季國(guó)平

近年來(lái)，根據(jù)莎士比亞名劇《麥克白》改編，安徽省徽京劇院演出的徽劇《驚魂記》在國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生了很大的影響。該劇不僅讓沉寂已久的徽劇重新唱響了當(dāng)代舞臺(tái)，而且在莎士比亞名劇的中國(guó)化、戲曲化方面做出了創(chuàng)造性的新探索，為我們提供了一個(gè)值得研究借鑒的成功范例。該劇首演于2012年，2013年在第14屆中國(guó)戲劇節(jié)上榮獲優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)和優(yōu)秀表演獎(jiǎng)，其后又入選國(guó)家藝術(shù)基金交流推廣項(xiàng)目。2016年恰逢莎士比亞逝世四百周年，《驚魂記》應(yīng)邀參加了英國(guó)愛(ài)丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)的演出，首次以中國(guó)徽劇的形式，連續(xù)三天在莎翁的故鄉(xiāng)傾情演繹，給西方觀眾帶來(lái)了“麥克白的全新體驗(yàn)”。該劇還由中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)推薦，將于2017年7月赴西班牙，代表中國(guó)在國(guó)際戲劇協(xié)會(huì)（InternationalTheatreInstitute）第35屆世界戲劇代表大會(huì)上交流演出。國(guó)際戲劇協(xié)會(huì)是當(dāng)代世界最大的表演組織，曾于2011年在中國(guó)廈門(mén)與中國(guó)劇協(xié)共同主辦了第33屆世界戲劇代表大會(huì)。

徽劇《驚魂記》深刻地把握了莎士比亞原著的故事、人物和精神內(nèi)核，以中國(guó)的、戲曲的、徽劇劇種的獨(dú)特方式，精心演繹，異彩紛呈。人們都知道安徽省有黃梅戲，殊不知還有歷史悠久、藝術(shù)深厚的徽劇。歷史上正是因?yàn)橛辛嘶眨▌。?、漢（?。┑娜诤?，才有了后來(lái)的京劇，故徽劇又有京劇之“父”的美譽(yù)。如果說(shuō)黃梅戲是安徽的“女人”，徽劇則是安徽的“男人”，陽(yáng)剛高亢、激越粗獷，尤其擅長(zhǎng)用夸張、變形的表演來(lái)演繹厚重的歷史，用積淀深厚的程式和唱腔、念白、身段去外化（表現(xiàn)）人物的內(nèi)心，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力?！扼@魂記》的編劇導(dǎo)演之所以改編《麥克白》，正是看重了原著重視人物內(nèi)心獨(dú)白的表現(xiàn)方式，與戲曲藝術(shù)擅長(zhǎng)外化人物內(nèi)心的表達(dá)方式的契合，將莎翁經(jīng)典劇情和人物中國(guó)化，并有機(jī)融入古老的徽劇元素和表現(xiàn)方式，借助文戲武唱的拿手絕活，給人以酣暢淋漓、蕩氣回腸的藝術(shù)震撼，彰顯了戲曲藝術(shù)的無(wú)窮魅力和色香味純的徽劇特色。

我非常敬佩《驚魂記》創(chuàng)作者們對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著和探索精神。徽劇這些年的發(fā)展并不景氣，在徽劇表演藝術(shù)家李龍斌和該劇導(dǎo)演徐勤納等的推動(dòng)下，一出《驚魂記》不僅重振了徽劇雄風(fēng)，而且為莎士比亞的中國(guó)化、劇種化積累了成功的經(jīng)驗(yàn)。中國(guó)戲曲博大精深、歷史久遠(yuǎn)，在當(dāng)代如何傳承和發(fā)展是最為關(guān)鍵和重要的實(shí)踐課題。在我的視野里，《驚魂記》的舞臺(tái)呈現(xiàn)，正是一次中國(guó)戲曲在當(dāng)代傳承創(chuàng)新和演繹外國(guó)名劇的成功之作，是非常值得關(guān)注的。導(dǎo)演徐勤納有著深厚的傳統(tǒng)積累，對(duì)中華戲曲美學(xué)有著真正的理解，對(duì)百老匯音樂(lè)劇等西方戲劇也有著深入的研究，更具有豐富多彩和嫻熟自如的表現(xiàn)手段和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，這些都是能夠成功的重要原因?！扼@魂記》的導(dǎo)演藝術(shù)，正是一次中國(guó)表達(dá)、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)魅力的新探索、新實(shí)踐。

