一、寫(xiě)生就是創(chuàng)作

在以前的教學(xué)中，我們一直認(rèn)為寫(xiě)生是基礎(chǔ)，是以培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生的基本功為目的，這當(dāng)然有其道理。通過(guò)基礎(chǔ)訓(xùn)練的一系列課程，把基礎(chǔ)打好了，使學(xué)生掌握了繪畫(huà)的技能，最后再進(jìn)行創(chuàng)作。這就是說(shuō)基礎(chǔ)訓(xùn)練和創(chuàng)作課程的內(nèi)容是分開(kāi)的，這是很多人理解的寫(xiě)生和創(chuàng)作的關(guān)系。但是，我理解的基礎(chǔ)訓(xùn)練還包含另一層意思——寫(xiě)生就是一種創(chuàng)作。就是通過(guò)對(duì)客觀事物或?qū)ο蟮囊环N認(rèn)識(shí)，在這個(gè)認(rèn)識(shí)過(guò)程中不是對(duì)著對(duì)象依樣畫(huà)葫蘆，而是通過(guò)我們的分析，以及對(duì)寫(xiě)生和創(chuàng)作相互關(guān)系的認(rèn)識(shí)，在情緒、意識(shí)的感受下，通過(guò)提煉，融入我們的感情，把對(duì)象畫(huà)成另一個(gè)“東西”，這個(gè)“東西”就是創(chuàng)作，而不是一種單純的基本功訓(xùn)練。那么，在寫(xiě)生前我們通過(guò)觀察和分析對(duì)象，再根據(jù)我們以往累積的經(jīng)驗(yàn)，把對(duì)象改造成一個(gè)我們所要表達(dá)的繪畫(huà)形象，這時(shí)候的思考就是我們創(chuàng)作的開(kāi)始。所以，寫(xiě)生不僅是把對(duì)象作為一種依據(jù)進(jìn)行繪制，還要通過(guò)繪制更多的元素來(lái)表達(dá)我們的感情、想法，以及對(duì)繪畫(huà)的理解，這就是寫(xiě)生與創(chuàng)作的關(guān)系。

1《長(zhǎng)夜》170cm×120cm布面油畫(huà)2014年

二、模特的擺放問(wèn)題

通常來(lái)說(shuō)，過(guò)去寫(xiě)生我們是根據(jù)習(xí)慣擺放模特。比如我們要對(duì)著模特進(jìn)行人體寫(xiě)生，就會(huì)想如何擺得協(xié)調(diào)一些，色彩上是反差大一些還是小一些，姿勢(shì)如何更加優(yōu)美，甚至回顧一下此前看過(guò)的一些作品，想著能否可以套用一下等，最后擺完，也就是為了一張普通的寫(xiě)生作品。如果從創(chuàng)作的角度來(lái)看，可能就不是這種要求了。首先模特是一個(gè)對(duì)象，一旦開(kāi)始了審視，我們就對(duì)他進(jìn)行改造，使我們進(jìn)入到創(chuàng)作的狀態(tài)中。比如裸體模特都是一樣的，但只要把衣服一穿就有了職業(yè)的特征，一種特殊的形象就顯現(xiàn)出來(lái)了。因此，我們要打破只是擺幾個(gè)姿勢(shì)而機(jī)械作畫(huà)的常規(guī)思維。我們給模特著裝，穿什么樣的衣服合適？這時(shí)候就應(yīng)該分析，要通過(guò)我們對(duì)藝術(shù)和審美的理解來(lái)整合畫(huà)面，來(lái)達(dá)到我們所想要表現(xiàn)的目的，在寫(xiě)生之前分析寫(xiě)生對(duì)象，和模特交談，并觀察他，分析他，從各個(gè)方面來(lái)獲取我們需要的信息。假如我們?cè)诶L畫(huà)前期反復(fù)進(jìn)行琢磨和研究，然后把對(duì)象改造成我們需要的一個(gè)對(duì)象，再進(jìn)行繪制，這樣我們的繪畫(huà)要求、創(chuàng)作因素就都具備了。然而，如果說(shuō)我們僅有一般的寫(xiě)生概念，而且當(dāng)模特一坐下來(lái)我們就畫(huà)，他怎么坐，我們就怎么畫(huà)，這樣很被動(dòng)地跟著對(duì)象跑，被動(dòng)地再現(xiàn)對(duì)象，那么畫(huà)出來(lái)的就是非?？贪宓男蜗?。通常我們理解一個(gè)人的動(dòng)作，無(wú)非是坐、躺、站、跑、行等一系列我們?cè)谏钪薪?jīng)?？梢钥匆?jiàn)的常規(guī)動(dòng)作，如何把它們變成一種藝術(shù)狀態(tài)下的動(dòng)作，這就需要設(shè)計(jì)。比如舞蹈動(dòng)作雖然看起來(lái)似乎是來(lái)自于生活的動(dòng)作，但跳起來(lái)卻很夸張，因?yàn)橥ㄟ^(guò)強(qiáng)調(diào)和夸張等設(shè)計(jì)編排以后，賦予其藝術(shù)的美感，這就使之進(jìn)入了藝術(shù)狀態(tài)當(dāng)中。

