□ 陳躍華 張杰

越“微”越“不俗”
——淺析微電影別具一格的表達方式

□ 陳躍華 張杰

隨著生活節(jié)奏的加快，年輕觀眾不再拘泥于主流的長篇幅電影，將目光轉向了劍走偏鋒的微電影。微電影與傳統(tǒng)電影相比較最大的優(yōu)勢就在于制作周期短、篇幅短、成本低、回報高。在同樣的條件下，微電影的制作精細程度可以比傳統(tǒng)電影高出很多倍，包括構圖的精巧化、色彩的細膩化、敘事的復雜化等。構圖是一部電影的視覺骨架，構成了電影的視覺主題；而極端構圖則會成為微電影的畫龍點睛之筆，使微電影的視覺質量更上一層樓。色彩自廣泛應用以來就是一部電影必不可少的部分，不同的色彩表現(xiàn)出不同的情緒，不同色彩對比更會有別樣的視覺刺激產生。而倒序的手法可以起到化簡為繁、增加敘事深度的作用。

微電影；色彩；構圖；倒敘手法

在這個微電影日趨流行的時代，導演就應該賦予微電影不同尋常的表達方式，使其在提供視覺盛宴的同時情節(jié)充滿懸念、有起伏，這才是一部好的微電影。

一、極端構圖讓微電影小中見大

如果說攝影的靈魂是光影，那么攝影的軀殼就是構圖了。構圖可以表達攝影師的拍攝思路，也有助于攝影師表達內在情感，更可以深刻地刻畫劇中人物當時的心理狀態(tài)，表達或喜或悲、或恐或驚、或憂或愁等情緒。構圖其實就是對于畫面的配置與取舍，即畫面中應該出現(xiàn)什么，不應該出現(xiàn)什么。

（一）普通構圖在微電影中的應用

拍攝之前應先思考構圖，以使畫面更加生動。微電影的片幅較小，更要精細地構思每一個畫面，讓每一個畫面都有深意，在深思熟慮的畫面前任何語言都會顯得蒼白無力。

2011年由Olivier Treiner執(zhí)導的微電影《調音師》在法國上映。其中主人公與琴行老板對話的畫面以及主人公在街道上行走的畫面，都采用了黃金分割構圖法：將人物放在屏幕水平方向或垂直方向的三分之二的位置。這樣的構圖極具美感，悅目之余更加賞心，結合上下情節(jié)，觀眾時而體會到主人公內心的落寞，時而又感受到主人公的機敏。構圖貼切地表達出了主人公自認為找到了成功之道時的興奮，也帶動著觀眾為主人公而擔憂。與此相反，在另一部微電影《蓋章》中，全篇并未采取特別的構圖方法，始終只是將人物放在畫面正中心，使觀眾的關注重點始終被牢牢固定在主人公修身上。這樣的構圖會極好地突出主人公在故事情節(jié)中的重要性，使得觀眾也被修的微笑法則所感染，嘴角不由得浮上一絲笑意。

（二）極端構圖在微電影中的應用

極端構圖可以使畫面更具靈活性，鏡頭語言更具多樣性，順理成章地也就更可以讓觀眾體會到導演的特殊意圖。影視作品的畫面大部分都是由普通構圖構成，但少量的極端構圖卻會提升整個影片的質量，讓畫面更有張力，劇中人物的內心活動得到更好的呈現(xiàn)。極端構圖也有很多種分類，最常見的極端構圖就是頂攝。頂攝打破了被攝對象的正常狀態(tài)，來自四面八方的壓力常常會使被攝對象顯得十分渺小，①易于表現(xiàn)受到沉重打擊的形象。頂攝在微電影中更是十分常見的極端構圖，為影片提供一種獨特的美感，給觀眾一些隱喻，暗示事件的不同尋常性，在不知不覺中帶動起觀眾的情緒。

在微電影《調音師》中，主人公阿德里安在大賽上功敗垂成，事業(yè)不順。人生跌落谷底時，他躺在自家的大床上。攝影機從天花板的高度向下拍攝，阿德里安整個人呈大字躺在床上，無助的眼神中充滿了對生活的失望，仿佛失去整個世界一般。這樣的畫面直接將觀眾帶入影片，對阿德里安產生一種莫名的同情，更加擔心他會不會就此一蹶不振。

還有一種常見的極端構圖是大特寫，通過特寫鏡頭強調任務動作，將某一細節(jié)之處放大，充滿銀幕，使觀眾的關注重點全部放在這個細節(jié)上。微電影《調音師》中有一個很經典的鏡頭：主人公阿德里安在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽中彈鋼琴，畫面定格在阿德里安微微顫抖的手指上，手指輕輕按下，畫面切換。大特寫彰顯了阿德里安的夢想破滅只是因為手指一個瞬間的抖動，換來的卻是15年的辛苦付之東流，讓觀眾心底悄然涌上一絲凄涼，為主人公感到惋惜。微電影《調音師》中另一個大特寫鏡頭，是一只布滿了干枯血漬的手。阿德里安仍然在調音，手指依舊在顫抖，只不過這次的顫抖歸結于內心的恐懼。在一個殺人現(xiàn)場裝作盲人給人家調音，阿德里安哪怕心理素質再強悍也會有一些恐懼。此時觀眾的心已經緊緊地被劇情拴住了，導演再一次成功地利用大特寫鏡頭深深刺激了觀眾的內心。

