朱中原

堅(jiān)守最本真的靈魂
——鄒正和他的詩(shī)書藝術(shù)

朱中原

鄒正的詩(shī)書文章，都是寫他自己，寫他的倔強(qiáng)，寫他的堅(jiān)韌，寫他的閑適，寫他的曠達(dá)，寫他的凜然風(fēng)骨。這些是他骨子里與生俱來(lái)的。我認(rèn)為，一個(gè)人的藝術(shù)一定是要與這個(gè)人緊密聯(lián)系在一起的。藝術(shù)是人的精神符號(hào)。但是今天的書壇，很多人的書法已不再是寫自己，不再與自己有關(guān)，而只不過(guò)是一副毫無(wú)生氣的皮囊而已。書法，不過(guò)成了很多人演戲的道具而已，早已與自己的精神性存在無(wú)關(guān)。所以，今天的書壇，看很多人的字，和誰(shuí)的都相差無(wú)幾，似曾相識(shí)，人與字分離。藝術(shù)一旦脫離了人，脫離了自己，便開(kāi)始走向死亡。

我一直認(rèn)為，人生是需要一種倔強(qiáng)和堅(jiān)守的。擁有名位和利益對(duì)于大多數(shù)人來(lái)講，也許并不容易，但再不容易，也比堅(jiān)守一種精神容易得多。一個(gè)人如果想要得到名位，我想，只要稍稍努努力，稍稍把自己搞的圓滑一點(diǎn)，勢(shì)利一點(diǎn)，中庸一點(diǎn)，就很容易得到。但是，有些東西卻不那么容易得到，甚至終生都得不到。盡管這樣的人鳳毛麟角，但仍然有。鄒正就是其中之一。

第119頁(yè)至123頁(yè)均為鄒正作品

在我看來(lái)，真實(shí)是一個(gè)人的靈魂，最本真的靈魂，也是詩(shī)歌和書法最本真的靈魂。一個(gè)沒(méi)有靈魂的人，是沒(méi)有生命力的；一個(gè)不真實(shí)的人，是不具有靈魂的；而沒(méi)有本真靈魂的藝術(shù)，是沒(méi)有生命力的藝術(shù)。鄒正和他的詩(shī)書，給我最深刻的印象就是他的真，本真，天真，純真。真是人和藝術(shù)最后的歸宿。真，不意味著沒(méi)有缺點(diǎn)，恰恰相反，一個(gè)真實(shí)的人，有可能缺點(diǎn)很多。但，這缺點(diǎn)，不掩藏不矯飾，這缺點(diǎn)，也許正好就是優(yōu)點(diǎn)。就像鄒正的書法，墨色紛披，點(diǎn)畫蕭疏，斑駁陸離，有如老樹枯藤，又如蒼茫云山，這是一種大境、深境、渾境和蒼涼之境。鄒正居于洞庭湖畔，瀟湘水云的杳渺與渾茫，正是他書法作品蒼茫線條的表征。

今世書家多倡言自作詩(shī)，這是好事。于是乎，不管懂詩(shī)不懂詩(shī)的，會(huì)不會(huì)寫詩(shī)的，都在寫詩(shī)，而且，有些官員書家甚至每天都寫詩(shī)，且還要把這種順口溜都用書法作品的形式寫出來(lái)，似乎這就是一種日常的詩(shī)歌狀態(tài)和書寫狀態(tài)。這確實(shí)是一種日常的藝術(shù)狀態(tài)，可是，關(guān)鍵在于，你寫的是不是詩(shī)歌，如果你寫的是順口溜和空洞無(wú)物的口號(hào)詩(shī)，那么這離真正的詩(shī)歌相差十萬(wàn)八千里，而這樣寫出來(lái)的書法作品又怎么可能有文化內(nèi)涵呢？另有一部分人，雖然不寫日常生活狀態(tài)，雖然也不每天寫詩(shī)，但寫的詩(shī)平仄不對(duì)，缺乏最最基本的格律，卻又是外行了。還有一部分人，雖然自詡用的是正宗的《平水韻》，而且格律工整，但就是沒(méi)有詩(shī)情詩(shī)趣詩(shī)韻詩(shī)境，言之無(wú)物，空洞乏味，動(dòng)輒國(guó)家大事，這樣的詩(shī)也不是真正的詩(shī)。但鄒正的詩(shī)書則是他自我精神的寫照，寫他自己，看似是小我，其實(shí)意境很高，看看鄒正的近作：

