遠(yuǎn)人

蒙克：愛(ài)與死的靈魂悸動(dòng)

遠(yuǎn)人

一

在藝術(shù)史上屢見(jiàn)不鮮的是，一件擺脫傳統(tǒng)而奇峰突起的作品總是不被理解，甚至遭遇讀者的冷嘲熱諷，似乎創(chuàng)作這件作品的人是一個(gè)另類。但不能忽略的是，恰恰是這些另類之作，打開(kāi)了一扇通往更為廣闊領(lǐng)域的藝術(shù)之門(mén)，令后人贊嘆。因此問(wèn)題是，為什么后人推崇的作品在當(dāng)時(shí)得不到理解？是作品出現(xiàn)時(shí)的手法太新？還是后人比前人對(duì)生活與人性有更多的了解？

或許是這樣，或許又不是。

說(shuō)是這樣，可以從創(chuàng)作者的手法來(lái)看，一些標(biāo)新立異的作品總讓人感覺(jué)太過(guò)陌生；說(shuō)不是，是人性很難變化。現(xiàn)代人和古人的情感抒發(fā)和感受，從根本上沒(méi)什么兩樣。但這樣的解釋不免有敷衍之嫌，因?yàn)榉从车矫煽松砩蠒r(shí)，就說(shuō)明不了問(wèn)題。蒙克的畫(huà)從來(lái)就不是超現(xiàn)實(shí)主義或立體派畫(huà)家所熱衷的種種變形和變異，從他的作品來(lái)看，甚至稱得上相當(dāng)寫(xiě)實(shí)。寫(xiě)實(shí)的畫(huà)作居然在問(wèn)世時(shí)遭到排斥，也大概能說(shuō)明蒙克的畫(huà)確有極不一般之處，也可以說(shuō)，蒙克在寫(xiě)實(shí)的外表之下，展現(xiàn)了觀眾無(wú)從預(yù)料而感到陌生的內(nèi)在。

二

有內(nèi)在就意味有主題。蒙克的主題在那幅1885年動(dòng)筆，至1886年才完成的《病中的孩子》中體現(xiàn)得十分強(qiáng)烈。作品看起來(lái)十分簡(jiǎn)單，畫(huà)面一個(gè)十歲左右的女孩坐靠在床頭的枕頭上，另一個(gè)發(fā)髻高綰的女人握住女孩的手，將頭深深垂在胸前。畫(huà)面的背景模糊，除了小女孩坐靠的床和床頭柜，看不到房間還有什么其他家具。畫(huà)面給人的打擊來(lái)自小女孩凝視著女人，女人卻無(wú)法面對(duì)小女孩的目光，或者說(shuō)，在焦慮和恐懼中，她不敢面對(duì)小女孩的病。似乎在小女孩的茫然無(wú)知中，女人知道真正的病情以及病情帶來(lái)的可怕后果。

從蒙克生平來(lái)看，五歲時(shí)母親去世，到十四歲時(shí)，長(zhǎng)他一歲的姐姐蘇菲又死于肺結(jié)核。對(duì)在童年和少年時(shí)就接二連三地目睹到死亡的蒙克來(lái)說(shuō)，早早便體會(huì)到死亡帶來(lái)的痛苦和恐懼。鑒于蒙克母親早逝，這幅表現(xiàn)自傳的畫(huà)中出現(xiàn)的悲傷女人應(yīng)是蒙克的姨媽卡倫。對(duì)卡倫來(lái)說(shuō)，曾經(jīng)看見(jiàn)自己的姐姐逝世，此刻又將面對(duì)侄女的夭亡，難以承受的痛苦使她垂頭像是要祈禱。

畫(huà)作完成之后，在奧斯陸秋季展覽中，這件作品和蒙克另外三件一起展出的畫(huà)作被出乎意料地攻擊為“骯臟”和“荒謬之作”，理由是缺乏精神內(nèi)涵。從這里我們或能知道，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)環(huán)境中，所謂的精神內(nèi)涵，似乎指向清新明麗的風(fēng)格和具有宏大抱負(fù)的作品。人當(dāng)然要有抱負(fù)，人類發(fā)展至今，和人類的一代代抱負(fù)從來(lái)脫不開(kāi)關(guān)系。但除了形而上的精神抱負(fù)，人類是否就不再有其他？進(jìn)一步說(shuō)，作為個(gè)體，是不是要求每個(gè)人都得有雄心勃勃的人類抱負(fù)？當(dāng)然不。事實(shí)上也做不到。對(duì)個(gè)體的人來(lái)說(shuō)，他們度過(guò)的是個(gè)人的平凡日子和平凡生活，體驗(yàn)的是普遍存在的喜怒哀樂(lè)。蒙克的獨(dú)特之處，就是將平凡生活中的尖銳一面展現(xiàn)在觀眾面前。