2《任性女孩》90cm×60cm布面油畫(huà)2013年

3《持紅繩子的女孩》80cm×50cm布面油畫(huà)2013年

三、模特最不舒服的時(shí)候可能就是最好看的時(shí)候

繪畫(huà)具有靜止的特性。因?yàn)樗囆g(shù)表現(xiàn)的需要，在擺模特時(shí)需要擺出違背生活中常規(guī)的動(dòng)作，有時(shí)候因?yàn)閯?dòng)作扭曲使其不舒服，但往往他的動(dòng)作最不舒服的時(shí)候可能就是最好看的時(shí)候。為什么呢？因?yàn)檫@個(gè)動(dòng)作已經(jīng)超出常規(guī)而被賦予了藝術(shù)的美感。試問(wèn)，生活當(dāng)中最舒服的動(dòng)作就是我們畫(huà)面中最需要的東西嗎？顯然不全是，生活中最常規(guī)的、最舒服的動(dòng)作也許會(huì)創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，但是可以想象，當(dāng)這種舒服的動(dòng)作重復(fù)出現(xiàn)一百遍的時(shí)候，它還優(yōu)秀嗎？比如一個(gè)大畫(huà)家畫(huà)了一個(gè)非常舒服的動(dòng)作，一張充滿美感的舒適動(dòng)態(tài)，然而我們要是再去重復(fù)這個(gè)動(dòng)態(tài)，就變成了模仿，那對(duì)我們來(lái)說(shuō)這個(gè)動(dòng)態(tài)還有意思嗎？

四、擺模特就是一個(gè)創(chuàng)造的過(guò)程，就是一種創(chuàng)作

我在擺模特的時(shí)候發(fā)現(xiàn)，在各種不同的場(chǎng)合下，由于模特的職業(yè)特點(diǎn)會(huì)使其經(jīng)常擺出常規(guī)的動(dòng)作，因?yàn)楹芏嗨囆g(shù)家不擅長(zhǎng)去糾正這些慣常動(dòng)作，那么它就成了習(xí)慣動(dòng)作。而這些慣常動(dòng)作在我們寫(xiě)生當(dāng)中已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)成千上萬(wàn)次了，如果還重復(fù)這個(gè)動(dòng)作，就會(huì)使我們處于一個(gè)非常被動(dòng)的再現(xiàn)過(guò)程中。因此我們說(shuō)擺模特就是一個(gè)創(chuàng)造的過(guò)程。從模特的角度來(lái)說(shuō)，當(dāng)擺出一個(gè)特別不舒服動(dòng)作的時(shí)候，他會(huì)感到難受，但是任何一個(gè)舒服的常規(guī)動(dòng)作久了也會(huì)使人難受，比如一個(gè)人舒服地躺久了就會(huì)難受，便想立馬起來(lái)做上幾個(gè)扭動(dòng)的動(dòng)作才舒服。如果模特在一開(kāi)始因?yàn)閯?dòng)作難受而叫苦連天，到最后發(fā)現(xiàn)和普通常規(guī)動(dòng)作受到的煎熬是一樣的，他就慢慢接受了。這些可能是與創(chuàng)作無(wú)關(guān)的話，但使模特打破常規(guī)做出另一種動(dòng)作，就可能產(chǎn)生一種美感，傳達(dá)一種藝術(shù)感染力，這就與我們平常做的再現(xiàn)對(duì)象有著很大的不同。

