宮廷紫砂器的源流

“荊砂璞玉”說的是宜興紫砂器。宜興古稱荊溪，位于黃海與東海之濱，蘇、浙、皖三省交界的太湖西岸，自古山清水秀，有著“萬古靈跡”之美譽。三億年前的地球在從冰河時代向無冰時期的轉(zhuǎn)變，遠古的宜興是濱、海、湖、沼澤多種地貌，遠在白堊紀(jì)末，距今一億年左右，古宜興地區(qū)有恐龍活動的遺跡。經(jīng)數(shù)億年地球內(nèi)、外力相互作用（地殼運動、火山活動、地震等），遠古宜興從一片汪洋，形成丘陵和山脈，是海底地震導(dǎo)致海底巖石斷裂使得海床隆起，形成薄葉狀和鱗片狀疊加礦層，山體內(nèi)聚集了堅硬的頁巖、砂巖、泥巖和溶巖，海洋中的無脊椎動物、螺蚌類極為豐富，伴隨地殼內(nèi)外力作用，形成了鱗片狀頁巖，這就是今日宜興黃龍山的紫砂礦。蘊藏在宜興黃龍山及周邊地區(qū)的紫砂礦中含有豐富的鐵、石英、云母和大量的有機礦物油脂，形成不同顏色的礦層。也正是宜興的巖溶地貌，構(gòu)成特殊的地理結(jié)構(gòu)，所以宜興紫砂具有五色土和珠玉的美稱，是大自然賦予宜興紫砂器的天然造化之美。

一、紫砂納茗如伴君

茶壺，唐宋時稱為“注子”“執(zhí)壺”，但只是用來煎水煮茶，人們開始用紫砂茶壺沏茶，多在明代中期前后。紫砂陶器發(fā)端于北宋中期。宋代品飲、斗茶是士大夫階層風(fēng)雅生活的一部分，傳蘇軾被貶官到常州，從政之余，生活中有兩大樂事，即“晨興半炷茗香”、“客至汲泉烹茶”，當(dāng)時文人品茶追求所謂的茶事四絕：一是茶葉要當(dāng)時的陽羨紫筍貢茶（宜興茶中極品），二是煮茶要用上好的金沙泉水（宜興玉女潭中天然泉水），三是要用宜興上乘的紫砂銚（壺），四是用桑樹葉當(dāng)柴燒火煮茶。關(guān)于宜興品茶，唐宋名家留下了許多不朽的詩句，唐盧仝：“天子須嘗陽羨茶，百草不敢先開花?！碧瓢拙右自翁K州刺史，應(yīng)邀參加常州、湖州共同舉辦的茶山境會，寫下膾炙人口的詩句：“遙聞境會茶山夜，珠翠歌童俱繞身……青娥對舞應(yīng)爭妙，紫筍齊嘗各斗新?！彼螝W陽修：“溪山擊鼓助雷驚，逗曉靈芽發(fā)翠莖。摘處兩旗香可愛，貢來雙鳳品尤精……喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有馀情?！痹娭凶袭T指宋代著名的茶器兔毫盞、紫盞。宋梅堯臣：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”。宋蘇軾：“敲火發(fā)山泉，烹茶避林樾。明窗傾紫盞，色味兩奇絕?！碧K軾一生顛沛流離，仕途坎坷，有文獻記載蘇軾曾四次到宜興，眷戀如詩如畫的荊溪美景，曾感慨道：“吾來陽羨，船入荊溪，意思豁然，如愜平生之欲，逝將歸老，殆是前緣……”并有“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好”，但歸宿陽羨、隱居宜興，竟成了他一生未竟之夢！蘇軾還曾設(shè)計一款“東坡提梁壺”，寫下“松風(fēng)竹爐，提壺相呼”的瀟灑詩句。他是文人品茶賞壺的先驅(qū)者。但宋代紫砂器多用于盛水、煮水器皿，制作工藝是手工拍打捏制而成，工藝較為粗糙。

