明睿智
摘 要:梵高的繪畫在色彩上表現(xiàn)出非凡的創(chuàng)造力,他對色彩的運用和表現(xiàn)是他眾多繪畫特點中最有價值的方面。通過對梵高當時生活條件和內(nèi)心世界的剖析,并從色彩學的角度研究歸納了梵高色彩藝術(shù)的一些特征,以更深入地探究他在色彩藝術(shù)方面的獨創(chuàng)性。
關(guān)鍵詞:梵高;色彩;裝飾
中圖分類號:J206 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)20-0158-01
荷蘭畫家梵高是近代藝術(shù)大師中后印象主義的杰出代表,他在繪畫上取得的藝術(shù)成就是多方面的,尤其對色彩的創(chuàng)造與表現(xiàn)。“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”是梵高的一句不朽名言,此句不僅高度概括了梵高的創(chuàng)作理念,而且揭示出色彩這一重要的繪畫語言。在梵高之前,藝術(shù)家對色彩的認識有古典主義的固有色、印象主義的條件色,但還沒有一位像梵高那樣將色彩提升到一種絕對的精神現(xiàn)象予以重視。他的色彩沖破了前期印象派對自然色彩真實反映的束縛,他開始大膽地隨心所欲地使用色彩,盡管是面對自然寫生,畫面色彩已經(jīng)帶有明顯的抽象因素。
受印象派畫家畢沙羅的影響,梵高拋棄了他以前那種色彩暗淡沉重的畫風,用最大的熱情接受色彩鮮明。他用高純度的顏色作畫,創(chuàng)作出一種極具現(xiàn)代感的色彩裝飾效果。在梵高之前還沒有畫家能夠像他那樣,將原色紅黃藍和間色橙綠紫直接畫到畫布上,在一系列高純度的色彩運用中,梵高更偏愛黃色,對他來說黃色就是太陽的顏色,是光和熱的象征。他雖不喜歡日光,但卻迷戀于太陽,黃色使他狂喜,黃色使他入迷。梵高以大面積黃色為基調(diào)的多幅向日葵作品所產(chǎn)生的藝術(shù)效果,就和哥特大教堂的色彩玻璃一樣五彩繽紛、絢麗奪目。在黃色的帶動下,梵高作品上的色彩在明度與純度對比都是十分顯著的,從而產(chǎn)生了光亮明快的裝飾美。
在梵高作品中大塊平整的顏色對比是顯而易見的,有些作品與現(xiàn)代裝飾畫十分近似,如:他的代表作品《向日葵》《夜咖啡館》。梵高大塊色彩的運用極具概括性和抽象性,像日本版畫一樣進行簡化與概括,他從日本的套色木刻中認識了簡化色彩的方法。他作為后印象主義的代表畫家,其作品是對色彩裝飾性的完美體現(xiàn)。為了更好地表達自己的內(nèi)在感受,梵高對大自然繁雜的色彩進行主觀歸納和概括,采用平面化,秩序化,和提高色彩純度等手段將色彩重新組合,簡化輪廓,突出形式美和裝飾性因素,將一塊又一塊色彩并列在一起,并用堅實的線條圍框起來。他用的是錯綜的濃色筆觸涂繪畫面,增強了畫面的厚重感,物體的結(jié)構(gòu)也就顯示出來了,畫面的裝飾效果并沒有削弱對形象結(jié)實有力的塑造。梵高的色彩不是背向自然靠純粹的想象畫出來的,而是面對自然寫生調(diào)動他想要的色彩,用夸張、簡化、抽象等方法,將自然中的色彩抽取出來,并在畫面中分配著色彩,找到色塊所產(chǎn)生的對比與和諧的最佳效果,給色彩的審美價值提升到從未有過的高度。
梵高的作品中給我最大啟發(fā)的是裝飾性色彩的大膽運用以及夸張、簡化、抽象手法的運用。在我的系列油畫創(chuàng)作中,我選擇了明度很高的色彩表達形式,將各個色塊進行平面化、秩序化的概括提煉。明度高的裝飾性色彩能夠刺激人的視覺神經(jīng),從而獲得審美快感。作品中色彩的使用非常的概括,簡化,基本上每幅作品都運用了明度度非常高的黃色、粉色、綠色、藍色,不同明度色彩之間相互影響,產(chǎn)生強烈的對比。我選擇以“田野”風光為主題進行創(chuàng)作,舍去了田野風光豐富繁雜的層次感和空間感,去除其遠近虛實和造型上的空間性,將繁雜的田野風光概括提煉和典型化,將田野風光展開,加以簡化,趨向平面化,追求一種裝飾美。
通過這次油畫課,我學到了很多畫油畫的知識,同時認為做任何事的時候,態(tài)度很重要,繪畫需要我們仔細觀察周圍的事物,熱愛我們的生活,同時把自己豐富的情感融入藝術(shù)。繪畫更需要我們靜下心來,運用自己的繪畫技巧充分的把自己的內(nèi)心世界充分的表達出來。在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上,探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。對于我自己方面創(chuàng)作一個大膽的嘗試充滿興趣,不時的思考著一些問題,在精心準備之余,卻發(fā)現(xiàn)還被自己否定,然后在不斷的調(diào)整,不斷的修改,再去探索,這樣反復進行著,我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構(gòu)思,其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想,根據(jù)一個形體,或者一塊顏色,啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體,不斷的充實畫面和豐富畫面。一幅作品其實過程比結(jié)果更為重要,過程是強調(diào)感受,沒有感受,畫面打動不了觀者,創(chuàng)作,首先要打動自己,才能打動觀賞者。
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