五、寫(xiě)生過(guò)程如何體現(xiàn)對(duì)象的特征

在寫(xiě)生過(guò)程中如何體現(xiàn)對(duì)象的特征，過(guò)去現(xiàn)實(shí)主義的要求是這樣的，例如要體現(xiàn)農(nóng)民的特征，按書(shū)本提及的內(nèi)容是，農(nóng)民因經(jīng)過(guò)太陽(yáng)暴曬，膚色黝黑，以及粗糙的雙手等這些具有農(nóng)民本色的身體變化來(lái)體現(xiàn)其特征。這的確是從生活經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出來(lái)的認(rèn)識(shí)，但是這種思考方式，無(wú)非就是對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的客觀再現(xiàn)，這種再現(xiàn)可以部分實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的“生活中來(lái)，從生活中去尋找，再現(xiàn)到繪畫(huà)上”的要求。但如果將現(xiàn)實(shí)中看到的對(duì)象改造成與現(xiàn)實(shí)生活有很大不同卻又體現(xiàn)了其精神內(nèi)涵，這就具有更深一層的意義。因?yàn)樗墙?jīng)過(guò)改造提煉的，是融入了我們的思想意識(shí)后反復(fù)打磨出來(lái)的一個(gè)形象，這與簡(jiǎn)單再現(xiàn)有著本質(zhì)的區(qū)別。由此可以說(shuō)繪畫(huà)中展現(xiàn)出更多的意境和意義，不僅僅是通過(guò)寫(xiě)生的技藝把它表現(xiàn)出來(lái)，而且是通過(guò)情緒、意境等把它體現(xiàn)出來(lái)。優(yōu)秀的作品往往具有深刻的精神和意義，在滿足觀者的心理需求方面，它是飽滿的。因而寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)的那個(gè)層面的追求不再是唯一的。所以說(shuō)繪畫(huà)的技藝不重要，意義才重要，那是需要站在精神這個(gè)層面才可以做到的。

4《守家的女人》30cm×40cm布面油畫(huà)2013年

5《岳輝》40cm×40cm布面油畫(huà)2013年

六、繪畫(huà)藝術(shù)是技術(shù)重要還是精神重要？

繪畫(huà)藝術(shù)中，技術(shù)和精神，究竟哪個(gè)重要？通常我們說(shuō)“美術(shù)”后面的“術(shù)”字代表技術(shù)，大家馬上想到雕塑和繪畫(huà)了，而說(shuō)到美學(xué)就會(huì)想到文字。只要繪畫(huà)出來(lái)的東西就叫作美術(shù)。人們提起 “醫(yī)學(xué)”往往是指學(xué)說(shuō)，因?yàn)獒t(yī)學(xué)含有很多經(jīng)驗(yàn)和研究的文字記載，醫(yī)術(shù)也包含其中了。而文學(xué)也不叫文術(shù)，因?yàn)樗泻芏嗑窈蛯W(xué)說(shuō)。而美術(shù)，不僅包含精神，還包含了技藝，那么美術(shù)必須有技藝的概念，沒(méi)有技術(shù)就沒(méi)有藝術(shù)，這是毫無(wú)疑問(wèn)的。傳統(tǒng)藝術(shù)如此，就當(dāng)代藝術(shù)來(lái)說(shuō)，其實(shí)也包含了非常精深的技藝在里頭，它不僅僅是觀念和方案，尤其是高技術(shù)成分越來(lái)越多地進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)里面，形成時(shí)尚的潮流，那么高科技就是當(dāng)代藝術(shù)的技藝。我們?cè)诶L畫(huà)的時(shí)候如果沒(méi)有繪畫(huà)技藝層面的支撐，那又怎么可以實(shí)現(xiàn)精神層面的表現(xiàn)呢？就寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，如果寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)沒(méi)有技藝的成分，那就更無(wú)從談起，更加無(wú)法體現(xiàn)精神層面的追求。因此，技藝是繪畫(huà)中不可或缺的重要部分。在我們寫(xiě)生的過(guò)程中也包含對(duì)技術(shù)上的訓(xùn)練，這是繪畫(huà)中的一個(gè)前提。當(dāng)它發(fā)展到一個(gè)更高層次的時(shí)候，就必須進(jìn)入到一個(gè)精神高度，這兩者就是這樣的一個(gè)關(guān)系。這個(gè)更高的精神層面就包含著我們通常理解的“創(chuàng)作”這個(gè)概念。