明太祖洪武二十四年（1391）九月，詔令“罷造龍團，惟采茶芽以進”，廢止進貢“大小龍團茶”，茶葉的加工和飲茶方法都出現(xiàn)了一系列的變革，末茶法正逐漸被全葉沖泡的芽茶法所替代，因而茶具的造型和藝術(shù)風(fēng)格，也相應(yīng)地出現(xiàn)了一個較大地轉(zhuǎn)型。紫砂器品茶明清逐漸興盛，明嘉靖后官宦文人追求壺的“雅趣”，文人畫家多以品茶及茶具繪入畫中，清代帝王對紫砂器制作的藝術(shù)化、人文化，對紫砂陶藝當(dāng)今的藝術(shù)價值和收藏價值起到絕對的推助作用。

明末諸生周高起（？-1645）博學(xué)廣聞，癡迷茗壺。其著錄的《陽羨茗壺系》是中國第一部論述紫砂茗壺制作工藝、歷史、名家的專論之作。開篇言道：“陶曷取諸？取諸其制，以本山土砂，能發(fā)真茶之色、香、味。不但杜工部云‘傾銀注玉驚人眼’，高流務(wù)以免俗也。至名手所作，一壺重不數(shù)兩，價重每一二十金，能使土與黃金爭價。世日趨華，抑足感矣。因考陶工、陶土而為之系。”周高起文中強調(diào)紫砂器以本山土砂能發(fā)其真茶之色香味，本山即指宜興黃龍山，比較山外土砂判若云壤，其陶土自成一系。

二、文人怡情品茶鑒畫

品茗、賞書、鑒畫是文人常見的休閑雅事。記載明代飲茶方式及茶具的文獻很多，許次紓《茶疏》中云：“未曾汲水，先備茶具，必潔必燥，開口以待。蓋或仰放，或置磁盂，勿竟覆之案上，漆氣食氣，皆能敗茶。先握茶手中，俟湯即入壺，隨手投茶湯，以蓋覆定，三呼吸時，次滿傾盂內(nèi)，重投壺內(nèi)，用以動蕩香韻，兼色不沈滯，更三呼吸頃，以定其浮薄，然后瀉以供客，則乳潤清滑，馥郁鼻端?！狈浅Ｖv究茶具干燥清潔，沏茶投放茶葉的程序。明代屠隆《茶說》對飲茶器具要求更是精美：“器具精潔，茶愈為之生色。用以金銀，雖云美麗，然貧賤之士未必能具也。若今時姑蘇之錫注、時大彬之砂壺、汴梁之湯銚、湘妃竹之茶灶、宜成窯之茶盞，高人詞客，賢士大夫，莫不為之珍重。即唐宋以來，茶具之精，未必有如斯之雅致?！边€在《考槃馀事》強調(diào)品茶情趣“使佳茗而飲非其人，猶汲泉以灌蒿萊，罪莫大焉。有其人而未識其趣，一吸而盡，不暇辨味，俗莫大焉”。自古既有“以茶利禮仁，以茶可雅志，以茶可行道”的儒家思想。陸羽在《茶經(jīng)》中提出的“精行儉德”的觀點完全與儒家倫理觀念一脈相承。明代中期以后，外有國家存亡危機，內(nèi)有安身立命之困擾，文人處境，或避開仕途與世無爭，或恬退歸隱，追求禪悅，紛紛以茶為性靈之寄托，文人墨客相聚，揮毫潑墨,品茗思韻,以茶助詩興。禪宗的“淡泊明凈”的空靈的思想，與文人士大夫所追求的自然適意，無拘無束的生活方式不謀而合，所以文人參與紫砂壺制作并非附庸風(fēng)雅。

宜興比鄰蘇州，蘇州是吳文化中心，據(jù)晚明文徵明的曾孫文震亨《長物志》記載，在當(dāng)時吳地的風(fēng)俗里，大戶廳堂內(nèi)都懸掛名人字畫，而且一年四季要經(jīng)常替換。明清時期工藝美術(shù)及繪畫的繁榮，就是在這樣的背景下產(chǎn)生的。最初，文人繪畫的目的并不是面對社會的需要，而是文人間自我消遣、抒發(fā)情懷的手段，作品也僅在文人畫家們詩畫唱和中相互傳贈，但當(dāng)文人的繪畫作品得到社會的普遍認可，并且經(jīng)過商人們的買賣收藏，就具備了商品的價值，而文人雅集品茗又成為文人騷客寄情山水賞畫賦詩的最佳佐伴之一。

