曾偉中

摘 要：攝影以及繪畫雖然同屬于藝術專業(yè)但是不屬于同類目，從攝影之時起，攝影的發(fā)展一直影響著繪畫的變化，可以說攝影史在某種程度上是一部繪畫史，繪畫的一半成就也得益于攝影的幫助。因此，本文從攝影對油畫創(chuàng)作的影響從三個章節(jié)論述：第一章通過攝影重要發(fā)展來劃分時間，從繪畫史和攝影史兩個歷史范疇的材料分析攝影促進繪畫變革的原因及成就。第二章分析在油畫創(chuàng)作觀念中攝影的影響，主要從油畫體系、視覺語言兩個方面進行分析。第三章是本文的總結部分，論述油畫藝術創(chuàng)作中畫家如何適度的把握和應用攝影。

關鍵詞：攝影；圖像；油畫

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0022-03

一、引言

繪畫和攝影不是以立體視覺的形式呈現(xiàn)給觀眾，而是以平面視覺的形式呈現(xiàn)給觀眾，同時它們都是以重現(xiàn)物體的形象為主要功能。從攝影起源之后，攝影和繪畫就相互滲透影響、緊密聯(lián)系著。從繪畫歷史上可以看出攝影對于繪畫的發(fā)展和變革的幫助非常大，繪畫家通過吸收攝影中的特效和技術，從而擴大了繪畫風格和形式，一次又一次展現(xiàn)了繪畫經久不衰的藝術魅力。在如今社會，繪畫的藝術形式又被剛出現(xiàn)的數(shù)碼相機打破。數(shù)碼技術漸漸的出現(xiàn)，圖像和繪畫藝術也完美地結合在了一起，數(shù)碼相機不僅可以供給藝術家輕松地拍攝素材，同時還可以通過電腦制作出隨意喜歡的效果。當代創(chuàng)作的油畫作品風格不一，主要是由于吸收了電子、科技以及其他藝術形式。

二、攝影在早期油畫藝術中的應用

（一）15 世紀“暗箱”在古典繪畫中的應用

小孔成像是攝影的基本原理，小孔成像就是把一個帶有小孔的板子放在物體和屏幕中間，物體的倒像就會顯示在屏幕上。前后移動中間的板子，倒像的大小就會隨著板子的移動而發(fā)生改變?！鞍迪洹本褪沁@種小孔成像在暗箱里面操作的。

1.發(fā)現(xiàn)透視法。15 世紀古典畫家們?yōu)榱四軌蚓_的刻畫出圖像，把小孔成像、暗箱等技術都應用在了繪畫中，攝影在古典油畫中的最早體現(xiàn)就是畫家利用小孔成像原理放大后畫出來的，我們在它的輪廓線上可以看到有針孔，這就是藝術和科技的結合。

2.擴大空間。有一位寫實主義者，同時又是一位風俗的畫家，擅長人物畫與風景畫，他就是維米爾，他經典的代表作品是《倒牛奶的女人》，畫中籃筐里的面包有一個模糊光暈，英國學者Philip Steadman經過30年的研究，寫出了《維米爾的暗箱》，這本書寫出維米爾為其風景圖案再現(xiàn)是利用了“暗箱”的原理，他在暗箱上使用了凸透鏡，使狹小的室內空間呈現(xiàn)出全景式構圖，刻畫逼真的效果，維米爾利用暗箱里的凸透鏡放大原理，讓小空間真正的放大，所以維米爾的風景畫看上去像逼真的。

（二）19 世紀攝影技術對傳統(tǒng)油畫藝術的沖擊

1.提供創(chuàng)作素材?！霸谡障鄶z影中，技術復制可以突出原來不能用肉眼看見但可以通過鏡頭拍攝，而且鏡頭可以選擇拍攝角度；此外照相攝影還可以通過放大或慢攝等方法攝下那些肉眼未能看見的形象。這是其一，其二，技術復制能把原作的摹本帶到原作本身無法到達的境地?！?9世紀，越來越多的藝術家開始引用照片繪畫作品，這在當時的繪畫界已經不是秘密，人們開始改變對攝影的態(tài)度，不再把它作為繪畫的競爭對手，攝影為繪畫提供了豐富的創(chuàng)作素材。

2.攝影吸收繪畫技法?！妒兰o的較量與輪回》中談到早期攝影的狀態(tài)：“攝影實在是太年輕了，根本無法與已有四五百年歷史的油畫相競爭，在繪畫標準的壓迫下都不知道該如何是好。不得不暫時采用大家所認可的藝術標準進行攝影創(chuàng)作。這也說明攝影家渴望攝影術獲得合法性而不得不采取的策略；或從另一個角度來說，當攝影尚未建立自己的價值體系時，參考其它藝術圖式對于自己發(fā)展是必不可少的程序?！币虼嗽缙诘臄z影美學標準基本上都是借鑒繪畫的創(chuàng)作形式和方法。