七、創(chuàng)作與再現(xiàn)客觀對(duì)象的區(qū)別

創(chuàng)作與再現(xiàn)客觀對(duì)象的表達(dá)方式是有區(qū)別的。比如畫(huà)人，雖然張三李四都畫(huà)同一個(gè)人，但畫(huà)出來(lái)的卻各不同，這一方面是因?yàn)槊總€(gè)人的理解不一樣，另一方面是每個(gè)人的技藝高低有區(qū)別。技藝需要長(zhǎng)期的訓(xùn)練，需要在長(zhǎng)期的訓(xùn)練中掌握如何再現(xiàn)的能力，然后再通過(guò)我們的修養(yǎng)積累把對(duì)象改造成自己所需要的藝術(shù)形象，這是一個(gè)連環(huán)的關(guān)系。先是我們學(xué)習(xí)技藝，學(xué)會(huì)怎么再現(xiàn)對(duì)象，而后才可以知道如何去改造對(duì)象。

19世紀(jì)寫(xiě)實(shí)主義代表畫(huà)家?guī)鞝栘愒?jīng)說(shuō)過(guò)：“我必須面對(duì)對(duì)象畫(huà)畫(huà)?！庇谑前阉ㄎ怀蓪?xiě)實(shí)畫(huà)家的代表人物，但是實(shí)際上我們看庫(kù)爾貝的畫(huà)，他是否完全地毫無(wú)修飾地再現(xiàn)對(duì)象呢？顯然不是。第一，他對(duì)傳統(tǒng)古典藝術(shù)有非常深刻的理解，他的人物造型所具有的張力表現(xiàn)受到19世紀(jì)以前傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響，也許是從委拉斯凱茲、倫勃朗、達(dá)維特藝術(shù)作品中獲得營(yíng)養(yǎng)，但是他的繪畫(huà)和此前的流派又不一樣——現(xiàn)實(shí)生活的痕跡更多了?！皼](méi)有對(duì)象就不畫(huà)畫(huà)，必須有對(duì)象才可以畫(huà)畫(huà)”是他作為一個(gè)藝術(shù)家對(duì)外公開(kāi)的個(gè)人觀點(diǎn)，但事實(shí)上從他的創(chuàng)作過(guò)程看并非如此，比如說(shuō)利用照片。隨著照相術(shù)在19世紀(jì)中葉出現(xiàn)，人們都認(rèn)為這會(huì)給繪畫(huà)藝術(shù)帶來(lái)巨大的沖擊并導(dǎo)致其滅亡，繪畫(huà)藝術(shù)將在照相術(shù)面前變得毫無(wú)意義，但事實(shí)上許多畫(huà)家都利用了照相術(shù)，庫(kù)爾貝就是其中的一位。