明嘉靖、萬歷年間一批官宦文人和書畫名家如吳門四家中的唐寅、文徵明，以品茗為題繪制的《事茗圖》卷，青山環(huán)抱，林木蒼翠，溪流潺潺，參天古樹下，茅屋里一人正聚精會神倚案讀書。書案上擺著茶壺、茶盞諸多茶具，邊舍內(nèi)一童子正在煽火烹茶，小溪上橫臥板橋，一人緩步策杖來訪，身后一書童抱琴相隨。畫家自題：“日長何所事，茗碗自賞持。料得南窗下，清風(fēng)滿鬢絲?！彪[跡山林，瀹茗閑居，是當(dāng)時文人學(xué)士捍衛(wèi)其清逸脫俗品格志向的人文情懷。畫中書案上的紫砂茶壺類似東坡提梁壺，已經(jīng)是煮水、泡茶二者兼用。

[明]唐寅 事茗圖 31.3×105.8cm 紙本設(shè)色 故宮博物院藏

文徵明《品茶圖》是記錄文徵明與友人品茗清談的寫實作品，嘉靖辛卯年（1531）以寫真的筆觸描寫與友人于林中草堂品茗的情景，并題詩：“碧山深處絕纖埃，面面軒窗對水開。谷雨乍過茶事好，鼎湯初沸友朋來?！鳖}跋：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陸子傅過訪，遂汲泉煮而品之，真一段佳話也?！标懽痈导搓憥煹?1510－1573)，明代官員，拜師文徵明，詩、文、書、畫，可謂承襲文氏四絕?！镀凡鑸D》案幾上畫有書卷、筆硯，茗壺、茶盞，茶寮內(nèi)童子烹茶身后還放置茶罐，圖中的紫砂壺便是用于泡茶，再現(xiàn)了當(dāng)時文人品茗清談的真實情景。

明代文人飲茶風(fēng)氣，極富特色，除要求茶器外，亦對茶品、泉品、茶友、賞器、聞香、插花、擇果等有諸多要求，而文人雅士則以擁有屬于自己的茶室為要，在書齋一側(cè)建構(gòu)茶寮，成為文人雅士身份的特征。屠隆《茶說》記載了“茶寮”的形式以功能：“構(gòu)一斗室，相傍書齋，內(nèi)設(shè)茶具，教一童子專主茶設(shè)，以供長日清談，寒宵兀坐。幽人首務(wù)，不可少廢者?！碧埔⑽尼缑魇敲鞔鷧情T畫派的代表，詩、書、畫，無所不工，山水、人物、花鳥，亦無一不精，才華橫溢，一生好茶，作品中有不少詠茶詩及《煎茶圖》《品茶圖》《琴士圖》等均以茗茶為題材的畫作，呈現(xiàn)當(dāng)時文人幽居品茗瀟灑的怡然生活場景。

由于明代飲茶方式的改變，茶具、陳設(shè)等也成為了書畫、器物，鑒定時代的重要依據(jù)。我們再從丁云鵬《煮茶圖》（無錫博物館藏）中看畫家對茶具及飲茶場景的描繪，白玉蘭樹下有一玲瓏剔透的太湖石，一位文人打扮的隱士斜倚于紫檀嵌螺鈿榻上，目光專注于面前的竹茶爐，旁邊一位白發(fā)紅衣侍者手捧茶點漆盒，另一位仆人彎腰備水。據(jù)唐朝詩人韓愈在《寄盧仝》詩中寫道：“玉川先生洛城里，破屋數(shù)間而已矣。一奴長須不裹頭，一婢赤腳老無齒?！笨梢詳喽ó嬛械奈娜吮闶翘拼娘嫴杳勘R仝。圖中的竹茶爐、茶葉罐、紫砂壺、朱漆盞托、白釉茶盞、青銅香爐、螺鈿方盒、紫檀嵌螺鈿榻、青銅豆形器、雙耳玉杯等器物，雖然點題唐代盧仝《煮茶圖》，圖中的紫砂煮水壺和竹制風(fēng)爐及案幾上的紫砂大品壺，都表明是按照明代泡茶法在品茶。雖然煎茶風(fēng)爐最早出現(xiàn)于宋代，但圖中這款上園下方以精細湘妃竹編制、內(nèi)搪抹耐高溫泥土竹爐，最早誕生于明朝初年惠山古寺。明初著名詩人、畫家王紱與無錫惠山寺僧人性海和尚一邊用竹茶爐烹二泉品茗，一邊欣賞竹爐，王紱揮毫繪制一幅山水圖，題款“九龍山人王紱為真性海上人制”，并題《茶爐詩》云：“僧館高僧事事幽，竹編茶具瀹清流。氣蒸陽羨三春雨，聲帶湘江兩岸秋。玉臼夜敲蒼雪冷，翠瓶清引碧石稠。禪翁托此重開社，若個知心是趙州?！倍≡迄i《煮茶圖》中這款方形煎茶風(fēng)爐是典型的明代形制，與明畫家王問《煮茶圖》中竹茶爐大相徑庭。古時相傳惠山為龍脈所在，像一幅丹青長卷，吸引了歷代文人吟詩作賦，乾隆皇帝曾因惠山蜿蜒起伏贊譽惠山為“江南第一名山”。陸羽曾經(jīng)品評天下名泉評判廬山康王谷洞簾水為第一，無錫惠山新泉為第二，登惠山品“天下第二泉”，惠山自古就有“九龍十三泉”之說，泉水甘甜、清爽怡人，茶得此水皆盡芳香，所以“惠山竹爐煮茶”典故流傳以后，明、清兩代廣為風(fēng)行。