說(shuō)其尖銳，是蒙克的畫(huà)面觸及了人類最根本的東西，其一是愛(ài)，其二是死。表現(xiàn)愛(ài)的作品，當(dāng)然令人欣悅，因?yàn)槿巳硕夹枰獝?ài)，但問(wèn)題是，不是所有的愛(ài)都是同一種愛(ài)。常人所涉的愛(ài)，不外乎男女之愛(ài)、友人之愛(ài)、家庭之愛(ài)等。這種愛(ài)被表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，大都給人溫情和柔美之感。對(duì)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，表現(xiàn)溫情和柔美，似乎更有助于人的心靈高潔。只不過(guò)，就愛(ài)而言，從來(lái)不會(huì)只有溫情和柔美。蒙克這幅畫(huà)的確表現(xiàn)了愛(ài)，但這種愛(ài)和溫情無(wú)關(guān)，和柔美無(wú)關(guān)，它只和殘酷有關(guān)，和一種活生生的痛苦有關(guān)。人并不愿面對(duì)痛苦，即使痛苦從來(lái)就是生活常態(tài)。敢于面對(duì)痛苦，固然稱得上勇敢，但勇敢的人畢竟不多。當(dāng)痛苦來(lái)臨時(shí)，更多人會(huì)不自覺(jué)地選擇逃避和躲閃。因此畫(huà)中的卡倫表現(xiàn)出自己的巨大痛苦，一方面是因?yàn)閻?ài)而痛苦，一方面在痛苦中又讓觀眾看到死的面對(duì)。對(duì)人來(lái)說(shuō)，生活的兩極便是愛(ài)與死，它們看似對(duì)立，實(shí)則渾然一體。沒(méi)有任何人和任何力量可以將二者分開(kāi)，因?yàn)檫B接二者的工具就是真實(shí)。

蒙克描繪的恰恰就是真實(shí)——真實(shí)的愛(ài)與真實(shí)的死。

三

人最不愿面對(duì)，也是最懼怕面對(duì)的就是死了。死意味肉體的取消，意味個(gè)人的存在變?yōu)椴淮?。盡管人人知道，死屬于人生必然，但它沒(méi)有到來(lái)之際，人幾乎就遺忘它，即便想起，也覺(jué)得那是無(wú)比遙遠(yuǎn)之事，甚至遠(yuǎn)得和自己無(wú)涉。就蒙克這幅畫(huà)來(lái)看，他表現(xiàn)的愛(ài)恰恰和死勾連一起。能肯定地說(shuō)，在面對(duì)死亡時(shí)，親人會(huì)表現(xiàn)最大的愛(ài)，但這種愛(ài)卻是最悲傷的愛(ài)，緊接著的死亡又是比悲傷更強(qiáng)大的殘酷。在這幅畫(huà)中，死要降臨的對(duì)象，是一個(gè)還沒(méi)有展開(kāi)人生的小女孩，這就把愛(ài)與死的殘酷猝然推到極致。當(dāng)它遭受攻擊，只怕在很大程度上，是引起了人的恐慌。

人會(huì)因?yàn)槭裁纯只牛?/p>

答案是人看見(jiàn)了令自己恐慌的真實(shí)。人生的最大真實(shí)莫過(guò)于死亡的最后攤牌。在死亡之前，也是疾病或其他導(dǎo)致死亡原因的種種現(xiàn)實(shí)?？简?yàn)人的，往往就是真實(shí)。真實(shí)不是誰(shuí)都勇于面對(duì)，人性的脆弱也只在真實(shí)面前表露無(wú)遺。蒙克作品的核心元素，便是將人性最真實(shí)的一面表現(xiàn)出來(lái)，即使這一面是大眾不敢或不愿面對(duì)的一面。