類似這樣的極端鏡頭在片中還有很多，這些鏡頭無一不隱藏著導演的各種心思。費盡心機的設定，絞盡腦汁地調動攝影機，導演只求用別致的鏡頭來表達出自己的思想，這樣的鏡頭堪稱經典。

二、色彩搭配讓微電影富有情感

色彩有深有淺，有冷有暖。隨著心理學的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)不同的色彩搭配不僅會帶來視覺上的刺激，也會使人產生一定的心理波動。而電影人也在色彩的搭配上有著一些屬于自己的應用技巧。在每部影片中，導演會根據劇中人物的不同心情、不同狀態(tài)去調整影片的顏色。1897年，電影先驅者梅里埃曾經用人工著色的方式，讓每個畫師負責一分鐘膠片的著色，從而在他的影片中獲得了多種色彩。②微電影同樣需要不同的色彩搭配出不同的情緒，這主要取決于導演想要營造出怎樣的氣氛。

（一）利用色彩營造出悲傷

2012年，由張思慶執(zhí)導的微電影《拾荒少年》獲得第49屆金馬獎最佳創(chuàng)作短片，該片主要圍繞一個拾荒少年尋母的故事為引展開。影片中，臟亂的藍色外套，軍綠色的褲子，一件破舊打底衫，皮膚黝黑的少年，一個破舊不堪的尼龍編織袋，這些信息顯示出少年是生活在這個社會最底層的人物，他是一個拾荒者。昏暗的色調會直接帶給觀眾壓抑、悲傷的感受。當拾荒少年及中年人出現(xiàn)在家中時，門口暗紅色的春聯(lián)與破舊不堪的、泛黃的舊家具相互襯托，突出了社會底層人士的生活艱苦，讓觀眾心中不由得生起一絲同情。等到兩人踏上尋母之旅時，畫面從原來溫暖的黃色逐漸變藍，也預示著尋母之旅肯定會困難重重。黑色代表著悲傷、憂郁，當中年人回到自己以前的家中時，發(fā)現(xiàn)房子早已無人居住，白色的墻與黑色的外套也使觀眾感受到了強烈的視覺沖突，這揭示了中年人痛苦不堪的內心，同時讓觀眾的心底也泛起一絲悲傷之情。

（二）利用色彩形成的對比

色彩對比，主要指色彩的冷暖對比。色彩對比的規(guī)律是：在暖色調的環(huán)境中，冷色調的主體醒目，在冷調的環(huán)境中，暖調主體最突出。色彩對比除了冷暖對比之外，還有色別對比、明度對比、飽和度對比等。微電影《調音師》中，當阿德里安比賽失敗后躺在床上，略微泛藍的色調配上純黑色的床單，還有黑白相間的鋼琴按鍵和枕頭——這種強烈的對比，再加上有些刺眼的陽光，充分地體現(xiàn)出當時阿德里安已然接近崩潰的內心。淡藍色的T恤衫，黑色的短褲，在訴說阿德里安內心的憂郁。不算濃密、略黑略長的胡茬，又是在訴說大賽失利以來阿德里安生活的不如意。床頭上放著的透明的魚缸，一條紅色的金魚在浴缸中歡快地游著，意在表達天無絕人之路，終究會有希望，生活要向前看，最終阿德里安想到一個可以增加工作收入的方法。當阿德里安假扮成盲人進入一個中年婦女家中調音時，無意中發(fā)現(xiàn)這個女人殺了自己的丈夫。房間內深紅色的血液及昏暗的場景與鋼琴所在位置的光亮形成了強烈的對比，觀眾已經在心中為阿德里安捏了一把汗，他會不會出事，這個女人為什么會殺了自己的丈夫等一系列矛盾沖突就此展開，導演的巧妙安排輕易地就抓住了觀眾的心。

（三）利用色彩營造出溫馨

暖色調給人以溫暖的感覺，一般是由紅、橙、黃色構成的，暖色調的影片可以使觀眾體會到溫暖、溫馨。2014年百度推出了一部主題為感恩母親的公益微電影《別讓愛你的人等太久》，獲得了七個獎項。劇中患有小兒麻痹癥的母親從未出過遠門，仿佛生活都充滿了陰暗，對一個患有小兒麻痹癥的人來說，出去旅游仿佛成了奢望。終于有一天，兒子辭去了工作，推著坐輪椅的母親，花了三個多月的時間，完成了從北京到西雙版納的旅行。在西雙版納的日子中，充滿希望的金色陽光讓母親臉上洋溢著金色的笑容，讓兒子的內心獲得了極大的安慰，更讓觀眾感受到了孩子對母親的愛。在影片2分58秒處，兒子穿著白色背心，推著母親奮力走在土路上，四周是綠色的草地，路邊有一棵孤獨的老樹。略微抿著的嘴唇顯示兒子的體力已經下降，但是輪椅前面一塊紅色的遮布卻告訴我們，不論前方的路程有多么艱辛，身為兒子，絕不會放棄母親，體現(xiàn)出了兒子堅決的內心，相信向前就會有希望，同時也體現(xiàn)了導演的初衷——不忘母恩。

