程嘯翀

《三生三世十里桃花》熱鬧一時，我還沒來得及去追，反腐大劇《人民的名義》一熱播，趙又廷的桃花便很快飄散在風(fēng)中，真是“電視常有新劇出，各領(lǐng)風(fēng)騷一二月”。他們能成為經(jīng)典嗎？我不知道。媒體對他們的片酬倒是報道得很細致。我認為，片酬有值，經(jīng)典無價，唯有精雕細刻，方可成就經(jīng)典。

86版《西游記》有著經(jīng)久不衰的生命力，它承載著兩代人的記憶，是暑假的“保留節(jié)目”，它的影響力并不亞于春晚。從今天的角度來看，它的畫質(zhì)不清晰，服裝道具做作，有的特效甚至一眼就可以看出來，這就是一部“小成本”的、“粗制濫造”的“爛片”。但是，為何“爛片”承載著兩代人的記憶，變成了中國影視業(yè)絕無僅有的經(jīng)典？這與該劇演員的埋頭苦干的職業(yè)精神與精雕細刻的職業(yè)操守是分不開的。

飾演八戒的馬德華說，當(dāng)年化妝技術(shù)不先進，所有人的臉上都涂滿了厚厚的油彩，時間長了就引起了皮膚的感染。六小齡童為了演好孫悟空這一角色，終日與猴子為伴，觀察猴子的動作、形態(tài)，終于塑造出了熒屏上的經(jīng)典形象。在那樣的一個年代里，演員們似乎都有一股傻勁兒，他們不計片酬，只為拍好一部戲而努力，寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，他們不畏辛苦，只為演繹好自己的角色。他們的職業(yè)操守，豈是蒼白的數(shù)字，無力的片酬可以衡量的？

隨著經(jīng)濟的發(fā)展、市場需求的增長，演員拿到了越來越高的片酬，這本無可厚非?？墒?，為何他們拿了這么髙的片酬，卻拍不出一部好片？更不要說經(jīng)典了。當(dāng)今社會似乎涌動著一股浮躁的風(fēng)氣：演員拍電視，關(guān)心的不再是電視劇的質(zhì)量，而是電視殺青后有多少錢能打入自己的銀行卡；導(dǎo)演似乎也不再走心，從秦漢到明清古裝劇，拍遍了各個朝代的歷史，劇情靠譜的卻寥寥無幾，很多荒謬錯誤與穿幫鏡頭讓人不忍直視。

跨界歌手吳亦凡主演的電影《爵跡》，網(wǎng)友紛紛吐槽，電影制作得那么炫酷都拯救不了他糟糕的演技。而作為老一代藝術(shù)家的陳道明，一生追求藝術(shù)，他所拍的《霸王別姬》《圍城》等，部部經(jīng)典。

好的作品是要精雕細刻的，不僅是影視劇創(chuàng)作，其他事情不也是如此嗎？君不見王羲之墨池之功，才終成就一代書圣；君不見杜子美語不驚人死不休，才留下了萬世詩篇；君不見王國維“衣帶漸寬終不悔”，才得以于“燈火闌珊處”，寫出了《人間詞話》。這些大師們，用了一生的精力，精雕細刻，才使他們的作品成為經(jīng)典，熠熠生輝。他們的成就難道是簡單的金錢可以衡量的嗎？

若要塑造藝術(shù)的經(jīng)典之作，必然要花巨大的精力精雕細刻，因為片酬有值而經(jīng)典無價。

評析：

作者在擬題時，采用對比手法，把“片酬和經(jīng)典”融合在一起，辯證地提出自己的觀點。在論證時，首段以《三生三世十里桃花》和《人民的名義》展開，開門見山、緊扣主題。在事例的選擇上，圍繞《西游記》演員馬德華與六小齡童進行分析論證，然后以陳道明和吳亦凡兩個人物作對比，給讀者留下鮮明的印象。為強調(diào)藝術(shù)重雕刻才能感人，又借用王羲之、王國維等人對待藝術(shù)“精細雕琢”，才出現(xiàn)流傳至今的精品的事例，論證有力。文末點題，照應(yīng)前文，再次提出“片酬”與“經(jīng)典”二者之間的關(guān)系，升華了主題。