帥丹

綿延的侏羅山脈、蔥郁的古老樹林、閃亮的三面湖泊、散布的村鎮(zhèn)農(nóng)莊——這是號稱“鐘表谷”的瑞士汝拉山谷。身為瑞士制表行業(yè)的重鎮(zhèn)，這里靜謐、淡然。在這里，時間被心靈通透地感知;時間也借由大師之手，終成腕上可見的分秒。深入山谷，前往10座村鎮(zhèn)之一的Le Brassus，您就能找到誕生于1775年，世界上歷史最悠久的鐘表品牌——寶珀的大復(fù)雜制表工坊。

Villeret系列“梁祝”主題微繪琺瑯高級定制腕表

推開大復(fù)雜制表工坊的門扉，大師們沉浸其中，或在打磨異常精密的機芯，或極盡華麗繁瑣精巧之能事，以傳統(tǒng)藝術(shù)工藝裝點腕表。近300年來， 寶珀的制表師在工坊中孜孜不倦地創(chuàng)作。高級機械腕表的復(fù)雜功能，如卡羅素、陀飛輪、三問、中華年歷等都在此鑄造。金雕、琺瑯、大馬士革鑲金、赤銅等復(fù)雜工藝也匯聚于同一屋檐下，寶珀因此成為少數(shù)可以獨立完成以上全部工藝的制表品牌。

寶珀大復(fù)雜制表工坊的匠人們?nèi)諒?fù)一日、年復(fù)一年、分分秒秒地做著一些在外人看來幾乎是重復(fù)的、吹毛求疵的事情。但是只有他們知道，他們每一步都走得那么地踏實，而且還在不斷追求創(chuàng)新與卓越。體現(xiàn)在他們身上的這樣一種氣質(zhì)與精神，就如同整個汝拉山脈和山谷，貫穿著一種大自然里悠久自然的、帶有生命力的歷史氣息。而這樣的匠心，也在匠人們的手中，世世代代傳承下去。

大馬士革鑲金工藝

寶珀對大馬士革鑲金技藝的運用

鑲金，又稱錯金，是金屬鑲嵌工藝的一種，指用金、銀等貴金屬絲在器物表面鑲嵌成花紋或文字，始見于中國的青銅器時代，而據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，公元前16世紀(jì)的埃及人也已經(jīng)掌握了鑲金技藝。

大馬士革鑲金（Damascening）這一名稱源于敘利亞著名古城大馬士革城。13世紀(jì)，這項相傳源于美索不達米亞平原、普遍用于金屬花瓶裝飾的工藝從波斯流傳到印度。15世紀(jì)其美學(xué)魅力又進一步遠(yuǎn)征到中歐大地。自問世以來，大馬士革鑲金工藝就一直見諸于銅器鑄造領(lǐng)域，幾乎未有改變，寶珀依循傳統(tǒng)，將這種源遠(yuǎn)流長的工藝形式運用于方寸表盤間，打造出獨具匠心而又卓越不凡的定制腕表。

琺瑯工藝

寶珀琺瑯工藝 ?寶珀微繪琺瑯燒制過程

琺瑯，又稱“佛郎”或“法藍(lán)”，最早出現(xiàn)于東羅馬帝國的佛區(qū)，是一門古老傳奇的匠師技藝。琺瑯以礦物的硅、鉛丹，硼砂，長石，石英等原料按照適當(dāng)?shù)谋壤旌?，分別加入各種呈色的金屬氧華物，經(jīng)焙燒磨制成粉末狀的彩料后，在依其琺瑯工藝的不同做法，填嵌或繪制于以金屬做胎的器體上，經(jīng)烘燒而成為琺瑯制品。常見的琺瑯技法主要分為三大類：掐絲琺瑯、內(nèi)填琺瑯、微繪琺瑯。自19世紀(jì)初，瑞士地區(qū)的琺瑯工匠便以其中難度最高的微繪琺瑯而享譽世界。

琺瑯表盤與同樣古老的手工雕花表盤一樣，記錄著機械工藝并未如今天般發(fā)達的年代，歐洲人對于藝術(shù)與工藝之美的雙重追求。表盤上栩栩如生的愛情場景、經(jīng)典畫作、花鳥蟲魚、及湖光山色的風(fēng)景，包含著深厚的文化底蘊，亦被視為歐洲歷史的縮影。然而，進入20世紀(jì)中后葉，只有少數(shù)享有悠久歷史傳承和高貴血統(tǒng)的制表世家仍持續(xù)投入于這項工藝之中，寶珀便是其一。品牌將大明火琺瑯和微繪琺瑯這兩項極具挑戰(zhàn)性的琺瑯工藝運用至高級制表中，不斷精進，薪火相傳。

赤銅工藝

赤銅原產(chǎn)于日本，是一種主要由銅和金兩種材質(zhì)構(gòu)成的合金。根據(jù)其成分和質(zhì)地的不同，合金呈現(xiàn)出介于藍(lán)黑之間的暗綠色澤。合金的黑綠色澤源自一種被稱為鈍化處理的工序，完成這道工序需要使用一種溶液。該溶液由乙酸銅（綠灰色）構(gòu)成，傳統(tǒng)上一直由日本制造，在日語中被稱為rokushō。隨著rokushō溶液運用比例的增加，合金的黑色光澤會逐漸變深并呈現(xiàn)出更加濃郁的色澤。在歷史上，赤銅一直和其他材料一起被用于制作如長劍、裝飾品和珠寶等器物。熟練掌握赤銅鍛造技術(shù)的工匠，往往會在其作品上進行雕刻創(chuàng)作和裝飾工藝。

2015年，寶珀首次將此種工藝運用到高級制表中，推出包含5枚孤品的Shakudō腕表系列。每一枚時計反映了每一位制表師的個人手工技藝和其獨有的雕刻及rokushō上色風(fēng)格。每位制表師的不同技藝使這些作品之間會有細(xì)微差別，也使得每一款腕表都成為了真正意義上的孤品。

金雕工藝

寶珀大復(fù)雜制表工坊金雕大師瑪麗·洛瑞·塔布里作品

17世紀(jì)由法國Hugueno教手工藝人傳入瑞士的金雕技藝是構(gòu)筑整個鐘表體系的重要特征，但時值今日僅有寶珀仍堅持將之引為不可或缺的制表傳統(tǒng)。在寶珀看來，每件鐘表作品均須具備獨一無二的審美情趣與文化屬性，方可出類拔萃、代代傳承，而歷史悠久的金雕技藝則是其中最為恰如其分的價值界定。

最傳統(tǒng)與純正的金雕技藝需完全依靠手工完成。雕刻師以各類手工工具在表盤或夾板的方寸間雕琢出紋飾與圖案，從而為鐘表作品賦予更具表現(xiàn)力與個性化的藝術(shù)風(fēng)情。但創(chuàng)作載體的制約卻使此項技藝絕非易與，即便如修飾機芯擺陀的guilloché紋飾，也須唯有資深工匠方可掌握的速率，在顯微鏡下緩慢進行。至于繁復(fù)機芯紋飾的雕刻，則不僅需要精深的美學(xué)造詣與豐富的空間想象，更需雕刻者全面了解表款的設(shè)計取向與構(gòu)造布局，并使圖案與之相輔相成。在金雕領(lǐng)域的行業(yè)規(guī)條中，甚至對于雕刻師的準(zhǔn)備工序、雕刻手法、敏捷性乃至雕刻姿態(tài)亦有相當(dāng)嚴(yán)苛的規(guī)定，以保證其成品擁有極盡完美的藝術(shù)感與觀賞性。endprint