文/姚曉冬

值得探究的文人畫典范—重讀吳昌碩《歲寒三友圖》

文/姚曉冬

是作《歲寒三友圖》為吳昌碩71歲時(shí)所作，日本書家青山杉雨舊藏，氣息渾厚，筆墨蒼澗，是老缶畢生所學(xué)之精髓。全圖自左向右斜上構(gòu)成，大開大合，起結(jié)關(guān)系明朗、簡約，整體感強(qiáng)，在吳的作品中，此種構(gòu)圖法最屬典型，也是吳昌碩對傳統(tǒng)大寫意花鳥構(gòu)圖推進(jìn)發(fā)展的一大貢獻(xiàn)。圖中靈芝、苔點(diǎn)頑石起上，水仙、天竺承轉(zhuǎn)于偏右中心位置，為全圖物象的飽滿與氣息的空靈創(chuàng)造了條件，而“結(jié)”完成于款識部分，由天竺斜枝紅果的左向引勢，自然使得款位的妥帖，巧妙承擔(dān)了全圖結(jié)勢的“任務(wù)”。避免了起勢過旺，結(jié)勢單薄且斜上單一少回旋的不足。紅果的左向回轉(zhuǎn)，與短款部分的呼應(yīng)接氣，完美體現(xiàn)了中國畫的構(gòu)成法則，變化且統(tǒng)一。其中短款應(yīng)是二次落款，從圖的整體看，僅是左邊二行長款，尚嫌單薄且呆板。不足以起到“收”的作用。恰好的二次題款自作詩，解決了全幅收勢的問題。

此圖所呈現(xiàn)的精彩不僅在上述的技術(shù)層面，還在于吳昌碩金石、書法、詩詞等方面養(yǎng)就的高華氣息與渾厚張力。就張力而言，一則是外觀的構(gòu)成，二則是內(nèi)質(zhì)的中鋒筆力，即吳筆下介于大篆與小篆間的石鼓文書法。就此圖的氣息而言，屬文人畫脈絡(luò)，味正醇純，士夫之氣呼之欲出。形而下之技與形而上之神，在缶老筆下輕松駕馭卻神完意足，無愧為大師手筆。

吳昌碩涉畫時(shí)間較晚，早年浸淫詩詞、金石、石鼓文之學(xué)，以金石、書法揚(yáng)名。后寓海上王一亭府，與任伯年、蒲華、虛谷等交游。據(jù)傳，一次雅集受鼓動作畫，開筆即氣象超然，任伯年驚嘆“兄他日必超我?！眳遣T的成就，內(nèi)因得益于自身的稟賦與勤勉，外因離不開清季嘉道以降金石考據(jù)之學(xué)的興盛，大量的出土碑文，銅器刻銘，引發(fā)了一批文人士夫有識之士的尚古旨趣，從而帶來了可以說是一場金石書法的革命。一改宋、元、明、清初時(shí)，以帖學(xué)刀書為主流的書壇，直追秦漢，為中興金石書學(xué)營造了良好氛圍。期間誕生了像鄧石如、伊秉綬、吳讓之等卓然大家，為晚清吳昌碩的成長提供了滋養(yǎng)的土壤、點(diǎn)亮了指路明燈。從吳昌碩一生金石、書畫作品的軌跡中可以看到，書優(yōu)先于畫，尤其以重意氣表現(xiàn)的大寫意畫而言，更是明顯了“畫由書出”的積極意義。換句話說，如果大寫意的作品感覺完全是畫出來的，那就算不上是好的作品，其本身因脫離了一個(gè)“寫”字而非大寫意范疇。優(yōu)秀的大寫意作品，大都表現(xiàn)在感情色彩強(qiáng)烈，書畫一體，物我兩忘之境，不全是有的放矢的嬗變，也非無的放矢的肆意妄為。諸如此些大寫意畫的精義，我們在吳昌碩眾多的作品中可息心靜悟，有備我法。

今天我們重溫經(jīng)典，有著積極的現(xiàn)實(shí)意義，學(xué)習(xí)經(jīng)典也并非照瓢畫葫，而是透過表象窺尋本真的內(nèi)美，這恰是當(dāng)下漸已失去或已經(jīng)失去的一份珍貴。

歲寒三友圖 137cm×65cm 1914年 吳昌碩