冼寧　鄭佳夢

摘要：設計的整體過程是設計師不斷交替融合理性認識和感性認識的過程，這種過程是循環(huán)上升的。優(yōu)秀的設計作品將感性與理性恰到好處地融合，并依靠設計師的個人素質從感性角度出發(fā)將理性需求完美地詮釋。本文通過對經典設計案例的分析，提出了設計師應該正確地把握與運用感性與理性思維，將二者恰當地融合，對作品進行設計的理念。

關鍵詞：感性 理性 設計 融合

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）07-0098-02

一、關于感性與理性

人對自然界，客觀世界及其存在問題認知和處理的方式可分為“感性”和“理性”。感性被一般理解為憑借感官比如視覺、聽覺、味覺、觸覺等感覺形象類型所達成認知的，基于個人感情決定，并未深入思考而基本以第一印象來做出判斷的。理性的概念則是相對于感性概念存在的，在意識的基礎上，進行有參照性的選擇?？梢哉f感性讓人自由無束縛，理性則讓人清醒有邏輯。二、設計中感性與理性的運用

（一）設計中的感性與理性

藝術設計是一門綜合的學問，它囊括了心理學、色彩學、傳播學、符號學、現象學、社會學等多種現代學科。隨著文明不斷向前發(fā)展，人類開始不斷通過勞動來改造世界和創(chuàng)造文明，這其中最主要的活動就是造物。設計便可以理解為是人類在造物活動前進行的預先計劃和構想。從哲學角度來看，設計中的感性與理性的運用也是不可分割相互融合的，單純靠理性來設計作品則會失去美感，純靠感性來設計作品則會欠缺實用性。但設計中的感性與理性的運用也不是將它們隨意堆砌在一起，而是將他們恰到好處地融合，并依靠設計師的個人素質從感性角度出發(fā)將理性因素完美地詮釋出來。

（二）感性為設計創(chuàng)造靈感

1898年，魯特玻璃公司的工人山姆森以約會中女友穿著的連衣裙為原型設計出了一款玻璃瓶。該玻璃瓶設計線條優(yōu)美流暢，正是這種感性認識成為了山姆森設計玻璃瓶的原動力，瓶子設計不僅外形美觀，山姆森還經過反復修改把瓶子的容量設計成剛好一杯水大小，且瓶身易握不易滑落，給消費者很好的體驗感。這也就說明設計中他不僅運用了感性思維，同時也考慮了瓶子本身的功能性。這使他的設計并不流于表面，而是做到了實用與美觀兼顧，后被可口可樂決策者在市場上發(fā)現，成為了直至今日都家喻戶曉的可口可樂經典包裝（圖1）。

山姆森的瓶子設計最吸引人的是其中下部形似少女的條紋裙子的扭紋造型，而瓶身中段則圓滿豐碩，形似少女的臀部，這種優(yōu)美流暢的線條給人以美的享受。此外，由于瓶子中大下小的結構，在心理上讓消費者感覺分量十足。這就是在設計中感性與理性恰到好處的融合。可口可樂的包裝采用亞歷山大山姆森設計的玻璃瓶以后，銷量猛增的同時打響了企業(yè)知名度，成為了世界上最受歡迎的飲料品牌之一。由此可見一份被大眾普遍認可的優(yōu)秀設計作品需要設計師將感性與理性相融合，從而達到設計作品的內在和外在諧統(tǒng)一。

近年來，設計產品中情感因素的表達越來越受到重視。用設計體現人類的情感意識，創(chuàng)造出更加貼合人類內心需求和感受的產品，這才是設計靈感萌發(fā)的源泉和設計本身發(fā)展的方向，同時也符合市場發(fā)展的走向。只有充分地把握感性思維在設計中的運用，才能正確地利用它，激發(fā)更多的設計創(chuàng)意，更好地服務于人，滿足人的需要。

（三）理性為設計把握尺度

福田繁雄為紀念二戰(zhàn)結束30周年設計的反戰(zhàn)主題海報《1945年的勝利》獲得了國際平面設計大獎，這也是福田繁熊的經典作品之一。這幅海報采用類似漫畫的簡潔、詼諧的圖形語言作為表現手法，整體畫面通過描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，巧妙地諷刺了戰(zhàn)爭的始作俑者自食其果，內涵深刻且引人深思。作品給觀者一種幽默的視覺感受。這幅海報構圖極為精簡，以簡明的線、面造型，使每一個看到招貼的人都會明白他所要表達的意思。用最簡單的畫面表達最豐富的內容。這也是招貼海報所不斷追求的。海報的視覺沖擊力強，除了因為在色彩的運用上只有黑、白、黃三種，還因為其在排版的設計上，使用炮筒構成了畫面的對角構圖，作為警示符號，使海報本身形簡意不減（圖2）。

