文/劉佳

生活 體驗(yàn) 創(chuàng)作

文/劉佳

自1997年去西藏采風(fēng)回來后，對那里富有傳奇浪漫色彩的藏民生活有了藝術(shù)創(chuàng)作最原始的沖動(dòng)。對高原偉大民族的風(fēng)貌有了一種無法抑制的表現(xiàn)欲望，腦海里總是浮現(xiàn)出雖飽經(jīng)風(fēng)霜，卻巍然屹立于高原，群雕般的藏民形象。蔚藍(lán)的天空下雪白的羊群悠閑地漫步在碧綠的大草原上，宛如刀刻般的山峰邊線印在眼前的天際上，粗獷與寧靜、祥和與神秘交織成一幅幅高原風(fēng)情的畫卷。讓人驚嘆不已，讓畫家只能感到表現(xiàn)手段的匱乏，無法去真實(shí)、完整地表現(xiàn)眼前的一切。

蘆笙曲 50cm×50cm 2016年 劉佳

吞力屯的老阿媽 180cm×97cm 2016年 劉佳

郎德上寨蘆笙圖 69cm×45cm×4 2016年 劉佳

畫家只能力圖在有限的傳統(tǒng)中國人物畫造型理論中去尋找，在有限的視覺經(jīng)驗(yàn)中去梳理，在有限的表現(xiàn)技法中去提煉，企盼著能營造一個(gè)理想或神話的世界。這不僅在于描繪這片高原的風(fēng)情，還在于畫面能夠激發(fā)人們張開想象的翅膀，對那里的地域、歷史、文化，對它的過去、現(xiàn)在和將來，作無盡的遐想，那不可用語言和文字所能盡情描述的內(nèi)在的力量，會是怎樣的一個(gè)精神形象？那片神秘的土地是散發(fā)著怎樣的生命沖動(dòng)？這需要一種新的“寫實(shí)觀”來描述和表現(xiàn)，然而縱觀整個(gè)繪畫史，有關(guān)人物畫除了“以形寫神”的理論以外幾乎乏善可陳，這使得理論和創(chuàng)作出現(xiàn)了嚴(yán)重的脫節(jié)。而這種無奈的現(xiàn)象直接影響了中國現(xiàn)實(shí)主義人物畫的創(chuàng)作發(fā)展。

視覺審美的經(jīng)驗(yàn)告訴我們現(xiàn)實(shí)主義人物畫就是以人為審美主體的，因此毫無疑問對人研究、表現(xiàn)和發(fā)掘是中國人物畫的根本課題。對中國人物畫創(chuàng)作而言，造型問題是一切表現(xiàn)形式的首要因素。當(dāng)前學(xué)院美術(shù)教育有關(guān)人物造型的問題，特別是中國畫專業(yè)人物素描造型已成為專業(yè)造型訓(xùn)練的重要科目之一，得到了充分的實(shí)踐。以素描訓(xùn)練深入塑造形體的觀念引進(jìn)到水墨造型的邏輯推演應(yīng)是一種合理的引申，這種引申給中國人物畫的創(chuàng)作提供了新的表現(xiàn)語言。

傳統(tǒng)中國人物畫所表現(xiàn)的內(nèi)容大致為道釋人物、宮廷生活等。它的表現(xiàn)形式是畫家對不同生活環(huán)境的不同理解而創(chuàng)造出來的，在內(nèi)容和形式上做到了相對的統(tǒng)一。但是傳統(tǒng)的演化和流變，使其表現(xiàn)形式隨著每一個(gè)歷史時(shí)期的不同內(nèi)容不斷地充實(shí)、不斷地淘汰又不斷地發(fā)展?？v觀中國繪畫史，從顧愷之到任伯年，基本上沿襲著一條以線條表現(xiàn)為核心的主線。這與當(dāng)時(shí)人物的服飾有著直接的聯(lián)系?！安芤鲁鏊薄皡菐М?dāng)風(fēng)”，這些技法都與當(dāng)時(shí)的社會時(shí)尚有關(guān)。而歷史發(fā)展到今天，時(shí)代對中國人物畫已經(jīng)有了更進(jìn)一步的要求。人們需要一種能貼近生活，深刻多樣具體的藝術(shù)形象而不是空殼化、意念化的人物畫。因此當(dāng)代中國水墨人物畫的技法研究趨向有了某種變化，正從早期那種速寫式造型式樣和花鳥畫式的用筆逐漸向以深入刻畫的素描式轉(zhuǎn)換和向取法山水畫多變技法的用筆形式的形態(tài)發(fā)展。這種花鳥技法與山水技法的兼容，塑造與揮寫互補(bǔ)將強(qiáng)化表達(dá)生活的能力，拓展審美內(nèi)涵的容量，找出屬于當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的路子，找出一個(gè)適合表達(dá)當(dāng)代人物的形式。這種形式必須是具有很高審美價(jià)值和有深度精神內(nèi)涵的造型。而這種造型必須立足于以弘揚(yáng)中國文化為根本，重新建立中國人物畫的審美標(biāo)準(zhǔn)。因此中國人物畫家首先必須以生活為依據(jù)，同時(shí)又排斥對生活原型的模仿與機(jī)械復(fù)制，而是為“人”找一個(gè)很有趣味的表達(dá)形式，對其總體特征作總體把穩(wěn)，創(chuàng)造一個(gè)新的總體形象。