在今天來(lái)看，蒙克之所以成為北歐表現(xiàn)主義先驅(qū)，就因?yàn)樗麑⑦@一令人不敢面對(duì)的主題不斷深入和不斷揭示。說(shuō)蒙克總是“令人不舒服”的人忘記了，在人類所能創(chuàng)造的無(wú)數(shù)偉大作品中，往往都有“令人不舒服”的感受存在。人生令人不舒服的東西委實(shí)太多。認(rèn)真觀察的話，我們不難發(fā)現(xiàn)，所有表現(xiàn)出偉大的作品，都很難說(shuō)是對(duì)人的迎合，而是相反地表現(xiàn)出人的必然面對(duì)。即使撇開(kāi)死亡，誰(shuí)會(huì)不面對(duì)疾病、孤獨(dú)、迷茫和無(wú)助？不是說(shuō)人生只給人提供這些體驗(yàn)和感受，而是這些本來(lái)就是人生的構(gòu)成。只是在蒙克之前，很少有人將這些作為自己畢生的藝術(shù)主題。

從這幅《病中的孩子》便可看出，蒙克始終抓住不放的，便是這一主題。不管那些作品遭受過(guò)什么詆毀，蒙克似乎從來(lái)就沒(méi)想過(guò)放棄。就此來(lái)說(shuō)，蒙克忠于主題，也就是忠于自己。對(duì)任何一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，連忠于自己也做不到，就不可能做到對(duì)藝術(shù)的始終如一。令人無(wú)法料想的是，這幅《病中的孩子》完成之后，幾乎每隔十年，蒙克就會(huì)將其重畫(huà)一遍。重畫(huà)不是臨摹。在十年完成一次的同名畫(huà)中，即便構(gòu)圖相差無(wú)幾，但能夠看出，蒙克對(duì)這一題材的挖掘，幾乎達(dá)到奮不顧身的地步。在我們今天看來(lái)，不能說(shuō)蒙克是想單純表達(dá)對(duì)親人的懷念，而是這一本來(lái)就屬于命運(yùn)的題材，值得一個(gè)藝術(shù)家去挖出它最深處的體驗(yàn)，那也是屬于人類的共同體驗(yàn)。

因此讀蒙克的作品，時(shí)不時(shí)就有驚心動(dòng)魄之感。蒙克卻永遠(yuǎn)嫌驚心動(dòng)魄不夠，對(duì)自己抓住的每一個(gè)命運(yùn)時(shí)刻，總是不斷地重復(fù)，不僅用油畫(huà)，還是石版、木刻等多種藝術(shù)手法來(lái)反復(fù)表現(xiàn)。譬如那幅《病房中的死亡》，其主題比《病中的孩子》更進(jìn)一步，直接描繪了死亡。畫(huà)中所現(xiàn)，是一間寬大病室，除了埋身在遠(yuǎn)處椅子里的人無(wú)法看見(jiàn)之外，其他六人都能讓觀眾看見(jiàn)他們的神態(tài)。最令人震動(dòng)的是作為畫(huà)面主體的女人。她正面而立，穿一件青色連裙長(zhǎng)袍，在她臉上，看不出任何表情，但無(wú)表情卻蘊(yùn)含了最豐富的表情，那就是人對(duì)命運(yùn)的束手無(wú)策。讀者從她貌似平靜的臉上，看到的是一種哀傷到極致而走向空洞的痛苦眼神。它恰恰表現(xiàn)出一個(gè)人最深的痛苦。其他五人都垂頭或坐或立，似乎都無(wú)力反抗命運(yùn)的打擊。蒙克在畫(huà)中承認(rèn)了命運(yùn)的強(qiáng)大，卻不能說(shuō)是他悲觀的體現(xiàn)，而是人在命運(yùn)里終于感受到人的脆弱。人無(wú)法反抗命運(yùn)，是無(wú)法逃脫命運(yùn)最后的必然來(lái)臨。死亡令人悲傷，死亡本身卻是安靜。這幅畫(huà)表現(xiàn)的便是死亡的安靜。只是這種安靜，有著令人毛骨悚然的本質(zhì)。蒙克的力量就體現(xiàn)在這里，即使描繪死亡，也沒(méi)有去描繪人在悲傷時(shí)的哭泣和失控，而是在巨大的安靜中表現(xiàn)人的承受，所以，蒙克畫(huà)筆下的安靜從來(lái)不是簡(jiǎn)單的安靜，更不是令人心曠神怡的安靜，而是讓人體會(huì)到安靜的另外一個(gè)極限。它指向難以言說(shuō)的哀傷。哀傷帶來(lái)的安靜才令人真正地感到心驚肉跳。

