李子沫++優(yōu)爾城

泰特現(xiàn)代美術(shù)館可不止是一個(gè)欣賞倫敦夜景的好點(diǎn)位，其有趣的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品和本身的建筑風(fēng)格也很是值得造訪。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館是世界三大現(xiàn)代藝術(shù)中心之一（另外兩座分別為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心），也是赫爾佐格&德梅?。℉erzog & De Meuron）的經(jīng)典設(shè)計(jì)項(xiàng)目。

在景色優(yōu)美的英國泰晤士河南岸，靜靜地佇立著一座巨大的“工業(yè)建筑”，與北岸的圣保羅大教堂隔河相望。它龐大的身軀服貼著泰晤士河舒展開來，高聳的煙囪挺拔地向云端沖去，這就是世界著名的美術(shù)館——泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Gallery of Modern Art）。

2016年6月17日，泰特現(xiàn)代美術(shù)館新館（New Tate Modern）正式對(duì)外開放，這座由瑞士建筑師事務(wù)所Herzog&De Meuron設(shè)計(jì)的新館“開關(guān)室”（Switch House）高64.5米，共10層。泰特新任館長弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）說，新館中的展覽計(jì)劃將更多聚焦女性和非白人藝術(shù)家，此外新館還會(huì)將重心放在現(xiàn)場藝術(shù)和行為藝術(shù)上，它將成為世界上首個(gè)致力于現(xiàn)場表演、影像和裝置藝術(shù)的展示空間。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館內(nèi)的渦輪大廳

營造奇觀的渦輪大廳

泰特現(xiàn)代美術(shù)館的渦輪大廳（Turbine Hall）可能是世界上最為人所知，被拍攝次數(shù)最多的當(dāng)代藝術(shù)空間。它帶有20世紀(jì)工業(yè)建筑的最顯著特征，自從2000年美術(shù)館開館后，這里舉辦過許多重要的大型裝置系列展覽。

所以當(dāng)你走進(jìn)泰特現(xiàn)代美術(shù)館，最先感受到的不是某一件作品，而是這令人印象深刻的空間。1990年，藝術(shù)史學(xué)家羅莎琳德·克勞斯（Rosalind Krauss）將這個(gè)場景描述為資本主義晚期的美術(shù)館特征。在一個(gè)充斥著“明星建筑”的年代，這可能不是什么讓人吃驚的事，但是她的分析更多關(guān)注一座想要持續(xù)發(fā)展的美術(shù)館所承擔(dān)的責(zé)任，而不僅僅是一個(gè)美貌的空間。當(dāng)然，與傳統(tǒng)美術(shù)館僅僅展示普通作品不一樣，未來的美術(shù)館需要更多的互動(dòng)空間，就像古根海姆館長托馬斯·克雷恩斯（Thomas Krens）為馬塞諸塞州當(dāng)代藝術(shù)博物館（MASS MoCA）策劃的那樣，超大的室內(nèi)空間與得天獨(dú)厚的寬闊園林場地使之成為美國最大的當(dāng)代視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)中心。

羅伯特·德羅內(nèi)（Robert Delaunay），《無窮節(jié)奏》（Endless Rhythm）（1934）

游擊隊(duì)女孩（Guerrilla Girls），《女人必須裸體才能進(jìn)入大都會(huì)美術(shù)館嗎？》（Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum？）（1989）

泰特現(xiàn)代美術(shù)館館藏展廳外墻壁上的時(shí)間軸（局部）

編年史的終結(jié)

千禧年前后，當(dāng)代藝術(shù)獲得了巨大的展示空間，像藝術(shù)史學(xué)家羅莎琳德·克勞斯所預(yù)見的那樣，展覽作品的陳列方式和順序也開始背離編年史敘事，更多依照18世紀(jì)晚期的藝術(shù)品派別和風(fēng)格來作為藏品展示的主要結(jié)構(gòu)和思路。