[清]郎世寧 乾隆歲朝行樂圖 305×206cm絹本設(shè)色

[清]丁云鵬 玉川煎茶圖 124.5×53cm 紙本設(shè)色故宮博物院藏

清乾隆皇帝十分鐘愛竹爐煮泉品茗，他一生六下江南，七次登臨惠山。最讓乾隆傾心不已的是在聽松庵煮泉品茶，特地請人精心仿制兩具聽松庵竹茶爐，攜回北京，并為此題詩：“竹爐匪夏鼎，良工率能造。胡獨稱惠山？詩禪遺古調(diào)。騰聲四百載，摩挲果精妙。陶土編細筠，規(guī)制偶仿效。水火坎離濟，方圓乾坤肖。詎慕齊其名，聊亦從吾好。松風(fēng)水月下，擬一安茶銚。獨苦無多閑，隱被山僧笑。乾隆辛未春，過聽松庵，見明僧性海所遺竹爐，命仿制并紀(jì)以詩。御題?！贝嗽娨噻澮苑轮浦癫锠t底部，并流傳于今，存于故宮博物院。

故宮博物院還藏有一幅丁云鵬《玉川煎茶圖》是明萬歷四十年（1612）冬季在蘇州虎丘僧寮，為王時敏所畫。圖中盧仝神態(tài)安然端坐于青石上，左一赤腳老婢手捧食盒，右一奴仆手拎一款提梁紫砂壺，畫中兩把紫砂提梁壺均是宜興窯煮飲器，其造型源自于東坡提梁壺，屬晚明常見的造型。畫面以嶙峋秀美的太湖石襯托著芭蕉修篁，悠閑恬靜，明末文人品茗清談借以抒發(fā)文思。清代曹寅也為丁云鵬《玉川煎茶圖》題詩云：“風(fēng)流玉川子，磊落《月蝕詩》，想見煮茶處，欣然髦扇時。風(fēng)泉逐俯仰，蕉竹映參差。興致黃農(nóng)上，僮奴若個知。”所以盧仝品茗的典故傳唱千年而不衰。丁云鵬（1547－1628）為晚明畫家，善畫人物道釋，亦好品茗，曾繪制多幅《盧仝品茗圖》。其繪畫構(gòu)圖有所變化，茶器陳設(shè)亦每每不同，基本以唐代名士盧仝品茶為典故，是明代茶畫中具有代表的畫家，與董其昌、陳繼儒、詹景鳳、王時敏諸人交好。唐寅、文徵明、丁云鵬等明代文人的茶畫，彰顯文人優(yōu)游茶事，對茶境與茶器陳設(shè)的追求，堪稱明代文人精通茶道與茶事美學(xué)之典范。