四

就此來(lái)說(shuō)，蒙克的畫(huà)都具有一種極限氣質(zhì)。哪怕在描繪戀人情感的《互望》中，也觸及到這一極限。綠色的夜晚中，畫(huà)面中心是一棵樹(shù)干發(fā)亮的高樹(shù)，畫(huà)面高處的地平線上，有一幢孤零零的紅色瓦房，畫(huà)面下端，一對(duì)男女分別在樹(shù)前互相凝望，令人震動(dòng)的是，一對(duì)約會(huì)的男女居然沒(méi)給讀者帶來(lái)他們是幸福的感覺(jué)。畫(huà)中的男人臉色蒼白，紅色長(zhǎng)發(fā)的女人同樣有張紅臉，卻不是因?yàn)楹π咚?。他們的共同點(diǎn)是在互相凝望時(shí)睜大了驚恐的眼睛，使觀眾涌起強(qiáng)烈的不安之感。似乎在他們睜大的眼睛中，看到了彼此生命的脆弱本性和終極本性。決不能說(shuō)，人在青年期和戀愛(ài)期會(huì)去感受人的終極，但誰(shuí)也無(wú)法否認(rèn)，人的終極始終就潛伏在人的深處。人不愿意面對(duì)的，總會(huì)在某個(gè)時(shí)刻出現(xiàn)。對(duì)蒙克來(lái)說(shuō)，他需要表達(dá)的既然是終極，那么這個(gè)終極就會(huì)在任何時(shí)候給人提醒。沒(méi)有誰(shuí)不是脆弱，沒(méi)有誰(shuí)不是必死。尤其這幅畫(huà)中的男人，其蒼白臉色和像要瞪出的驚恐眼睛，使他看上去像一個(gè)孤獨(dú)的幽靈。他們的身子都被黑夜掩埋，似乎在暗示他們的命運(yùn)已經(jīng)在不知不覺(jué)地出場(chǎng)。

事實(shí)上，命運(yùn)隨時(shí)都在出場(chǎng)，只是選擇視而不見(jiàn)的人太多。蒙克從自己經(jīng)歷出發(fā)，敏銳察覺(jué)到這一必然事實(shí)。在完成這幅“令人不舒服”的《互望》翌年，索性畫(huà)下一幅《拿煙斗的自畫(huà)像》。畫(huà)中畫(huà)家在一片黯淡和雜色繚繞的背景中面對(duì)前方。整幅畫(huà)只有兩個(gè)動(dòng)作，一是畫(huà)家將夾著煙的右手抬到胸前，二是畫(huà)家的眼睛在駭視前方，一股不知從何而來(lái)的強(qiáng)光打在畫(huà)家臉上。說(shuō)不出那是上帝之光還是命運(yùn)之光，它總之讓畫(huà)家在猝不及防中感到驚悚。在蒙克的自畫(huà)像中，這是張力極強(qiáng)的一幅。讀者只看到畫(huà)家，畫(huà)家卻看到了神秘。沒(méi)有哪種神秘不令人驚心動(dòng)魄。對(duì)所有人來(lái)說(shuō)，這種無(wú)人知其來(lái)源的神秘感幾乎都有體會(huì)，只是更多的體會(huì)被我們迅速忽略和人為打發(fā)了。蒙克的偉大之處，就是他從來(lái)不肯將那些稍縱即逝的瞬間隨意打發(fā)，而是逼迫每個(gè)人通過(guò)他的畫(huà)作，面對(duì)那些神秘莫測(cè)的瞬間?；蚰芸隙ǎ诮?jīng)歷過(guò)好幾次生離死別之后，蒙克總是被死亡射出的強(qiáng)光籠罩。這股強(qiáng)光也恰恰是每個(gè)人將要面對(duì)的最后之光。