八、繪畫(huà)如何利用照片

的確，在以前藝術(shù)家的筆記里面提到過(guò)，在照相術(shù)出現(xiàn)初期他們?cè)欢雀械娇只?，但照相術(shù)在19世紀(jì)長(zhǎng)達(dá)五十多年中一直保持著黑白的狀態(tài)，無(wú)法滿足色彩中人文情懷的視覺(jué)需求，這樣照相機(jī)更多地就成了畫(huà)家收集素材的便捷工具，使其發(fā)生了從可能的取代角色到服務(wù)角色的微妙變化。比如當(dāng)時(shí)很多的攝影作品都沒(méi)有作者的署名，這說(shuō)明照相術(shù)還沒(méi)有成為藝術(shù)的主流，反而是利用照相機(jī)收集事物形象，為繪畫(huà)藝術(shù)服務(wù)成為當(dāng)時(shí)畫(huà)家們的一種手段。當(dāng)然，創(chuàng)作時(shí)有時(shí)候憑想象編是可以的，但根據(jù)腦海中的形象編容易概念化，所以深入繪畫(huà)還是要有依據(jù)，這就需要參考照片，哪怕是局部需要參照照片，比如服裝紋飾每天都不一樣，無(wú)法固定形象就可以利用照片，所以參考照片本身不是一件壞事情，它是高科技帶給人們收集素材便捷的途徑，不用就畫(huà)不好畫(huà)。可能有畫(huà)國(guó)畫(huà)的朋友反對(duì)這一觀點(diǎn)，尤其是

6《黑色的海》50cm×80cm布面油畫(huà)2014年

7《間息》80cm×50cm布面油畫(huà)2017年

有些畫(huà)連環(huán)畫(huà)的畫(huà)家，他不需要參考照片，概念化地就可以畫(huà)出千軍萬(wàn)馬。這和國(guó)畫(huà)的線條一樣有一定的法度，強(qiáng)調(diào)整個(gè)連續(xù)性，有程式化的要求。當(dāng)國(guó)畫(huà)越醇厚，其所具有的精深程度就越需要繼承，所以國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)的是規(guī)范化繼承。問(wèn)題是國(guó)畫(huà)和西畫(huà)是有區(qū)別的，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是一個(gè)在于平面，一個(gè)要求立體。立體就必須有空間、形體、光影等方面的要求，以及呈現(xiàn)客觀經(jīng)驗(yàn)所感覺(jué)到的細(xì)節(jié)，那么這些細(xì)節(jié)如何來(lái)表現(xiàn)？有時(shí)候就是靠照片。這并不是說(shuō)要照片至上，而是應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，照相首先是一種可以利用的高科技技術(shù)，尤其現(xiàn)在發(fā)展得更成熟，更寬廣，同時(shí)還可以利用電腦進(jìn)行組合構(gòu)圖，制造特殊效果。所以高科技給繪畫(huà)帶來(lái)方便。但這樣說(shuō)，絕對(duì)不是鼓勵(lì)人們根據(jù)照片或電腦合成的圖片去畫(huà)，只是為大家提供了一種便捷的方式，但不是全部，甚至也不是你的一部分。它只是一個(gè)依據(jù)，可以提供表達(dá)細(xì)節(jié)的依據(jù)，這樣就使現(xiàn)在的繪畫(huà)不再像達(dá)·芬奇的那個(gè)時(shí)代畫(huà)人物那樣，必須要先畫(huà)一個(gè)素描，一個(gè)很精致的素描，可以直接用上畫(huà)面，加上腦袋中記憶的東西一起融合表現(xiàn)。那個(gè)時(shí)期的畫(huà)畫(huà)是如此艱巨，雖然它培養(yǎng)了畫(huà)家們的素描能力。我們以前看到的一些局部的素描，如一個(gè)頭像，一個(gè)衣褶，一把兵器，一只手，一只腳……這些都是練習(xí)嗎？不是。是因收集形象而產(chǎn)生出來(lái)的手稿，這跟我們現(xiàn)在拍照片的道理是一樣的。所以當(dāng)19世紀(jì)中葉藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)照相的時(shí)候先是懼怕，后來(lái)欣喜若狂。隨意拍，也可以組合一個(gè)場(chǎng)景來(lái)拍，把創(chuàng)作的周期縮短，導(dǎo)致19世紀(jì)產(chǎn)生大量的作品。由于沒(méi)有電影，畫(huà)家的地位非常重要，完全可以像拍電影一樣組織一群人在一起擺動(dòng)作進(jìn)行拍攝，然后畫(huà)家再進(jìn)行構(gòu)圖和細(xì)節(jié)的表達(dá)。但這樣的表達(dá)絕對(duì)沒(méi)有照相機(jī)產(chǎn)生之前藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)技術(shù)的學(xué)習(xí)和掌握的重視，因此后來(lái)的繪畫(huà)，就是依照照片進(jìn)行繪畫(huà)，使照片成了繪畫(huà)主要形象的來(lái)源，而缺失了對(duì)過(guò)去藝術(shù)家技藝的繼承。寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)開(kāi)始走入歧途，這是一個(gè)很?chē)?yán)重的問(wèn)題。那么在19世紀(jì)有沒(méi)有發(fā)現(xiàn)這個(gè)問(wèn)題呢？也有。如果把19世紀(jì)的后半葉出現(xiàn)的學(xué)院派藝術(shù)作品，與其之前的藝術(shù)作品相比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)截然不同。