三、明代制壺名家與皇家收藏

宜興紫砂壺可從明代文人茶畫中的茶具陳設(shè)，看到已經(jīng)引起了社會上文人、名士的關(guān)注。據(jù)《陽羨茗壺系》的《正始》云：“供春于給役之暇，竊仿老僧心匠，亦淘細土摶胚，茶匙內(nèi)中，指掠內(nèi)外，指螺紋隱起可按，故腹半尚現(xiàn)節(jié)腠，視以辨真。”由此可知，明代早期的紫砂壺是手工捏制，后用木模鑲接成型，故腹半顯有節(jié)腠。紫砂茗壺品茶因其材質(zhì)具有良好的砂性透氣，可益茶香而茶湯不腐，得到文人的追捧，明畫家王問《煮茶圖》中長方倭角提梁壺，與在1966年南京中華門外馬家山油坊橋，明代司禮太監(jiān)吳經(jīng)墓中出土的紫砂提梁壺，器型大致相同，吳經(jīng)是明嘉靖十二年（1533）司禮太監(jiān)，十分寵專權(quán)，死后將紫砂壺作為陪葬之物，可見其生前之珍愛。吳經(jīng)提梁壺是一件極為珍貴且有年代可查的紫砂壺，此時紫砂器已經(jīng)以貢品進入皇宮并得到皇帝和官宦的青睞。

《長物志》中說：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣?！崩^供春之后，萬歷年間的董翰、趙梁、原暢和時朋（鵬）合稱“四大名家”。董翰（約1567-1619），明代萬歷年間人，字后溪，所制茗壺，作品以文巧著稱，是最早創(chuàng)造菱花式紫砂壺的名手。清乾隆年間吳騫所著《陽羨名陶錄》說：“董翰始創(chuàng)菱花式壺，趙梁多定制提梁式壺?！痹獣?，生卒年不詳，所制紫砂，以古樸著稱。時朋（鵬），生卒年不詳，明代嘉靖、萬歷年間宜興制壺高手，系時大彬之父。所制茗壺，以古拙見長。明代陳貞慧《秋園雜佩》卷一：“以云供春之后四家：董翰、趙梁、元暢，其一則大彬父時朋也?！泵鞔愗懟郏?604-1656），宜興人，著名散文家，傾萬貫家財廣結(jié)天下名仕，與冒襄、侯方域、方以智合稱四公子。生于嘉靖萬歷年間的制壺大家時大彬，初自仿供春得手，喜作大壺。后與文人名士王世貞、陳繼儒、王鑒、王時敏等相交甚厚，受文人畫家的影響，如馮可賓在《芥茶箋》論茶具所講：“或問茶壺宜大宜??？茶壺以小為貴，每一客壺一把，任其自斟自飲，方為得趣……”為迎合文人雅趣，時大彬開始做小品壺，并學(xué)習(xí)文人畫家在紫砂壺上用竹刀鐫刻名款，或者畫刻年款，這樣多名工匠合燒一窯，方便出窯時辨識各自作品。紫砂壺鐫刻題款、題詩自時大彬創(chuàng)始后，李茂林、李仲芳、徐友泉等諸多工匠競相效仿，逐漸形成一種制作風(fēng)尚，也使紫砂器更增添了文人的特質(zhì)。

清代竹茶爐

[明]時大彬 雕紅髹漆紫砂壺

四、清代“宮廷紫砂器”的“內(nèi)庭恭造式”催生紫砂器藝術(shù)化

首先界定“宮廷紫砂器”的標(biāo)準(zhǔn)：1.清代康、雍、乾三朝，完全按照皇家的意旨制作的紫砂器及文玩；2.專供宮廷使用的御制紫砂器，由宮廷造辦處奉行嚴(yán)格的工藝制度，二次裝飾制作的紫砂器稱之為“宮廷紫砂器”。

明末清初許多良師名匠畢智窮工，成為制壺名家。明萬歷年間時大彬與清康熙年間陳鳴遠兩位宜興紫砂大師，如日月同輝名冠中外，當(dāng)時就有“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”之諺語。時大彬弟子邵文金、邵文銀也是萬歷時期宜興制壺高手，雖沒有作品傳世，但邵氏家族中邵邦佑的作品進獻宮中，刻款“乙酉桂月臣僧寶誠進，邵邦佑制”的琺瑯彩壺，從年代考證為康熙四十四年（1705）進貢宮中?？滴踔衅跁r，隨著海禁的松弛，更多的琺瑯器進入中國，頗受康熙皇帝和王公大臣們的喜愛?？滴跞辏?693），在宮中造辦處設(shè)立琺瑯作，推廣研究琺瑯彩工藝和釉料，分別在玻璃胎、紫砂胎、瓷胎上繪制琺瑯彩。康熙皇帝是一位胸襟開闊而能接受西方科技和西方藝術(shù)的開明君主，為引進畫琺瑯燒制技術(shù)、研究提煉畫琺瑯彩釉料，康熙廣納人才。清宮檔案曾有這樣的記載，康熙五十四年(1715)，意大利的郎世寧亦攜來一箱琺瑯器來到中國作為贈禮之用。康熙皇帝命郎世寧和意大利人馬國賢(Matteo Ripa)參加繪制琺瑯彩，直到康熙五十八年（1719）琺瑯彩燒制技術(shù)基本成熟，所以邵邦佑款的琺瑯彩經(jīng)使用后脫落，表明琺瑯彩燒制技藝是在研發(fā)初級階段，制作的還不夠完善。紫砂胎畫琺瑯彩成為康熙朝的審美風(fēng)格，而皇家宮廷器物的風(fēng)格往往影響著時代的審美取向。