只是沒(méi)幾個(gè)人敢面對(duì)這股最后之光，尤其人在童年或少年之時(shí)。蒙克于1900年畫(huà)下的那幅《過(guò)世的母親》在繼續(xù)深化主題。畫(huà)面既有他的自傳經(jīng)歷，也代表了所有人的經(jīng)歷。畫(huà)面主體是一個(gè)雙手捂耳的小女孩，在她身后，是躺在床上去世的母親。死者連人帶床都畫(huà)得黯淡，地板的橙紅也令人聯(lián)想到血液。應(yīng)該說(shuō)，一個(gè)只有死者的房間是無(wú)聲的，那個(gè)小女孩卻緊緊捂住耳朵，似乎有什么聲音從四面八方傳來(lái)。畫(huà)面的恐怖感立刻就在小女孩的單純動(dòng)作中傳出。它表現(xiàn)了小女孩的極度恐懼。死亡奪走了母親，但她不知道死亡究竟是什么樣子，更不知道死亡會(huì)發(fā)出什么樣的聲音。她捂住耳朵，似乎死亡的聲音無(wú)比嘹亮，令人不敢去聽(tīng)。誰(shuí)真的聽(tīng)到死亡會(huì)有聲音？那個(gè)畫(huà)中女孩雙手捂耳，既出乎意料地又被所有人接受，這就證明了蒙克對(duì)真實(shí)的理解完全達(dá)到了個(gè)人化的極限，乃至公眾也在不知不覺(jué)地接受。面對(duì)這幅畫(huà)，極有可能的，是公眾也會(huì)在無(wú)聲勝有聲的恐懼中，涌上捂住耳朵的沖動(dòng)。

但蒙克從來(lái)不想捂住耳朵。甚至，他要表現(xiàn)的就是這一最真實(shí)的聲音。在其巔峰代表作 《吶喊》中，蒙克像是要把自己胸腔里的所有聲音全部喊出來(lái)。面對(duì)《吶喊》，我們能夠體會(huì)，那不僅是蒙克的個(gè)人聲音，而是人類的聲音。

五

《吶喊》的第一幅完成稿于1893年問(wèn)世。像之前的大量畫(huà)作一樣，畫(huà)家對(duì)這幅畫(huà)或重復(fù)或改動(dòng)地畫(huà)了不下十次，每一幅都有震懾人心的效果。畫(huà)面中心是一個(gè)站在橋上的人將雙手?jǐn)n在嘴邊，眼神驚恐地望向前方，用盡全身力氣，拼命地喊叫。他用力如此之大，乃至臉部全部變形，而且，吶喊幾乎掏盡了他所有的體力和精力，使得整個(gè)人形像是一具骷髏。不知道是不是他喊得過(guò)于猛烈，竟至天空也風(fēng)云色變地成為一片凌亂橙紅——在蒙克表現(xiàn)這類主題時(shí)，畫(huà)面總是少不了橙紅。這幅畫(huà)中的橙紅令人心驚，似乎天空本身也在他的吶喊中翻滾。在橋的縱深處，有兩個(gè)人像是緩步走來(lái)，不論橋上吶喊的人也好，翻滾的天空也好，似乎都沒(méi)影響到他們的踱步，僅從畫(huà)面來(lái)看，那兩個(gè)人物就可以給讀者提供無(wú)數(shù)解釋，甚至可以說(shuō)，他們就是上帝與命運(yùn)在攜手朝人而來(lái)。

永遠(yuǎn)沒(méi)人知道那個(gè)人為什么如此喊叫?？梢哉f(shuō)他看見(jiàn)了恐懼，也可以說(shuō)他什么也沒(méi)看見(jiàn)，他一定要喊叫，是因?yàn)樾厍焕锒逊e的東西太多，不喊叫出來(lái)，說(shuō)不定那些堆積會(huì)使他胸腔迸裂。究竟是什么東西在堆積？我們無(wú)法說(shuō)出來(lái)，我們能夠看見(jiàn)的是，那個(gè)人在那里不要命地喊叫。作為讀者，我們幾乎能真切聽(tīng)見(jiàn)他的喊聲。他的喊聲也真實(shí)地讓我們感到震動(dòng)。我們會(huì)不可自抑地感覺(jué)——難道他在代替我們喊叫？難道我們每個(gè)人心中都有他那樣的滿腔堆積？退一步看，恐怕我們就得承認(rèn)，我們的確有很多堆積。當(dāng)生活給予我們千百種滋味之后，我們對(duì)生活的種種感受都必然堆積在胸腔，甚至，對(duì)命運(yùn)的感受也堆積在胸腔。要言之，我們胸腔里堆積著我們無(wú)法擺脫的全部命運(yùn)。我們都想掙脫它，又無(wú)法掙脫它。這時(shí)候我們或許會(huì)哭泣，或許會(huì)憤怒，或許會(huì)像蒙克畫(huà)筆下的人那樣，選擇不要命地喊叫。喊叫對(duì)我們來(lái)說(shuō)，或許是發(fā)泄，或許是釋放，或許是尋找我們?cè)谏钪械耐黄瓶凇?/p>