首先的區(qū)別就是照相機(jī)出現(xiàn)之前的繪畫(huà)，其所表達(dá)的形式內(nèi)容與后來(lái)的學(xué)院派不太一樣。19世紀(jì)前的繪畫(huà)表現(xiàn)的是室內(nèi)光影，哪怕畫(huà)面是一個(gè)室外的空間，然而光線仍然是集中的，都是通過(guò)窗戶這一個(gè)方向來(lái)的光。為什么有這樣的效果呢？因?yàn)槿宋锸窃谑覂?nèi)畫(huà)的，風(fēng)景也是在室內(nèi)畫(huà)的。風(fēng)景只是一個(gè)背景而已，并且宗教的體系讓畫(huà)家對(duì)畫(huà)面的認(rèn)識(shí)也和后來(lái)有所不同，他們要求人物需有古典的審美的特征，所以在人物造型上，需要把男人和女人身體骨骼、肌肉的力量膨脹起來(lái)。例如魯本斯畫(huà)的那些胖女人，用今天的眼光來(lái)看是巨無(wú)霸的體型，與纖細(xì)的女人相比就是膨脹的效果，但是在視覺(jué)上卻非常舒服，因?yàn)樗皇窃谌宋锉旧淼募∪馍厦嬖黾恿艘稽c(diǎn)點(diǎn)，在畫(huà)面上增加了一點(diǎn)膨脹感（不像現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)那種可疑的形體扭曲變形的形態(tài)）。庫(kù)爾貝也繼承了這種“膨脹”的厚度，因此古典繪畫(huà)的厚度是沒(méi)有照相機(jī)出現(xiàn)以前產(chǎn)生的。19世紀(jì)以后的學(xué)院派就缺乏繼承了，如布格羅、卡巴奈等畫(huà)家的繪畫(huà)中人物造型已經(jīng)開(kāi)始顯得單薄，和生活中的人接近而正?；?，其原因是此前從三維到兩維，就是兩維的繪畫(huà)表達(dá)三維的對(duì)象，而19世紀(jì)后期變成了兩維到兩維，簡(jiǎn)單說(shuō)就是照片是二維，繪畫(huà)也是二維，兩者都是平面的，而照片和一個(gè)眼前實(shí)際的三維人物是不一樣的。由于長(zhǎng)期使用照片繪畫(huà)，19世紀(jì)學(xué)院派的繪畫(huà)顯得越來(lái)越單薄，越來(lái)越客觀地再現(xiàn)而變得越來(lái)越?jīng)]有意義了，在這種情況下才有新的藝術(shù)來(lái)顛覆它。

