王保忠
黃風(fēng)的“遠(yuǎn)方”
王保忠
近來集中閱讀黃風(fēng)兄的報告文學(xué)作品,特別是他新近的“亮劍”之作《大湄公河》部分章節(jié),已遠(yuǎn)不能用“震撼”二字來形容我的閱讀感受。這種過程,仿佛是隨著朋友黃風(fēng)和我多部作品的責(zé)編黃風(fēng)走向遠(yuǎn)方的一次心靈之旅,又是重新認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)作家黃風(fēng)的一次探尋之旅。從中,既看到了一個鄉(xiāng)村赤子多年在非虛構(gòu)領(lǐng)域的阡陌上撲下身子、誠實勞作的背影,又看到了他輾轉(zhuǎn)反側(cè)、求得突破的坎坷路徑和優(yōu)美曲線。
可以說,在短短的五、六年時間之內(nèi),黃風(fēng)的報告文學(xué)創(chuàng)作,在主題的開掘上走向了一個更寬闊更豐沛的空間,在敘事上則成功地完成了一次革命性的蛻變。換一種說法就是,我所熟識的朋友黃風(fēng)、編輯黃風(fēng)仍在身邊,而另一個更隱秘也更公眾的作家黃風(fēng)已漸行漸遠(yuǎn),“刮”向遠(yuǎn)方。
三個黃風(fēng),讓你感慨萬千。
要探討黃風(fēng)的報告文學(xué)作品,我覺得他不久前出版的散文集《走向天堂的父親》是無法繞過的,里面收錄的一些篇什,大多完成于他的報告文學(xué)《黃河岸邊的歌王》創(chuàng)作之前,如《當(dāng)太陽不再以光頭的姿態(tài)奔走》《走向天堂的父親》《我的1988》等等,這些故事和情緒多是在那個叫“故鄉(xiāng)”的逼仄空間展開的,又因為多是作者親歷,文字里融入了鮮活飽滿的生命體驗,讀來親切也能引起共鳴,其中不乏經(jīng)典之作。比如《被我的叫賣聲感動的夏天》,敘寫他因與鎮(zhèn)上一個小老板打賭而在暑假期間放下“人民教師”身份,成為一個與身份不符的“衣冠楚楚”的冰棍販子,連續(xù)二三十天奔走在鄉(xiāng)間叫賣的故事和內(nèi)心的酸甜苦辣。文章寫得風(fēng)生水起,讓我們也感同身受,時而會心一笑,時而將酸楚的淚水吞進肚子。我稍為不滿的是,集子里的一些篇什,因沒有有效地強化時代背景,沒有將個人的經(jīng)歷抽象為一種更普遍的人生經(jīng)驗,所以,淪為了他個人命運的傳奇。
然而,他很快地從故鄉(xiāng)跳將出來,像從塞北黃土高原上拔地而起的大旋風(fēng),刮過雁門關(guān),刮向了滇緬邊境,而且來勢兇猛,迅速完成了《黃河岸邊的歌王》《滇緬之列》《大湄公河》三部重要的報告文學(xué)作品。
這其實是必然的。
一個優(yōu)秀的作家,他必然要有一種遠(yuǎn)方意識。
一般來說,一個作家他有兩條創(chuàng)作路徑,一條是在“故鄉(xiāng)”、在近處掘口深井;另一個是去他鄉(xiāng)、去遠(yuǎn)方,去一個你想探索的地方,或者作為心靈依靠的地方。這種變化,不僅僅是地域的、空間的,更是時間性的。這時候,你在一個陌生之地一走就是幾個月、幾年,甚至是漂泊一生,但也因為有了這個陌生之地,有了這個遠(yuǎn)方,通常意義上的故鄉(xiāng)也就產(chǎn)生了。而故鄉(xiāng)一旦產(chǎn)生,對創(chuàng)作的影響便也形成了,這時候你可以從遠(yuǎn)方看故鄉(xiāng),像魯迅,像莫言、賈平凹等等。甚至可以說,我們強大的鄉(xiāng)土文學(xué)、鄉(xiāng)土作家是和“故鄉(xiāng)”緊緊綁在一起的,沒有故鄉(xiāng)就沒有鄉(xiāng)土文學(xué)。然而請注意,這只是談到了一個問題的一方面,另一方面是,這些作家都是在遠(yuǎn)方完成對故鄉(xiāng)的透視的。所以也可以說,沒有遠(yuǎn)方,就沒有鄉(xiāng)土文學(xué)。