色彩搭配是無可取代的影視藝術語言，既傳遞情感，又表現(xiàn)思想，既烘托氣氛，又體現(xiàn)風格。色彩搭配成就了中外電影人的夢想，提升了觀眾的審美層次。色彩搭配是影像時代和歷史進程中的催化劑，有了它，電影世界及世界的電影才有了看不盡的主題。

三、倒敘手法讓微電影更顯神秘

在文學作品中，倒敘手法很常見。所謂倒敘，就是根據表達的需要，把事件的結局或某個最重要、最突出的片段提到文章的開頭，然后再從事件的開頭按事情先后發(fā)展順序進行敘述。③在電影中，倒敘手法也很實用，先將影片中精彩的部分提煉出來，制造矛盾與沖突，再按照時間順序將影片一步步展開，為觀眾制造更好的情節(jié)體驗，這樣不僅能抓住觀眾的內心，使其緊跟導演設定的思路主線，也給觀眾一定的遐想空間。在觀眾絞盡腦汁地想了很久之后，再給予其最終的解釋，會讓觀眾有一種恍然大悟的感覺，同時也為影片增加了一絲神秘的韻律。

微電影《調音師》開篇就交代了一個身穿短褲的青年坐在鋼琴前彈琴，他身體有些僵直，且攝影機的角度也一直壓得特別低，再仔細看會發(fā)現(xiàn)青年身后站了一個人。在影片55秒時“咔”的一聲輕響之后，故事從開頭慢慢地展開。主人公是一個學習鋼琴15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的“伯恩斯坦鋼琴大賽”中他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，主人公重新振作，成為一名“盲人”鋼琴調音師。④但事實上他并不是盲人，只是帶上了隱形眼鏡讓自己看起來像一個盲人。扮盲會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，并由此得到更多的同情和小費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又仿佛置身世外的超然之中。直至他來到一戶中年女人家中，終結了主人公自我沉浸的美好。

這樣的故事設計很輕易地就會勾起觀眾繼續(xù)看下去的欲望，不斷的沖突吸引著觀眾的眼球，緊抓著觀眾的內心世界，使觀眾一步步地跟隨導演的思路，更加期待后面發(fā)生的“意外”。《調音師》開頭與結束時的一個很輕的聲音“咔”，帶給觀眾一個很大的遐想空間。女人到底有沒有開槍？青年到底有沒有被滅口？這些問題沒有答案，一切都需要觀眾自己去想。

四、小結

由此可見，極端構圖不僅可以表現(xiàn)拍攝思路，也可以深刻刻畫劇中人物的心理狀態(tài)或情緒。極端構圖可以讓微電影具有一個完整的靈魂，讓一部普通的微電影充滿活力并極具創(chuàng)新，而且使畫面效果得到升華。色彩可以賦予微電影鮮活流動的血液，冷暖色調可以表達人們心理上的變化，利用不同色調所營造出來的環(huán)境會帶給觀眾不同的視覺感受，色彩還可以表達導演的意圖，使觀眾與導演的情感達到共鳴。倒敘手法可以增強影片的生動性，為了表達主題的需要或結構變化的需要使影片產生懸念，給予觀眾很大的遐想空間，從而帶給影片特殊的效果，引人入勝?？偠灾?，普通的微電影制作相對簡單，但是要想制作一部越“微”越“不俗”的微電影，還需要把各種表達方式結合在一起。

注釋：

①王漢平.電視攝像中鏡頭與角度的運用[J].西部廣播電視,2016(06):116.

②聶輝.淺談色彩在電影藝術中的運用[J].城市建設理論研究,2012(13).

③唐焱.怎樣寫好文章的開頭[J].讀寫算(教育教學研究),2011(05).

④白雪.《調音師》主人公阿德里安的人物解讀[J].電影文學,2014(09):109.

1.高鑫.電視藝術學[M].北京:北京師范大學出版社,1998.

2.彭菊華.廣播電視寫作教程[M].北京:中國傳媒大學出版社,2011.

3.周星.影視藝術概論[M].北京:高等教育出版社,2007.

4.張菁,關玲.影視視聽語言[M].北京:中國傳媒大學出版社,2014.

5.蒲怡囡.淺談宗教文化對中國現(xiàn)代文學的影響[J].西安社會科學,2011(03).

6.甘甜.電影藝術中的色彩語言運用[J].芒種,2014(09).

7.唐焱.PS色彩模式淺析[J].電腦開發(fā)與應用,2014(06).

（作者單位：內蒙古民族大學傳媒學院）