“顏色色彩是純粹的交流，色彩基本上是最為強有力的一種溝通交流的手段，不光在產品設計之中，同時在人類社會之中也是如此。與此同時，在動物、植物、菌類之中也是如此。在自然之中，當然色彩也是一直有交流的功能，它們要不然想被看到要不讓想要隱性。而交流的功能在同一個物種內不同的色彩交流功能也是非常復雜的，而且對于生物科學來說也是非常具有挑戰(zhàn)性的議題，我們現(xiàn)在才剛剛跨入它的門檻剛剛理解起來，而且我們也從自然之中學到了很多，從自然之中學到很多可以運用到我們的生活和科學?！?/p>

——DR.LEONHARD OBERASCHER.國際知名設計咨詢顧問、外觀色彩專家

“實際上我很討論手表設計，因為我現(xiàn)在還是不喜歡手表的設計，我不明白手表為什么有感覺像法拉力和哥特式風格之間。實際上我們不會遵循任何人已有的模式，也可能在設計界之中有很多人已經有了一些定式，但是我們不會遵循任何所謂趨勢的預測，也不會遵循任何雜志定義的趨勢，我們做的是內部設計的，我覺得這個可能針對一些特定用戶的需求，所以這也是我在起家的根本，讓我在整個區(qū)域建立非常大的人脈網絡?！?/p>

——邁克爾楊（MICHAELYOUG），國際中生代產品設計師

“（汽車）內飾設計中，涉及到跟人機交互的關系，其實是一種體驗，這個體驗從幾個部分，比如說設計不同的交互類型，這個交互類型傳統(tǒng)的理解是一個我說你聽直接的交流，或者我看到什么是人知覺的反饋，視覺、聽覺、觸覺。專門坐車大家可以看得懂整體感覺質量，評判一個車的好壞是有標準的，比如上了一個車，為什么說比不好的車要優(yōu)秀呢，可能有很多感知質量，比如制作的間隙、面差、控制、材料、防震包括環(huán)保級別、氣味，這些東西全部是體驗，但是這些體驗沒有做到量化和參數(shù)化的，大多數(shù)集中在專家的頭腦之中，所以這個后續(xù)就變成一個如何能讓這些知識分享出來，變成一個社會最大的價值，這個可能又是一個新的挑戰(zhàn)?！?/p>

——杜寶南，奇點汽車聯(lián)合創(chuàng)始人、設計副總裁

“我們提出產品表面的八角哲學，包括純凈、取法自然、流行熱點，記憶傳承、獨特性、手做工藝，風土名物?？催^之前傳承的東西，接下來看這樣的一些有代表性的元素在未來怎么應用的，我們提出個趨勢，第一個是詫寂風，比如沉浸這樣的感覺。第二個叫做天箸，傳達的是一種來自農業(yè)和手工業(yè)的人文和手工技藝的傳承。整體是想傳達輕透、復古。第三個叫做裊晴絲，提出紋理設計是更加偏光感觸感，比較隱匿或者不太容易發(fā)現(xiàn)的紋理，非常微觀的紋理體現(xiàn)整個產品表面的質感。第四個提出來觀念叫做源代碼，相對于前面更比較理性?！?/p>

——MIKE MILLER，區(qū)洲STANDEX ENGRAVING設計工作室的設計總監(jiān)、RTP方法創(chuàng)始人

“我真的希望人們能夠仔細認真思考一下，設計對于他們的意義。毋庸置疑，這是一個非常具有爭議性的話題。有段時間我曾經常常質問自己，“我真的要讓它繼續(xù)向前嗎？”但它的確激起了人們的思考，引出了一場爭論與對話——這也正是我們最開始的初衷所在。某些時候，我們開始發(fā)現(xiàn)，其實每個人都是一位“設計師”。這個在2012年僅僅是一個問題的句子，開始變成了一種現(xiàn)象。一夜之間，所有人仿佛等搭上了品牌的馬車，每個人都變成了一名設計師。盡管他們中的絕大多數(shù)圍繞的都是一個同樣的方面：“奢侈品。這個沒問題，但它理應只是整個設計圖景的一小部分?！?/p>

——DORFFNTOT JTIKIAN，貝魯特設計周（BDW）的創(chuàng)立者與負責人

“首先，嘗試自己親手創(chuàng)建一些東西。無論是設計師還是開發(fā)者，實用的技能都是至關重要的東西。所以，你需要利用每一個機會來提升自己的技能。其次，盡量收集你的產品的每一個用戶反饋。任何人都沒有辦法一開始就創(chuàng)建出完美的產品。你的第一個設計作品會有許多缺陷，但是這是你與用戶建立溝通、協(xié)作提升產品的好機會，你需要了解他們的需求，試圖使用你的產品來解決問題，并且在這個過程中逐步改進解決方案。如果你犯了錯誤，沒有問題，在后面的迭代升級中解決這些問題就好了?！?/p>

NICKBABICH，軟件設計師和用戶體驗設計師

“禪是東方的元素，如今已是西方對中國認知的符號之一。近年來我一直在倡導生活禪空間美學，禪是簡約而不贅述的，和西方的極簡在此時空對撞。西方用科技實踐了極簡，東方老莊、禪宗的精神則道盡空靈，我們是不是應該重申我們的哲學思想，以東學為體西學為用，弘揚老祖先的智慧，融合西方科技的優(yōu)勢，來表達自己的生活哲學觀點？”

——何武賢，山隱建筑室內裝修設計有限公司創(chuàng)辦人

“我的設計一部分可以實現(xiàn)商品化，但是另一部分最后成了純粹的藝術品，這些設計最開始是在展會上展出，最后被美術館收藏了。我自己并沒覺得藝術品和設計品有什么區(qū)別。但我覺得設計與人的距離更近，桌子、椅子都是可以直接觸摸的，而觸摸對我而言是很重要的一點。產品用過之后會變舊褪色，和人一起慢慢變老，我覺得這是與藝術最不同的地方，也是我自己覺得設計最有魅力的地方?！?/p>

——山中一宏，日本設計師endprint