（三）現(xiàn)代藝術在攝影技術的沖擊下對油畫藝術的顛覆

1.攝影和繪畫相互影響。畢加索在1917年根據(jù)拍攝的雷諾阿肖像相片（圖1）繪畫的印象派大師雷諾阿肖像作品（圖 2）。人物的動態(tài)表情與相片簡直一模一樣，不同的是畢加索繪畫作品中只用了線條勾勒出雷諾阿大師的外輪廓線條，只強調了手和臉的結構。通過炯炯有神的眼睛可以看出畢加索尖銳的觀察力，通過變形僵硬的雙手可以看出雷諾阿毅力驚人。畢加索在攝影相片素材為基礎，提煉和強化了藝術形象特征，體現(xiàn)了藝術的表現(xiàn)力。

2.圖像和繪畫界限模糊。二十世紀中旬，波普藝術開始蓬勃發(fā)展，波普藝術是工業(yè)革命、科學技術和資本主義商業(yè)發(fā)展的產物。波普藝術簡稱流行藝術，被譽為“時尚的、流行的”，代表著一種流行的社會文化，追求自我表現(xiàn)和解放。波普藝術是大眾生活的一種表現(xiàn)，是現(xiàn)代生活、政治觀念、消費觀念等生活要素的集合。美國波普藝術是利用大量的廢棄物、電影和商品海報拼貼，使沒有意義的圖像變成藝術作品。在波普藝術大師安迪·沃霍爾的作品中可以看到他擅長在繪畫、印刷和攝影三者之間跨越使用，大膽使用照片的復制技法，把商品、瑪麗蓮？夢露、毛澤東等公眾偶像的肖像變成藝術品。安迪·沃霍爾非常喜愛拍攝相片，當他喜歡上攝影的時候就意識到相機已經取代素描的位置，他幾乎每天都要用掉一卷黑白膠卷，他用照相機拍攝剪刀、皮鞋、香水等記錄四周其他事物和所有美好的東西，我們通過相片可以看到安迪·沃霍爾繪畫作品的影子。

安迪·沃霍爾的作品充分的將攝影藝術融入到自己的繪畫作品中，實現(xiàn)了高雅藝術與大眾媒體的相結合，被稱作將攝影藝術充分運用在現(xiàn)代藝術領域的第一人?！啊畧D像時代是西方后現(xiàn)代思潮的產物。雖然由于技術性問題的解決，使圖像生成的條件更方便，‘深度消失、復制、類像、商業(yè)化、無內指性等文化索求，……一方面籍‘類象的大量無內指性的復制圖像突破限制使新文化信息得以散播。于是‘圖像時代在大眾媒體和晚期資本主義的推動下，人們無法回避的圖像時代到來?！彪娪昂蟆⑸唐芳叭宋飯D像充斥著生活的每一個場景，圖像時代真的到來了。endprint

三、攝影對當下油畫藝術創(chuàng)作觀念的影響

（一）當代油畫寫實體系的立體構建

在油畫史的發(fā)展中，寫實體系可以說是最早確立的，這是西方繪畫藝術的初衷。自楊凡·艾克兄弟的油畫的發(fā)明，利用油畫材料和工具的獨特性，西方早期油畫家可以用自己喜愛的顏色和色調自由地進行寫實性油畫創(chuàng)作。但是，有一個事實是無法忽視的，就是早期油畫創(chuàng)作宗教性的泛濫所引起的對自然狀態(tài)寫生的缺乏。即使在藝術巨匠輩出的歐洲文藝復興時代，以“美術三杰”達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾和威尼斯畫派代表人物提香等為首的大批畫家所留世的作品基本上是宗教繪畫。這與當時社會政治與意識形態(tài)流有關，同時也奠定了早期油畫寫實體系的特征。今天看來，這種寫實更多是畫家自我寫實語言體系的“自圓其說”，他們盡可能描繪更接近于心里的形象，竭力追求“返自然”的現(xiàn)實。如果用中國繪畫的理論來描述，可以概括為“應物象形”，或者用“寫形”來表達可能更為貼切。

受這種寫實體系的影響，十七、十八世紀的巴洛克、洛可可和學院派繪畫盡管更加關注社會和現(xiàn)實題材，但所創(chuàng)作的還是畫家心目中的“形”，這種“形”與其說是現(xiàn)實之“形象”，倒不如說是畫家理性的“心象”（寫實的超自然）。十九世紀的西方繪畫經歷了變革中沉浮與共的藝術思潮，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義繪畫粉墨登場，直至印象派的產生，油畫的寫實體系受到了前所未有的沖擊。二十世紀西方現(xiàn)代藝術可謂異彩紛呈，象征派、抽象派、野獸派、立體派等等流派林立，以“寫形”為主的寫實油畫體系遭遇了“封殺”。