在泰特現(xiàn)代美術(shù)館，傳統(tǒng)的藝術(shù)編年史與主題性的展示并存。其主題性呈現(xiàn)方式部分也是基于其收藏的特點(diǎn)——因其深度不足以支撐起一個(gè)內(nèi)容豐富，按照藝術(shù)史演進(jìn)的現(xiàn)代藝術(shù)展。但這種非歷史性的展示背后也包含了一種后現(xiàn)代的態(tài)度——拒絕用單一的方式來進(jìn)行文化分析。除了主題的、線性的展示方式，對(duì)于同一批館藏來說，還有很多不同的方式可以用來呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)性視角。在這里沒有唯一的真相，卻有很多的事實(shí)，不是編制一個(gè)故事，而是串聯(lián)很多故事。因?yàn)?，也許其中的每一個(gè)真相和故事都可以從一個(gè)連貫的視角去表現(xiàn)它的過去、未來或者與現(xiàn)在的關(guān)系。

與藝術(shù)史教科書相比，廣泛的、多樣的觀眾群體更樂意響應(yīng)互動(dòng)性強(qiáng)的敘事。這種以觀眾為首要考慮的立場在美國和英國都得到了美術(shù)館的支持，它們以此來吸引更大的觀眾群體。公眾認(rèn)為觀看按編年史組織的展覽更像完成學(xué)校作業(yè)，這也是美術(shù)館在與其他流行的休閑方式競爭時(shí)需要避免的。一些藝術(shù)評(píng)論家確對(duì)此并不認(rèn)同，他們認(rèn)為這種從歷史視角向主題性展示的轉(zhuǎn)變是對(duì)美術(shù)館教育使命的背離，也是一種娛樂化的趨勢。而對(duì)支持者而言，這個(gè)放棄編年史的展覽方式可以增加美術(shù)館作為教育機(jī)構(gòu)的有效性和影響范圍。

圖解06

油罐空間的門廳

圖解07

切爾多·梅勒內(nèi)斯（Cildo Meireles），《巴別塔》（Babel）局部（2001）

圖解08

希托·史特耶爾（Hito Steyerl），《怎樣不被看見：一個(gè)見鬼的指導(dǎo)性教育課程.mov文件》（How Not to Be Seen： A Fucking Didactic Educational .MOV File）（2013），靜幀

圖解09

奧拉維爾·埃利亞松2003年在泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪廳《氣候計(jì)劃》

圖解10

塔妮婭·布魯格拉，《塔特林的私語#5》在油罐空間的展覽現(xiàn)場（2008）

圖解11

塔妮婭·布魯格拉2011年3月在“國際移民運(yùn)動(dòng)”的總部

巨大的商業(yè)效益

可以肯定的是，美術(shù)館需要考慮的不僅是教育。泰特現(xiàn)代美術(shù)館在吸引國際旅客和本地觀眾中扮演的重要角色是其成功的關(guān)鍵。美術(shù)館網(wǎng)站提到它是英國前三大旅游勝地之一，每一年美術(shù)館都為倫敦的經(jīng)濟(jì)貢獻(xiàn)約1億英鎊。但美術(shù)館的經(jīng)濟(jì)影響不僅來自于旅游業(yè)的增長和觀眾數(shù)量的增加——它的觀眾數(shù)量已經(jīng)達(dá)到了每年500萬人——它還參與了在1990年代當(dāng)?shù)匚幕块T極力推動(dòng)的城市發(fā)展計(jì)劃。泰特現(xiàn)代美術(shù)館在泰晤士河岸地區(qū)的發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，它使周邊的房地產(chǎn)增值，并使世界上其他文化發(fā)展區(qū)常見的生活方式設(shè)施在此地鋪展開來，制造了自己的迷你畢爾巴鄂效應(yīng)。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館提升吸引力最主要的手段就是營造奇觀，從它在泰晤士河岸的標(biāo)志性建筑到渦輪大廳的裝置作品，這個(gè)巨型空間在奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的《氣候計(jì)劃》（The Weather Project）（2003年10月到2004年3月）中產(chǎn)生了最戲劇化的效果。2012年，隨著油罐空間（The Tanks）的開放，它專門成為了為表演藝術(shù)提供的一個(gè)展示空間，一系列炫目的公共演出開始成為當(dāng)代美術(shù)館項(xiàng)目設(shè)置中的必要節(jié)目。這是一個(gè)世界級(jí)現(xiàn)象，隨著美術(shù)館的翻新和擴(kuò)建，新的建筑越來越多地將表演藝術(shù)的空間包含其中。當(dāng)代藝術(shù)展覽的呈現(xiàn)已經(jīng)默認(rèn)了奇觀這一元素，也因此聚合了藝術(shù)、時(shí)尚和流行娛樂等不同領(lǐng)域。特納獎(jiǎng)（Turner Prize）競賽以及頒獎(jiǎng)儀式被越來越多的媒體所關(guān)注就是最好的證明。