羅丹曾經(jīng)說過：“美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發(fā)現(xiàn)它?！鄙詈兔揽偸蔷o密地聯(lián)系在一起的，生活中的一切無不包含著美的因素，關(guān)鍵在于畫家運(yùn)用自己的敏感和想象力去發(fā)現(xiàn)美。畫家的創(chuàng)作靈感來源于不斷的努力觀察生活、體驗(yàn)生活以及自身的藝術(shù)修養(yǎng)。每個(gè)畫家都生活在現(xiàn)實(shí)的社會里，作品也總是體現(xiàn)著畫家對生活的感受、思索、判斷和結(jié)論，透過作品也可以看出畫家的素養(yǎng)、思想、性格、情趣、要求和愿望。因此用自己得心應(yīng)手的套路一成不變的去應(yīng)付萬花筒似的生活，去應(yīng)付自己迥然不同的感受，那是對生活感受的褻瀆。事實(shí)上，我們會經(jīng)常感到我們掌握的本領(lǐng)很難接近真實(shí)的生活。如果我們不斷的去追求，那么這個(gè)過程就是不斷創(chuàng)造的過程。而且應(yīng)該明白的是技術(shù)只是表現(xiàn)手段而不是追求的目的，應(yīng)是通過手段去達(dá)到目的，畫家不可本末倒置。某一種表現(xiàn)方法或程式所能傳遞的審美信息縱然可能非常豐富，但終究是有限的。生活的大千世界給予我們的審美刺激卻是豐富多彩的，畫家應(yīng)該對豐富的世界懷有無窮的想象力。18世紀(jì)法國著名美學(xué)家狄德羅寫道：“當(dāng)人們端詳拉斐爾、卡拉什兄弟和別人所畫的某些形象，所刻畫的某些頭部的時(shí)候，不禁要問他們是從哪里來的？那是得之于有力火光，得之于廢墟，得之于整個(gè)民族。他們從整個(gè)民族中收集最初的輪廓，然后以詩情來加以渲染?！狈?高曾經(jīng)在一封信中寫道：“想象確實(shí)是我們必須發(fā)展的才能。只有它能夠使我們得以創(chuàng)造一種升華了的自然，它比對現(xiàn)實(shí)的短暫一瞥——在我們眼中它一直像閃光一樣變化著——更能找到撫慰，更能使我們覺察?！?/p>

深秋時(shí)節(jié) 180cm×90cm 2015年 劉佳

歲月 180cm×90cm 2015年 劉佳

喀什土陶作坊 180cm×90cm 2010年 劉佳

巴扎的一角 180cm×90cm 2010年 劉佳

阿媽的祈福 136cm×68cm 2014年 劉佳

六庫阿普 136cm×68cm 2014年 劉佳

深秋 180cm×97cm 2016年 劉佳

“中國人物畫的筆墨取道有二：一是向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，主要從書法、山水畫、花鳥畫中學(xué)習(xí)，對傳統(tǒng)的優(yōu)秀作品的品讀、臨摹，使其轉(zhuǎn)型為我所用，非此不能繼承民族傳統(tǒng)的豐富遺產(chǎn)；二是向生活學(xué)習(xí)，在表現(xiàn)新生活的過程中錘煉、創(chuàng)造、純化，非此不能更貼切地表現(xiàn)新生活，更深刻地理解傳統(tǒng)并給傳統(tǒng)注入新鮮血液使其得以延伸。后者遠(yuǎn)遠(yuǎn)難于前者，它的難度不僅在于這里所需要的巨大勇氣和足夠的智慧，還因?yàn)闊o盡的指責(zé)和苛求將伴隨它的全過程”。在踏上西藏的土地后，鮮艷的色彩組合給于你強(qiáng)烈的視覺沖擊，并能在人的心中喚起永恒的慰藉與歡樂：蔚藍(lán)的天空、土黃的圍墻、暗紅的僧服、褐色的藏袍、五彩的旌旗、金色的器皿。大量的色彩一下打破了你腦海中傳統(tǒng)的中國畫用色規(guī)律，而且凝重的藏民形象也是無法用“文人畫”的筆墨去表現(xiàn)的，必須創(chuàng)造一種新的筆墨結(jié)構(gòu)和用色規(guī)律來符合新環(huán)境、新生活的要求。因此必須勇敢的去面對現(xiàn)實(shí)生活，把握住自己對生活最切身的感受，通過大量的創(chuàng)作嘗試，逐漸地形成了一套筆墨、色彩的造型方式。把傳統(tǒng)的勾斫、皴擦、點(diǎn)染單純化，筆墨生澀渾重，沉著有力，猶如黑白版畫中的寫實(shí)一樣，它以真實(shí)的刻畫為基礎(chǔ)，但與現(xiàn)實(shí)保持著距離。為了提高表現(xiàn)力，根據(jù)需要改變一下空勾無皴的狀況是必要的。色彩則簡而純地只采用了幾種粉質(zhì)顏料，用色彩分割平面而增加層次，增強(qiáng)繪畫作品的真實(shí)感，使畫面率真、響亮、富有張力和質(zhì)感，使人物形象具有強(qiáng)烈的個(gè)性。

藝術(shù)是一種生命的表達(dá)方式。《西藏風(fēng)情》系列畫也融進(jìn)了我對人生、對命運(yùn)的理解，對中國畫藝術(shù)的探索。中國人物畫有史以來，經(jīng)歷了許多變遷，作為一個(gè)當(dāng)代中國人物畫家，應(yīng)牢牢地把握住筆墨服從于藝術(shù)意志的根本，服從于表現(xiàn)的對象“人”，因?yàn)槿宋锂嬍谷藶橹膭?dòng)的，并不是筆墨技巧及其功能上的效應(yīng)，而是那些光彩奪目的藝術(shù)形象。