高詠玲

摘 要：在話劇舞臺藝術(shù)創(chuàng)造中，有的演員雖然體現(xiàn)了角色的思想、情感、態(tài)度、語氣、舉止、形體動作以及性格特征等，但卻不懂人，其原因就在于創(chuàng)新、動情與氣質(zhì)，不能賦予人物的靈魂。

關(guān)鍵詞：話劇表演；氣質(zhì)；動情

中圖分類號：J824 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0254-01

美國當(dāng)代表演藝術(shù)家克里夫·歐文斯（Clifford Owens）有一次在接受訪談時說到一種身份認同的誤會。他每次介紹說他是表演藝術(shù)家（ performance artist）時，別人可能就會同應(yīng)道：哦，你是演員（actor）。他則會堅定地說：不，我是表演藝術(shù)家。雖然他偶爾也會在劇場里演出，但他不能被定義為“演員”。在英語的學(xué)術(shù)和藝術(shù)語境中，演戲（acting）和表演藝術(shù)（performance art）自1970年代開始，已經(jīng)得到區(qū)分。但是，表演藝術(shù)（performance art）和表演性的藝術(shù)（performing arts）仍然是兩個同時并存的詞匯，在日常語境中，普通人會認為它們完全是一回事，專家們卻會認為它們根本是兩碼事。而在漢語中，我們用比較粗暴的翻譯方式，獲得了清晰的界定，但卻導(dǎo)致更大的誤會。通常，只要表演藝術(shù)（ performance art）不涉及戲劇、電影、舞蹈、音樂等常規(guī)藝術(shù)門類和傳統(tǒng)意義上的演員，而是由跟畫家、雕塑家等美術(shù)界背景有關(guān)的藝術(shù)家來執(zhí)行，在漢語語境中就傾向于翻譯為“行為藝術(shù)”。

一、表演的意義

表演單獨作為一種藝術(shù)是相當(dāng)晚近的事情。從歷史學(xué)的眼光來看，是從表演單獨被看作是一種藝術(shù)，我們的語言氛圍才開始將戲劇、舞蹈、音樂、雜技等古已有之的傳統(tǒng)門類的表演稱之為戲劇表演藝術(shù)、舞蹈表演藝術(shù)等。這既是當(dāng)代人從當(dāng)伐語境對歷史的追認，也是將歷史作為可以刺激當(dāng)代創(chuàng)造的遺產(chǎn)、從而對歷史的重新打扮。從學(xué)術(shù)的角度，嚴格而言，我們不能想當(dāng)然地將戲劇、舞蹈、音樂、雜技等傳統(tǒng)門類的表演無差別地視為表演藝術(shù)。雖然在經(jīng)歷了表演的藝術(shù)自覺之后.這些傳統(tǒng)門類中的表演或多或少都有了獨立的藝術(shù)訴求。如：是否主要以技能為基礎(chǔ)，并以技藝為主要導(dǎo)向。是否立足于表演者與觀看者的關(guān)系。是否建立在再現(xiàn)或模擬一個故事、人物、場景、氛圍、情緒、時代特征、儀式等的基礎(chǔ)上。

二、表演的主體是情節(jié)

情節(jié)和故事的區(qū)分是由俄國形式主義學(xué)派提出并經(jīng)由20世紀(jì)最主要的哲學(xué)“語言論轉(zhuǎn)向”中的結(jié)構(gòu)主義、敘事學(xué)、符號學(xué)、解構(gòu)主義等學(xué)派的發(fā)展，揭示了情節(jié)本身的構(gòu)成性意義。即它看上去像是現(xiàn)實本身的一段事情，但其實已經(jīng)是人類的創(chuàng)造產(chǎn)物，在每個具體的語境下，主往是信息的制造、發(fā)出者和信息接收者的合謀。情節(jié)構(gòu)成了具有意義的敘事，而敘事，則有可能對結(jié)構(gòu)中的所有內(nèi)容具備主導(dǎo)性。

情節(jié)往往勝于人物，成為真正的表演主體。著名演員勞倫斯在出演電影《呼嘯山莊》的時候（扮演希斯克利夫），被指派和一位體格相對健碩的女演員合作（扮演凱瑟琳）。影片結(jié)尾的著名鏡頭感動了無數(shù)觀眾。

三、堅持表演的創(chuàng)新

堅持和發(fā)揚現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，首先是要不斷地深入生活，正確地認識生活。然而，也有同志認為深入生活已經(jīng)是老生常談了，當(dāng)今提高話劇藝術(shù)的關(guān)鍵，乃是藝術(shù)形式的改革與藝術(shù)手法的創(chuàng)新。不可否認，隨著時代生活的發(fā)展，藝術(shù)形式與手法也應(yīng)相應(yīng)地發(fā)展。但是，凡屬話劇藝術(shù)的珍品，無不是植根于生活的沃土里，從藝術(shù)家對社會生活的真知灼見，展示藝術(shù)的價值與藝術(shù)的獨創(chuàng)性。而藝術(shù)上的概念化、雷同化和近年盛行的追逐離奇，生編硬造，則都是生活貧乏，不能正確地認識生活和反映生活所致。為什么有一批年輕的普通觀眾，對北京人藝恢復(fù)上演的保留劇目那么關(guān)懷和珍愛？這是因為這些劇目具有民族藝術(shù)的風(fēng)采、鮮明的時代特點、濃郁的生活氣息，所以才沒有隨著歲月的流逝而失去動人的魅力。這些戲不僅依舊吸引著我國今天的觀眾，也征服了外國的觀眾，這就是我們民族的現(xiàn)實主義話劇藝術(shù)的巨大生命力。

四、表演要動情

演員在舞臺上是體驗人物的思想感情，還是理智地重復(fù)角色的“理想的范本”，這是表演藝術(shù)的兩大對立學(xué)派。藍馬一貫反對冷冰冰的理智的表演，他堅持人物的內(nèi)心體驗，他提倡“感性的創(chuàng)造”，他自己的表演和他指導(dǎo)排練，都堅持“角色要有心，表演要動情”?？梢哉f，動情的表演能夠更加鮮明的體現(xiàn)人物形象，讓演出更加動人，從而打動觀眾。

五、培養(yǎng)演員氣質(zhì)

心理學(xué)認為：“氣質(zhì)是一種典型而穩(wěn)定的個性心理特征”，它表現(xiàn)在一個人各種行為的活動方式。并指出：“氣質(zhì)與神經(jīng)系統(tǒng)的先天特性（即生理基因），其關(guān)系最為密切。"人們具有各式各樣的氣質(zhì)特征。在生活中，有的人精力充沛，朝氣蓬勃；有的人深沉抑郁，暮氣沉沉；有的人文質(zhì)彬彬；有的人英姿勃勃。

演員應(yīng)重視學(xué)習(xí)、借鑒傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)手法，以更加鮮明地體現(xiàn)角色的氣質(zhì)。譬如說“亮相”，就是概括人物本質(zhì)特征的手法，以此給觀眾一個強烈的印象。

總而言之，話劇表演要求演員不斷在演出實踐中領(lǐng)悟和掌握創(chuàng)作方法和表演技能。一個演員要能夠演繹各種角色，塑造各種形象。而且，不論演出情況和扮演角色，都要認真對待，做到不斷實踐、不斷探索、不斷總結(jié)、不斷提高。

參考文獻：

[1]吳世奎.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合[J].戲劇之家，2013（09）.endprint