福田繁熊作為世界知名的設計大師曾說過，設計中不能有多余。完成這樣一副極簡明的海報設計作品，如果將前期的素材收集及歷史整理理解為感性的加法，那么我們就可以將想要表達的展現在海報中的同時不斷簡化的過程理解為理性的減法。如果不能在設計前先了解歷史并通過積累找出方向和目標。那么后期經過通過提煉所表達出來的設計作品也會是乏味的，無法深刻揭示主題內涵的。

設計中的理性就像一把衡量設計作品最后成果的標尺，時刻提醒著設計者對實際操作與功能性的把控。感性思維的拓展在理性思維的引導下由發(fā)散逐漸轉換為集中的過程便是設計師不斷完善作品本身，使之既能滿足人的情感需求，又能實現以人為本，滿足功能性需求的過程。

（四）感性與理性在設計中的交替與融合

首都博物館的深化設計是由中國建筑設計研究院和法國AREP公司合作完成的。博物館建筑的設計既要理性的符合博物館本身的使用功能，又要有符合中國傳統(tǒng)建筑的技法，感性的傳達中國傳統(tǒng)元素。這就要求建筑要有歷史和現代相結合的空間感，這留給了設計師豐富的歷史素材和極大的創(chuàng)作空間。從精神功能的角度看，博物館內部的灰磚墻懸挑在中間，這種設計巧妙的將古代城墻和現代幕墻相結合，青銅展廳斜出橢圓形墻面，象征著古代寶物破土而出，同時也增添了空間內立面的變化，巨大的屋蓋也形似中國傳統(tǒng)建筑的傳統(tǒng)外檐。總之首都博物館設計的材料選用甚至具體的施工工藝都透露著與中國傳統(tǒng)建筑有著延展性的聯系，這種聯系又不是單單對其具象的模仿，讓人們不著痕跡地從文化精神上感受到它的文化品位，這些都在不經意間向人們展現著設計中中國傳統(tǒng)藝術的感性因素。

在首都博物館感性設計表達的背后，設計師首先是理性的對歷史資料，文化內涵進行了整理和分析，并在物質和文化方面進行深入探究，思考現有的種種要素，那些是可以動的，那些是要保留的。同時用現代化技法進行處理，如首都博物館的交通形式十分多樣化，東側次入口可通過室內架空坡道進入大廳，在大廳可以通過跑道或乘扶梯到一層庭院，也可以往西乘扶梯到達逐層的主展廳。再垂直交通方面博物館設計者使用了朝一個方向上升的扶梯，既簡單明了，又為設計添加了排比的氣勢感。這些理性與感性的完美的融合，使中國傳統(tǒng)建筑元素與現代建筑技法在首博新館建筑的設計上達成了完美的融合（圖3）。

藝術設計的過程首先是從設計師的感性思維出發(fā)，由設計靈感構建最初的整體設計的布局與規(guī)劃，類似于設計師的意向草圖。隨后則是由全局出發(fā)，考慮產品或設計作品的使用功能或所要表達的主題思想。這其中的一點重要原則就是以人為本，當設計能夠恰到好處地把握這一原則，就會更加完善，更易被大眾所接受。這一過程使作品的完成融合了設計者的感性與理性思維，達成了由虛擬意識到可以用感官觸及的實體形態(tài)的創(chuàng)作過程。總體而言，設計具有兩面性，感性賦予設計本身的獨特性，使其在追求個性，彰顯與眾不同的今天在眾多的產品中脫穎而出，表達自身的主題或意義。理性則使設計產品具有實實在在的功能性，符合現今越來越重視的以人為本的概念，為大眾所接收和認同。

結論

設計是綜合的學科，需要在各學科以及社會知識的基礎上的理性思考，這些知識和理解是通過實踐和研究取得的。而依靠感性產生的直覺和想象則可以在理性的設計過程中注入創(chuàng)造性的元素，使設計具有美感。并針對關鍵的問題或關鍵要素進行挑選，同時我們所設計的也必須是真實反映人的需求的，這也要求了設計師在設計時要理性的把握正確的方向。設計中的感性與理性的運用也是交替存在相互融合的，這種融合既要有對歷史進行理性探究與整理分析，又要在設計過程中融入設計師自己的創(chuàng)造性元素又或是或客戶的感性訴求，這兩個必要的前提缺一不可，這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。