黃風(fēng)的這些報告文學(xué)作品,都是在遠(yuǎn)方完成的,至少是在異地完成素材收集、情感貯備和心靈撞擊的。如果他還困守在地理學(xué)意義上的故鄉(xiāng),是不會有這種寬闊視野的;再進一步說,如果他在敘事上沒有一種不斷超越自我的遠(yuǎn)方意識,也不會完成這些作品的。
從《黃河岸邊的歌王》到《滇緬之列》,再到《大湄公河》,我的感覺是,他在敘事上不斷突破,越走越遠(yuǎn),正在靠近或已經(jīng)找到了屬于自己的“遠(yuǎn)方”。
在敘事上,《黃河岸邊的歌王》和《滇緬之列》實際上是一個類型,或一種模式。在這兩部作品里,作者的行蹤是串起書中各類人物、縫合各個章節(jié)的一條紅線,敘事人則是作者自己。在這兩部作品里,作者都是在場的,是人物命運的觀察者和傾聽者。
在《黃河岸邊的歌王》里,作者描述了16位民歌手的悲喜人生,承繼了他散文創(chuàng)作中對普通人生存處境的關(guān)注,卻又將這種人生變遷置于時代變遷的聚光鏡下,從而加重了作品的思想含量。作品最初發(fā)表時,取名叫《夕陽下的歌手》,這個題目其實更能凸顯人生的悲涼,也更有悲劇感。美中不足的是,由于作者形跡匆匆,少了些孤獨,也少了耐心細(xì)致中才能生發(fā)的觀察和思考,而且在每個章節(jié)中要寫出一個歌手的一生,這就顯得力所不及,少了應(yīng)有的感染力。
然而到了他的下一部作品《滇緬之列》,這個問題得到了有效的解決。作家在那個被譽為“瑞麗邊鏡第一哨”的江橋警犬復(fù)訓(xùn)基地生活的時間更長,體驗也更深,他的生活、他的行蹤首先就有讓人過目難忘和心動之處,也因此更能打動人,我們首先能在他的行蹤里感受到邊防戰(zhàn)士的生活環(huán)境,他們的淚水和心跳,忠誠和奉獻(xiàn)。黃風(fēng)是個有著嚴(yán)重“英雄情結(jié)”的作家,而這部作品更以它的陽剛之氣深深地打動著我們,閱讀的過程中無時不受到強烈的情感沖擊,忍不住會掉下淚水。我更感興趣的是,作者的這樣的一種行蹤,不是優(yōu)越的,也不是居高臨下的,是真正與兵們滾爬摸打在一起的,也因此,由作者行蹤串起的兵們的生活,或者說,行蹤所擔(dān)負(fù)的敘事功能,以及由它綿密針腳縫合的各個人物、各個章節(jié),才會更自然、更真實,從而也更可靠。
如果說在《黃河岸邊的歌王》和《滇緬之列》里,作者都是“在場”的,我們能看到敘事人的喜怒哀樂和一個叫黃風(fēng)的作家形象,那么到了《大湄公河》,作者悄然從作品里退去,就是說作者“不在場”,我們只能感受到敘事人的一顆備受煎熬和痛苦的心。
《大湄公河》是作者三上湄公河及多次赴滇采訪完成的一部作品。作品“花開兩朵,各表一枝”:一條圍繞湄公河的地理、歷史、經(jīng)濟、文化,一條圍繞發(fā)生在金三角的“10.5”慘案。前者可以說是對慘案發(fā)生地湄公河的歷史和時代背景的一種追溯和展開,在這里,作者是把背景當(dāng)作了主體去寫,有效地豐富和拓寬了作品的空間,讓我們感受到了這條河流的極不尋常,及它的歷史風(fēng)云和經(jīng)濟文化意義;后者是對“10.5”慘案的真實還原,被毒梟屠殺的13名中國船員,13條鮮活無辜的生命,當(dāng)時究竟經(jīng)歷了怎樣的煎熬和痛苦掙扎。
作者的不在場,或者說敘事人的悄然隱去,以及對慘案發(fā)生和慘案發(fā)生地的前因后果的細(xì)致刻畫,使得這部作品在某種程度上更像一部小說,但是不是小說并不重要,有沒有虛構(gòu)也并不重要,重要的是作者通過調(diào)動多種藝術(shù)手段,逼真地還原了13名中國船員生命的花開花落,凸顯了湄公河的前生今世,讓人在震撼之余去靜靜思考。
正是在這個意義上,我以為,從《黃河岸邊的歌王》到《滇緬之列》,再到《大湄公河》,黃風(fēng)在敘事上悄然完成了一次革命性的蛻變。他的這種開拓性的嘗試,是強化報告文學(xué)的“文學(xué)性”的一種艱難而又卓有成效的努力,這對我們是非常有啟發(fā)意義和值得借鑒的。
責(zé)任編輯 高 璟