對(duì)表演藝術(shù)的囊括同時(shí)也對(duì)當(dāng)代美術(shù)館產(chǎn)生了兩個(gè)重要影響，一是成為了公眾的聚集地——電影放映、舞蹈和劇場表演、講座、餐廳和酒吧，一個(gè)可以讓人放松的地方。另一個(gè)影響被稱為“新機(jī)構(gòu)主義”，就是一些有同樣愛好的群體建立一個(gè)國力機(jī)制機(jī)構(gòu)之外的小規(guī)模組織，從而為所有參與者提供一個(gè)更為平等的對(duì)話關(guān)系和互動(dòng)空間。，

在進(jìn)行許多展覽的同時(shí)，泰特現(xiàn)代美術(shù)館還舉辦了多種不同的表演和參與性項(xiàng)目，如2005年7月的全倫敦一日線索追蹤（Tate Scavengers）和塔妮婭·布魯格拉（Tania Bruguera）的“國際移民運(yùn)動(dòng)”（Immigrant Movement International，2012）。在泰特的不同場館中，尤其是泰特現(xiàn)代美術(shù)館，一系列跨越教育、藝術(shù)史、文學(xué)、民族志和藝術(shù)品維護(hù)的研究項(xiàng)目，在專家，學(xué)術(shù)會(huì)議和出版物中都生發(fā)了討論。自從2004年開始，美術(shù)館的“泰特論文”（Tate Papers）已經(jīng)成為最具前景的當(dāng)代美術(shù)館刊物。

圖解12

收藏家、慈善家、Wolfson基金會(huì)主席Janet Wolfson de Botton在2013年向泰特現(xiàn)代美術(shù)館捐贈(zèng)了500萬英鎊

圖解13

2015年，泰特美術(shù)館以《現(xiàn)代世界的雕塑》為題舉辦了英國藝術(shù)家芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）回顧展。

圖解14

2017年2-5月，泰特美術(shù)館為英國20世紀(jì)最知名、最有影響力的藝術(shù)家之一大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）舉辦展覽，這是一次綜合展，展示了霍克尼最有名的一些作品，包括繪畫、照片和視頻作品。

可觀的資本收益

泰特一直致力于收藏和展示來自歐洲及北美地區(qū)以外的藝術(shù)作品。其中，亞太地區(qū)藏品購入委員會(huì)在2007年成立，中東及北美地區(qū)委員會(huì)在2009年成立，非洲委員會(huì)在2011年成立，俄羅斯和東歐委員會(huì)在2012年成立。通過建立這些委員會(huì)并支持它們的活動(dòng)，泰特現(xiàn)代美術(shù)館已經(jīng)成為全球美術(shù)館在重新定位現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏方面的領(lǐng)導(dǎo)者。

憑借這些收購委員會(huì)出資收藏所謂的非西方藝術(shù)，泰特現(xiàn)代美術(shù)館積極開展來自非政府資金的籌款活動(dòng)。很早開始，這些私人基金就對(duì)泰特現(xiàn)代美術(shù)館就起到了非常重要的作用，這使它成為全世界主要依賴非政府資金運(yùn)營的美術(shù)館的榜樣。

新晉的富有精英和他們文化興趣之間的共生關(guān)系標(biāo)志著泰特現(xiàn)代美術(shù)館的時(shí)代性，并將其嵌入由超級(jí)藏家和超級(jí)畫廊組成的網(wǎng)絡(luò)中，從而成為當(dāng)代的藝術(shù)明星。再加上可觀的參觀人數(shù)，還有奇觀與規(guī)模的混合，跨學(xué)科的收藏和學(xué)術(shù)研究，泰特現(xiàn)代美術(shù)館已經(jīng)成為21世紀(jì)美術(shù)館的典范。