雍正帝繼位后，一方面遵循順治、康熙二帝“崇儒重道”的傳統(tǒng)國策，重視正統(tǒng)儒學(xué)，以傳統(tǒng)儒家“天人感應(yīng)”思想為指導(dǎo)，利用“神道設(shè)教”進行政治統(tǒng)治。雍正皇帝執(zhí)政雖然只有13年，對藝術(shù)品的審美要求“文雅”“秀氣”“素靜”“精細”，可稱是完美主義者的典范，雍正反對“因循茍且”，主張“著意搜剔”，對待藝術(shù)也是如此，苛求盡善盡美。他是儒家正統(tǒng)學(xué)說的傳承者，將“內(nèi)圣外王”作為人生的最高目標(biāo)，視為人生的審美理想。雍正性格孤高，即位前的心境與情趣在《雍邸集》中顯露無遺，詩中夜坐曾寫道：“獨坐幽園里，窗開竹影斜。稀聞更轉(zhuǎn)漏，但聽野鳴蛙?；罨钊饔?，溶溶月照沙。悠然怡靜境，把卷待烹茶。”雍正的文人情懷頗深，喜歡自然、含蓄的美，對藝術(shù)追求格調(diào)高古，渾然天成，看似無雕琢之痕，實則設(shè)計巧妙，大巧若拙，匠心獨運，要求將“內(nèi)庭恭造之式”作為衡量工藝品是否堪用的基本標(biāo)準(zhǔn)。這一點不但從檔案中可以隨處采擷，而且從清宮遺存的大量雍正朝的工藝品上更能直接體現(xiàn)，雍正時期瓷器及紫砂器的造型，“一改康熙時渾厚古拙之風(fēng)，代之以輕巧俊秀、工麗嫵媚之貌。外形上素有‘線條美’之譽”。雍正時期宜興窯紫砂器砂質(zhì)純凈，器型工巧，無論素胎還是仿生器型均以素雅返璞歸真為美。雍正時期的宮廷造辦處，在描金、仿洋漆、彩漆、填漆、戧金等工藝上成就突出，采用黑漆描金的技法在紫砂胎上繪畫，將壺體裝飾得金碧輝煌。雍正皇帝特別欣賞紫砂泥色的自然之美，并首創(chuàng)了紫砂本色泥漿堆繪技法，將梅蘭竹菊、江南山水用紫砂泥漿繪畫，也是雍正朝宮廷紫砂裝飾的一大特色。

雍正泥繪四君子圖茶葉罐

乾隆款鐫刻詩文壺

宜興窯山水人物圖筆筒

乾隆崇尚文人精神，他一生嗜茶，曾曰“君不可一日無茶”，此語表明乾隆皇帝的飲茶生活習(xí)慣。清宮檔案記載，乾隆皇帝日常最多留用十幾種貢茶，龍井茶是每天必不可少的。乾隆六下江南，四次巡幸西湖天竺、云棲、龍井，觀茶作歌與龍井茶結(jié)下了不解之緣，從多幅清代院畫所記錄的皇帝烹茶品茗畫面，足可窺見帝王們對于飲茶這項風(fēng)雅活動的喜愛。飲茶為繁文縟節(jié)的宮廷生活增添了別樣的文人雅趣，各種茶事活動也融入宮廷生活，包括紫砂壺在內(nèi)的各類茶器也因此成為宮廷必需品。