然而，發(fā)展到了二十世紀六十年代，當表現(xiàn)主義、極少主義繪畫被抽象或簡化到空無一物時，西方現(xiàn)代藝術流派再也“抽”不出什么新鮮的“象”和“立”不出什么特殊的“體”了，物極必反，油畫開始回歸具體物象和對細節(jié)的迷戀。于是，極端寫實的“超級寫實主義”派便應運而生。攝影是捕捉物像和細節(jié)的最好工具，它揭示了所有影像的面貌，包括最微妙的細節(jié)，誘使繪畫投向了對細節(jié)的迷戀。這一派的畫家根據(jù)照片作畫，因為攝影照片輕而易舉的解決了寫實目標，對現(xiàn)實事物的復制能力遠遠超越了繪畫，于是他們盡可能把畫畫和照片刻畫的一樣精細，因而又被稱為“照相寫實主義”，也可以說是繪畫中的“攝影派”。

（二）當代油畫視覺語言的解構與重構

分開解除結構就是所謂的解構，整合重組結構就是所謂的重構，就是把解構后每個局部的基本原始單位重新組合，構成一個全新的、不同于前的新物體結構。

當代油畫在特定的文化背景下，繪畫材料和技法在有限空間中難以得到提升，在此背景下畫家們進行了各種新的感覺經驗和視覺探索，創(chuàng)造全新視覺感受。比如，吸收當代觀念攝影的創(chuàng)作理念，觀念攝影表達觀念思想，很多時候需要“擺拍”，與傳統(tǒng)攝影要求的“客觀”背道而馳。油畫家的想象力迅速沖破了固有形態(tài)的禁錮，改變了以前單一的視語言效果，由單視點的視覺中心轉變?yōu)槎嘁朁c或散點透視的排列或疊加，從而形成多維或虛幻空間的立體重構。另外，數(shù)碼技術讓圖像擴大成了可能，極具震撼力的大幅畫面“閃亮登場”。新奇的、詭譎的、抽象的圖像涌進了畫框，于是極端的色彩出現(xiàn)在令人詫異的對比中，展現(xiàn)時代物象的群體化、特異化。形象的選擇更加隨機和隨意，塑造時代的集體無意識，看似關聯(lián)卻表達不同，劉小東、張曉剛、方力鈞筆下的人物已經不是英雄模范而是身邊的普通人和他們自己。畫面描述由視覺表現(xiàn)轉入多元文化的表現(xiàn)，是當代油畫精神的一種延伸，一種回響。于油畫藝術的使命而言，追尋完美目標的道路永無止境。

四、油畫藝術創(chuàng)作中畫家主體對借鑒攝影尺度的把握

（一）油畫創(chuàng)作中注重客體體驗與反機械復制

繪畫作為藝術總是與思想和觀念有關，它不僅強調客觀再現(xiàn)，畫家對社會的現(xiàn)實和體驗以及社會、人、思想等方面的認識在整個創(chuàng)作過程中都是一樣的。油畫家不是淡漠的，相反是熱情的。油畫藝術借鑒甚至模仿攝影，對先進攝影術的相異空間的理解和把握，更多是藝術觀念的移植或延伸，與技術的“死板硬套”應該沒有直接的聯(lián)系。無論是畫家還是攝影家，他們的藝術成就都應該是深入生活創(chuàng)作的結果，用意象和審美的眼光看待自身和這個世界，這個世界無處不投射了一種人格化的精神。

在油畫創(chuàng)作中對攝影和模仿攝影應該采取什么樣的態(tài)度，是當下油畫藝術可持續(xù)發(fā)展所必須面對和正視的一個問題?，F(xiàn)代生活的快節(jié)奏和現(xiàn)代人心態(tài)的變化使得畫家們很少再依賴于對形象與素材的寫生收集，而改為用相機、DV 機等進行，這使得許多必須依靠日積月累進行訓練的東西如速寫等，往往會被逐漸忽視甚至放棄。當攝影術被廣泛傳播，照相機成為工業(yè)化生產（作為普通商品被大量生產）后，一個機械復制的時代來臨了。毫無疑問，當下油畫家依據(jù)攝影進行創(chuàng)作為數(shù)眾多，對新的資源是機械復制，還是在“嫁接”中出新？作品與作品之間的相互借鑒并不鮮見，但是仿真度完全一樣就特別可怕了。

（二）攝影效果在油畫創(chuàng)作中的合理應用

首先，在創(chuàng)作觀念上，油畫藝術家們應堅持寫生訓練的廣度和深度，促成經歷了生活、人生、社會的深刻體驗和感悟后迸發(fā)的靈感與精湛油畫技巧在畫面上的巧妙結合。

其次，技術運用上。把影像技術和數(shù)碼科技做為油畫家在素描、速寫之外的一種輔助手段，利用數(shù)碼科技的方便特性，對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創(chuàng)作要素進行重新組合，畫家要保持高度的油畫敏感性和飽滿的感情，如果畫面中只有技巧和冷漠的形象而沒有感受和激情，那么藝術將成為技術的軀殼。

再次，在觀察方法上。采用自由、開放的觀察方式，視點的改變有利于畫面形式的推陳出新。

最后，在創(chuàng)作過程中，畫家作為創(chuàng)作主體應該有更強的主觀性和主動性，不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感，將需要的攝影內容安排到畫面里去，不需要的攝影內容應摒棄于畫幅之外。

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