喊叫的確是種突破。

對(duì)人來(lái)說(shuō)，每一種突破都有真實(shí)的質(zhì)地。人只有在真實(shí)的時(shí)候才會(huì)如此喊叫。如果說(shuō)喊叫是為了驅(qū)逐壓抑，那么我們就會(huì)承認(rèn)，我們的確在壓抑中面對(duì)生活。對(duì)每個(gè)人來(lái)說(shuō)，壓抑并不新鮮。不論社會(huì)的哪個(gè)階層，都有每個(gè)階層給予的壓抑，發(fā)泄和釋放就成為必然——必然是種存在嗎？古往今來(lái)的哲學(xué)家們談?wù)摰亩际桥既?，我們?dāng)然承認(rèn)，這世界的誕生來(lái)自偶然，甚至我們每個(gè)人的生命都來(lái)自偶然，當(dāng)所有的偶然聚集一起之時(shí)，它會(huì)有種必然蘊(yùn)涵于內(nèi)。蒙克的畫(huà)提供給人的，就是所有人的必然。只是，決非每個(gè)人都信仰必然，也不是每個(gè)人都確認(rèn)必然，但必然的確存在。在蒙克之前，絕少有哪個(gè)藝術(shù)家如此全力以赴地刻畫(huà)人生的必然。似乎蒙克要用這一幅幅畫(huà)告訴我們，所有人都難以逃開(kāi)人生的必然。那些必然和愛(ài)有關(guān)，和死有關(guān)，和我們活著時(shí)的孤獨(dú)、焦慮、痛苦、彷徨等等情緒有關(guān)。正是這種種必然，才構(gòu)成蒙克的靈魂悸動(dòng)，也構(gòu)成我們的靈魂悸動(dòng)。在必然中，我們才能發(fā)現(xiàn)最真實(shí)的我們。

真實(shí)不是人人都能做到，盡管人人渴望真實(shí)?？疵煽说漠?huà)，我們還會(huì)感到，在生活中，我們離真實(shí)已經(jīng)非常遙遠(yuǎn)。當(dāng)蒙克的真實(shí)在畫(huà)面出現(xiàn)之時(shí)，我們的確會(huì)有無(wú)法忍受之感。在蒙克走上藝術(shù)之路時(shí)，挪威激進(jìn)小說(shuō)家漢斯·耶格提出“寫(xiě)下你的生活”的宣言對(duì)蒙克影響巨大。當(dāng)?shù)煽说淖髌返竭_(dá)成熟之后，連耶格也忍不住說(shuō)，“蒙克！蒙克！別再那樣畫(huà)了！”但不畫(huà)下真實(shí)，蒙克又愿意去畫(huà)什么？蒙克的藝術(shù)令人震驚，就在于蒙克呈現(xiàn)的真實(shí)太過(guò)真實(shí)。人生必然面對(duì)真實(shí)的方方面面，蒙克畢生刻畫(huà)的，是人最害怕面對(duì)的一面。最害怕面對(duì)的，往往是最殘酷的。如果我們承認(rèn)人生殘酷，那我們就沒(méi)理由在蒙克的作品面前感到害怕。沒(méi)有誰(shuí)的人生，可以逃開(kāi)那些殘酷，以及那些殘酷帶來(lái)的真實(shí)，即使那些真實(shí)，從一開(kāi)始就令我們不可避免地感到震動(dòng)。

但在凡俗的人生里，我們?cè)趺磿?huì)不需要靈魂的震動(dòng)？

責(zé)任編輯 王暉