乾隆皇帝喜歡附庸風(fēng)雅，鼓瑟彈琴，丹青書翰，追求藝術(shù)品位與文人情趣，其紫砂器堆繪圖案多呈現(xiàn)“采茶、烹茶、品茶”之意境并鐫刻御制詩文,如乾隆七年（1742）南巡圖中御題《雨中烹茶泛臥游書室有作》七言詩：“溪煙山雨相空蒙，生衣獨做楊柳風(fēng)。竹爐茗椀泛清瀨，米家書畫將無同。松風(fēng)瀉處生魚眼，中泠三峽何須辨。清香仙露沁詩脾，座間不覺芳堤轉(zhuǎn)?！扁j篆書款“乾”圓形印、篆書款“隆”方形印。這首御制詩文多次被鐫刻書寫于紫砂器與景德鎮(zhèn)御窯瓷器上。乾隆時期紫砂茶具都是成套向宜興定制的，由造辦處各作加以椀漆描金或雕漆剔紅、畫琺瑯彩、泥繪山水圖等，乾隆皇帝崇尚華美，所制紫砂器造型俊朗、彩繪華麗，不僅有帝王氣度還具有文人氣質(zhì)。

清宮造辦處當(dāng)差者，不僅有各地召募的手藝高超的工匠，更有宮廷供職多年的畫院畫家、武英殿待詔、武英殿修書處的寫字人等。如唐岱是有官銜而專職于畫院處的宮廷畫家，康熙帝甚賞其畫，常召作畫，賜稱“畫狀元”，是歷三朝的元老畫家。乾隆時將宜興紫砂器制作成文房四寶，筆筒、調(diào)砂澄泥硯、硯滴等文玩器具，利用紫砂特有的五色材質(zhì)泥繪、堆繪荊溪山水圖。堆繪工藝始于雍正皇帝，如王原祁、唐岱、黃鼎、張宗昌、董邦達、董誥和工筆花鳥大師惲南田、蔣廷錫、鄒一桂等，都是備受賞識畫院畫家。他們在皇帝的授意下分工合作，各揚所長，相得益彰，雍正、乾隆皇帝把宮廷畫家所繪江南山水畫技法與瓷胎、紫砂胎相結(jié)合，迥異于紙絹的胎釉之間，所畫荊溪風(fēng)景，恰如唐代王維詩句：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨,空翠濕人衣?！眽亍⒕敖蝗跇O具雅趣不僅表現(xiàn)在詩文上，也貫穿在繪畫和工藝品技法中，令宜興紫砂被更多地賦予文人與帝王皇家氣息。創(chuàng)造性地融詩、書、畫、印于一體，在紫砂胎上畫出了一幅幅微縮的宮廷畫，真正具備了“恭造之式”，從而使宮廷紫砂器別開生面，攀上了歷史的頂峰。

五、紫泥清韻 千古流芳

康熙、雍正、乾隆三朝將紫砂陶藝融入書畫、詩文、鐫刻，使宮廷紫砂器不僅成為宮中日用品，還成為多種藝術(shù)載體，特別是以茶參禪，由禪悟道的“意境”，達到悅心審美的境界。紫砂器以數(shù)兩盈盈的載體凝聚了太多的文化元素，她涵蓋了地質(zhì)地貌學(xué)、人文歷史學(xué)、陶藝美學(xué)、包含茶文化、養(yǎng)生文化等等。藝術(shù)學(xué)者不僅要探尋紫砂文化更深的奧秘，還有責(zé)任把具有皇家文化元素的紫砂陶藝傳承光大。筆者多年致力于探尋研究宜興黃龍山紫砂純礦的質(zhì)地之美，深入宜興古窯址實地調(diào)研考察出土的紫砂文物，對比明清宮廷所藏紫砂器的文物資料，以物鑒史研究“宮廷紫砂器”的源流，研究皇家御藏宮廷紫砂器的制作工藝，守璞求真追求“宮廷紫砂器”的皇家遺韻，用宜興黃龍山純礦設(shè)計并制作具有皇家文化元素的紫砂陶藝，例如在紀(jì)念恩師朱家溍先生誕辰100周年之際，我采用朱家溍先生的繪畫、書法，以竹節(jié)為裝飾為恩師制作一款名為“百年流芳清趣壺”，采用宮廷堆繪工藝，堆繪泥漿完全使用紫砂純礦泥，（紫砂純礦具有多種天然色彩）無需任何化工顏料，質(zhì)樸而歸真。大自然材質(zhì)之美與人文藝術(shù)之美渾然天成，極大地提高了紫砂陶藝的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵。紫砂陶藝是中國傳統(tǒng)文化的一張名片，是可用、可賞、可藏、可增值，值得永世傳承的藝術(shù)瑰寶?！?/p>