九、20世紀(jì)的畫(huà)家和照片

20世紀(jì)早期產(chǎn)生諸多不同的流派，打開(kāi)了人們對(duì)繪畫(huà)的思路，但在保守的學(xué)院派畫(huà)家眼里，這就如同打開(kāi)了潘多拉盒子，“魔鬼”都跑出來(lái)了，各種怪誕的繪畫(huà)使傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)被顛覆了，從這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，照片帶給了人們方便的同時(shí)也帶來(lái)了約束。當(dāng)藝術(shù)家不能對(duì)古典繪畫(huà)中體積、空間、色彩和光影駕馭的時(shí)候，就必然依賴于照片，繪畫(huà)的意義也就缺失?，F(xiàn)在很多寫(xiě)實(shí)畫(huà)家的作品都是千篇一律的，都照著照片中的細(xì)節(jié)去畫(huà)，照著照片提供的元素去畫(huà)，普遍都出現(xiàn)了這個(gè)問(wèn)題。有時(shí)候照片提供的元素好一點(diǎn)，就畫(huà)得好一點(diǎn)，也就是離開(kāi)常規(guī)的那種照片好一點(diǎn)。而且程式化的肖像格式也出現(xiàn)了，無(wú)非是肖像后面畫(huà)的背景多一點(diǎn)，或少一點(diǎn)。如同過(guò)去照相館拍照片一樣，后面掛著一幅山水風(fēng)景畫(huà)，人一坐好就拍，倒影都還在風(fēng)景布上，整個(gè)人像懸浮在畫(huà)面上。那么，究竟繪畫(huà)是依賴于照片還是利用照片？照片所提供的依據(jù)是有價(jià)值還是沒(méi)有價(jià)值？既然照片都已經(jīng)解決視覺(jué)上的需求了，那為什么還要畫(huà)畫(huà)？如果說(shuō)照片僅僅是一個(gè)依據(jù)，那為什么還要這樣畫(huà)？其實(shí)這種說(shuō)不出的苦衷就是因?yàn)闆](méi)有駕馭、改造照片的能力。之所以改造的能力不夠，就在于你在寫(xiě)生中缺乏這方面的訓(xùn)練，就是對(duì)寫(xiě)生沒(méi)有駕馭能力，所以你改造照片的能力自然也沒(méi)有。一旦面對(duì)照片，就有一種絕對(duì)再現(xiàn)的反應(yīng)，只是有些人畫(huà)畫(huà)的時(shí)間長(zhǎng)了具備有了一定畫(huà)照片的技術(shù)，他就可以畫(huà)得很細(xì)。說(shuō)到畫(huà)面畫(huà)得細(xì)，誰(shuí)也沒(méi)有冷軍畫(huà)得細(xì)。但是他的畫(huà)就是為了畫(huà)細(xì)嗎？顯然不是的。他的畫(huà)里面還包含了格調(diào)以及精神品格的高度，他的那種特殊的才能是與眾不同的。冷軍畫(huà)人物所達(dá)到的精細(xì)程度，是為了達(dá)到極端寫(xiě)實(shí)的目的，而不是單純?yōu)榱水?huà)細(xì)。人物的臉和頭發(fā)以及整體都是一致的，產(chǎn)生視覺(jué)上真實(shí)的錯(cuò)覺(jué)。但有的年輕畫(huà)家就未必這樣理解了，他們就看到一根根頭發(fā)絲，研究到底是怎么畫(huà)出來(lái)的。于是他們畫(huà)的人物像是吹了氣的塑料人，那頭發(fā)絲卻一根根地畫(huà)得特別細(xì)，感覺(jué)像真實(shí)的頭發(fā)絲貼在一個(gè)假的面具上。這是多大的誤會(huì)！表面的模仿給我們帶來(lái)多大的困擾？這樣的繪畫(huà)無(wú)法讓人感動(dòng)。利用照片只是繪畫(huà)的工作方法之一，不要擔(dān)心別人說(shuō)你畫(huà)照片，照片只是個(gè)依據(jù)，你不能完全依靠照片，把這種關(guān)系擺正就有價(jià)值。

8《沉思》80cm×50cm布面油畫(huà)2015年

9《心事》180cm×100cm布面油畫(huà)2012年

10《女孩與木偶》60cm×70cm布面油畫(huà)2015年

11《中國(guó)女孩》100cm×80cm布面油畫(huà)2016年

12《花裙子》70cm×30cm布面油畫(huà)2016 年

13《距離》57cm×47cm布面油畫(huà)2017年

14《月悅》55cm×50cm布面油畫(huà)2017年

15《老胡》80cm×50cm布面油畫(huà)2016 年

16《小青》63cm×49cm布面油畫(huà)2017年

18《黑眼睛》63cm×49cm布面油畫(huà)2017年