約瑟夫·克雷特勒

一部iPhone手機(jī)讓每個(gè)人都擁有創(chuàng)作藝術(shù)的可能，但并非每個(gè)人都是藝術(shù)家。好的藝術(shù)在創(chuàng)作過程中融入了想象、觀念和技術(shù)。

你是否還記得手邊尚沒有手機(jī)陪伴的日子？答案如果是肯定的，那你應(yīng)該也會(huì)記得照片仍需要底片和沖印的時(shí)光。

1981年，索尼第一臺(tái)數(shù)碼相機(jī)的問世給這一切都帶來了革新式的變化。當(dāng)然，最初代的數(shù)碼相機(jī)十分笨重，分辨率有限，速度也極緩慢。隨著蘋果迎來iPhone發(fā)布十周年的紀(jì)念，現(xiàn)在每個(gè)人都能用智能手機(jī)隨時(shí)捕捉到高像素的畫面。無論好壞與否，這種簡單的途徑使得拍攝親朋好友或食物的照片，無數(shù)自拍照迅速占領(lǐng)了互聯(lián)網(wǎng)，沖進(jìn)我們的視線。

我們的生活正在被圖像有意無意地影響。人人都是攝影師的狀態(tài)再次引發(fā)了“攝影是否仍是一種藝術(shù)形式”的疑問。捕捉圖像、沖印照片的過程隨著時(shí)間的改變也發(fā)生了劇烈變化。一張數(shù)碼照片和一張耗時(shí)耗力、經(jīng)過漫長工序的手工相片，我們是否采取同樣的審視角度？

攝影作為一種藝術(shù)形式，一直以來都是最含蓄且最容易被忽視的表現(xiàn)形式之一。但實(shí)際上純熟運(yùn)用這一媒介的攝影大師們?cè)趧?chuàng)造和捕捉畫面時(shí)，會(huì)將光線、象征含義、線條結(jié)構(gòu)和一些小巧思都考慮在內(nèi)。1920年代，安德烈柯特茲（AndreKertesz）對(duì)肖像攝影進(jìn)行了新的實(shí)驗(yàn)，拍攝了模特在鏡中反射的曲線。這樣一種對(duì)女性軀體進(jìn)行令人不適的扭曲，實(shí)則也向我們提出了一些時(shí)至今日依舊值得探討的女性身份和形態(tài)的問題。當(dāng)代攝影師Rineke Dijkstra在探索類似的女性氣質(zhì)與肖像創(chuàng)作主題的同時(shí)，其手法也逐漸從膠片攝影轉(zhuǎn)向了數(shù)碼攝影。她通過閃光燈的控制和自然光的運(yùn)用，將拍攝主體置于突兀的聚光燈環(huán)境下。Dijkstra在轉(zhuǎn)換到數(shù)碼攝影后并沒有影響作品的質(zhì)量，在她看來這完全只是讓攝影變得更加方便而已。

如今的藝術(shù)圈，知名畫家們也已不只是在畫畫，著名的雕塑家們也并不只是專攻雕塑，而一些現(xiàn)代攝影師也選擇了最能夠傳遞其理念的技術(shù)來進(jìn)行創(chuàng)作。如果將重點(diǎn)都放在了過程而非最終結(jié)果上，也就意味著忽視了藝術(shù)中最重要的一部分——觀念。一部iPhone手機(jī)讓每個(gè)人都擁有創(chuàng)作藝術(shù)的可能，但并非每個(gè)人都是藝術(shù)家。好的藝術(shù)在創(chuàng)作過程中融入了想象、觀念和技術(shù)。當(dāng)孩子們走在博物館里，想著“我也能做（這樣的藝術(shù)）”時(shí)，這種觀念實(shí)際上已經(jīng)被弱化了。我希望的是每個(gè)人在成長的過程中在觀念上都有所進(jìn)展。藝術(shù)觸發(fā)了我們的情感和思想，而工具僅僅只是表達(dá)的載體。endprint