莎士比亞引進(jìn)中國(guó)已經(jīng)有百年歷史，經(jīng)歷了從模仿到成熟的階段。早年的模仿，包括摹擬外國(guó)人形象，拿腔拿調(diào)，唯恐不像，這是初級(jí)階段。到了中國(guó)化、劇種化的演繹階段，以把握莎劇精神、形象本質(zhì)和做本土化演繹為要義，就已經(jīng)進(jìn)入了成熟階段。而到了當(dāng)下，“先鋒”者已不滿足于“演繹”，而是力求“超越”，掀起了新的時(shí)尚潮流。當(dāng)然，所謂的“超越”，并不濫觴于中國(guó)導(dǎo)演，我們最早在國(guó)外的演出中時(shí)而就能看到，現(xiàn)代戲劇人追求對(duì)莎士比亞的新的“發(fā)現(xiàn)”和新的“表達(dá)”，發(fā)現(xiàn)莎士比亞更多的可能性，表達(dá)也可以“隨心所欲”、自由發(fā)揮。不過(guò)，我們透過(guò)許多的新潮創(chuàng)作，這些看似演繹莎翁的作品，實(shí)際上已經(jīng)遠(yuǎn)離莎士比亞，更多地是在演繹創(chuàng)作者自己，用中國(guó)一句古語(yǔ)來(lái)說(shuō)，叫“借他人酒杯，澆自己塊壘”。當(dāng)然，“超越”何其不易，對(duì)于這類(lèi)作品得失的評(píng)價(jià)，我想還是留與時(shí)間和未來(lái)吧。

莎士比亞的中國(guó)化、劇種化，從模仿到成熟，再到尋求新的超越，成就是突出的，也是需要認(rèn)真總結(jié)的。中國(guó)許多話劇和戲曲院團(tuán)都改編過(guò)莎士比亞，劇目主要集中在四大悲劇、四大喜劇，《哈姆萊特》《麥克白》則最為熱門(mén)。就莎翁話劇創(chuàng)作而言，中國(guó)的戲劇人從向國(guó)外話劇學(xué)習(xí)借鑒，到進(jìn)而學(xué)習(xí)借鑒戲曲的美學(xué)風(fēng)范和表現(xiàn)方法，尋求當(dāng)下的創(chuàng)新，既是一種文化自信和自覺(jué)的進(jìn)步表現(xiàn)，也往往更能迸發(fā)出中國(guó)導(dǎo)演的創(chuàng)造力和想像力，結(jié)合得好的作品總能給人耳目一新的感覺(jué)。如近年來(lái)王曉鷹執(zhí)導(dǎo)的《理查三世》，在國(guó)內(nèi)和英國(guó)的演出都頗受歡迎，從戲曲藝術(shù)得到靈感，寫(xiě)意的、詩(shī)化的戲劇導(dǎo)演理念是曉鷹這些年的藝術(shù)追求。當(dāng)然，說(shuō)到戲曲創(chuàng)作莎士比亞，可能問(wèn)題就更復(fù)雜一些，與相對(duì)較為生活化的話劇相比，戲曲需要“帶著鐐銬跳舞”，戲曲演繹莎士比亞則要受到“鐐銬”的制約，而戲曲藝術(shù)的偉大恰恰也在這“帶著鐐銬”中見(jiàn)其獨(dú)特和魅力。至于如何演繹、如何創(chuàng)造，莎士比亞如何中國(guó)化、戲曲化，還需要戲曲界更多的努力和探索。

舞臺(tái)藝術(shù)的傳承創(chuàng)新是當(dāng)代戲劇發(fā)展的生命力所在，導(dǎo)演在其中往往起著重要作用。導(dǎo)演總是期待自我的不斷“超越”，這是情理中事，從《驚魂記》我們看到了導(dǎo)演在莎士比亞中國(guó)化、戲曲化上的新發(fā)展新創(chuàng)造，這是實(shí)實(shí)在在的自我“超越”。徐勤納先生是我非常敬重的資深導(dǎo)演，他早年執(zhí)導(dǎo)的婺?。ㄅc徽劇有淵源關(guān)系）《白蛇傳》，推陳出新，超越前人，已經(jīng)在國(guó)內(nèi)外唱響了三十年。幾十年來(lái)，他立足中國(guó)戲曲之本，將創(chuàng)新精神始終貫穿于藝術(shù)實(shí)踐中?？少F的是，徐老雖年已八十，但并不像某些喜愛(ài)標(biāo)榜的“先鋒”中青年導(dǎo)演，從不奢言“超越”，卻又十分“先鋒”、“時(shí)尚”。他曾對(duì)我說(shuō)過(guò)，他正著手創(chuàng)排少兒搖滾婺劇，我很期待。