、美”才是最統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，而人們參與到戲曲藝術(shù)發(fā)展事業(yè)中的那份對藝術(shù)熱忱真摯的深情才是關(guān)鍵的因素，其他都是手段和方法。我們看到這次會演中，在國家層面的支持引領(lǐng)下，來自基層的藝術(shù)家、主創(chuàng)人員，都抱著對藝術(shù)執(zhí)著熱愛之心在從事自己的事業(yè)，在多元化、多樣性的藝術(shù)呈現(xiàn)中讓我們感受到百花齊放的生機，即使會演劇目中存在一些不成熟的問題，但這種生機讓我們對中國戲曲藝術(shù)的未來充滿了信心和希望。