現(xiàn)場問答

問：關(guān)于“宮廷紫砂”技藝的傳承與創(chuàng)新，您有何見解？

答：傳統(tǒng)工藝的傳承與創(chuàng)新是一個大論題，有太多的文化遺產(chǎn)和傳統(tǒng)手工藝需要保護和傳承。宜興紫砂的影響，早在東印度公司時代，就伴隨著中國茶貿(mào)易遠渡海外，外銷到東南亞及歐洲各國，贏得歐洲上層社會人士的青睞，柄寸之壺、盈握之杯，聲譽鵲起，是歐洲皇室和上流社會客廳里最珍貴的陳設(shè)品，這大大提高了紫砂的知名度，令紫砂藝術(shù)品收藏價值逐步提升。

昔日“宮廷紫砂”首先注重紫砂材質(zhì)，清宮定燒的紫砂素胎，礦料精選自宜春黃龍山礦脈，它是遠古地殼變化形成的頁巖，砂巖的粘土礦，主要成分是石英、水云母、高嶺石等，礦物中富含硅、鈣和氧化鎂。在高溫下形成特殊的雙重氣孔和鱗狀排列紋理并有大量的云母亮片。古宜興三億年前是一片汪洋，海洋中無脊椎生物螺貝、魚蚌類極為豐富，在地殼內(nèi)外力作用下，海洋地貌和沼澤地貌相交融，形成了頁巖礦脈，使其紫砂純礦具有礦物油質(zhì)感和珠玉溫潤的特質(zhì)，是其他地域的類紫砂礦無法比擬的。

皇家所藏的“宮廷紫砂”，除了工藝是由造辦處設(shè)計制作，如泥繪、描金、琺瑯彩繪、篆刻等，其審美標(biāo)準(zhǔn)是按皇帝的審美情趣而定的。如雍正皇帝崇尚自然質(zhì)樸、簡約素凈，其紫砂壺格調(diào)就很高雅；乾隆皇帝崇尚華美，所制紫砂器彩繪富麗華美。所以我們在追求“宮廷紫砂”裝飾技藝的同時，需要提高自己的審美鑒賞力。作為“宮廷紫砂”及傳統(tǒng)工藝研究的學(xué)者，做好“宮廷紫砂”工藝的傳承，首先要精選紫砂礦料，絕對使用宜興黃龍山的優(yōu)質(zhì)純礦，因為礦料中無任何添加成分，雖然純礦泥料，高溫?zé)茣r常常會有各種瑕疵，呈現(xiàn)出鐵的結(jié)晶點，這恰恰吻合了宮廷紫砂壺品的純凈氣韻，其次要采用傳統(tǒng)的煉泥工藝。

在傳承紫砂畫琺瑯彩工藝時，畫稿源自宮廷畫家及郎世寧的花鳥圖繪，琺瑯彩釉料在研發(fā)宮廷琺瑯釉料的同時有所創(chuàng)新，采用天然礦物如瑪瑙等原料，使琺瑯色彩更加清新明快。

畫琺瑯彩合歡壺（于富春款）

百年流芳壺（于富春款）

總之，宜興紫砂經(jīng)歷了明清兩代為宮廷燒制御用陶藝的歷史過程，宜興窯呈現(xiàn)了鼎盛時期的輝煌成就。也正是因為紫砂壺躋身于皇宮，才被記錄在《養(yǎng)心殿造辦處各作成造活計清檔》里，記載于清宮《陳設(shè)檔案》內(nèi)，并陳設(shè)在皇宮中的各個殿堂。我們結(jié)合故宮藏明清帝王御用紫砂器和文人畫元素，將書畫、篆刻、茶趣融為一體，追求文人品茶賞壺的更高境界，使得具有皇家文化元素的紫砂陶藝不僅具備大自然的造化之美，還凝聚了太多的文化元素。■

主講人：于富春（故宮博物院宮廷技藝研究所副所長）

時 間：2017年4月

地 點：宜興市博物館

責(zé)任編輯：韓少玄