書房獨(dú)坐雁高鳴，

忽望寒空一字橫；

無(wú)意作詩(shī)詩(shī)偶得，

有心寫字字難成。

這首詩(shī)語(yǔ)言簡(jiǎn)明通俗，近乎大白話，但意境深遠(yuǎn)，意象一波三折。前二句寫書房獨(dú)坐又寫高鳴的大雁，孤雁在寒空中一字橫陳，這何嘗不是寫自己??！鄒正猶如寒空中的孤雁，半生凄苦，知音寥落，而正是這種情境下，那個(gè)如孤雁的自己，高飛在云端，去做著他那孤寂的事情。人說(shuō)，孤獨(dú)和痛苦是誕生詩(shī)歌和文學(xué)的先決條件。沒(méi)有痛苦和孤獨(dú)，對(duì)于人生和生命便不能有深刻的體悟。體驗(yàn)孤獨(dú)和痛苦，也是一種愉悅，一種至高無(wú)上的愉悅。鄒正是痛苦的，然而他又是快樂(lè)的，因?yàn)樗且粋€(gè)很會(huì)享受生活、享受孤獨(dú)的人；鄒正是孤獨(dú)的，然而他又是熱鬧的，因?yàn)樗性?shī)書為伴，有田園為伴。無(wú)意作詩(shī)卻得詩(shī)，有心寫字卻難成。這正應(yīng)了蘇東坡的“無(wú)意于佳乃佳”，書房獨(dú)坐，眼見(jiàn)雁字橫陳，此情此景，自然無(wú)意中誕生佳詩(shī)，遂展紙磨墨，則佳書誕生矣。鄒正的很多詩(shī)書作品都是在無(wú)意中誕生的，但如果真以為是完全的無(wú)意，則又不然。鄒正的無(wú)意來(lái)自于他的有意，所謂“有意無(wú)意之間”是也。沒(méi)有那種有意的刻苦修煉，沒(méi)有那種對(duì)生活對(duì)人生對(duì)生命的有意體察和頓悟，怎么可能得來(lái)這佳詩(shī)佳書呢？

年過(guò)半百之際，鄒正曾百感交集地賦詩(shī)一首《半百抒懷》：

半百光陰似箭梭，

仰天笑飲任蹉跎。

案頭筆墨時(shí)狂舞，

架上檄文且醉磨。

懶醒夢(mèng)中輕世界，

冷觀江上起濤波。

庚寅逝去來(lái)辛卯，

流轉(zhuǎn)人生可奈何？

詩(shī)中透出對(duì)人生光陰易逝的慨嘆，又有一種對(duì)自在人生的向往與追求。盡管是在繁華京城，但他在這個(gè)浮華的世界中找不到人生的歸宿，盡管這里紙醉金迷，盡管這里繁華如夢(mèng)，但這里不是他人生的歸宿。而今倏忽已過(guò)半百，豈能不慨嘆？于是乎，兩年后，他毅然拋棄在京城的事業(yè)，返回鄉(xiāng)里華容，過(guò)起了他那半田園半書齋的生活。而一回到湖湘大地，他就立刻尋找到了一種人生的自適。這種生活對(duì)于他來(lái)說(shuō)，不再是夢(mèng)，而是現(xiàn)實(shí)。他在這里游弋田園，摩挲筆墨，把玩詩(shī)書，好不自在。正是得此佳境，鄒正創(chuàng)作了大量的詩(shī)書作品，幾乎每一星期都有佳作誕生。好詩(shī)一定是抒胸中之塊壘，鄒正的詩(shī)，無(wú)一不是抒胸中塊壘，鄒正的書，也是他心性人格的流露與寫照。他對(duì)整個(gè)世界的精神觀照，一覽無(wú)余地體現(xiàn)在筆墨之中。所以，他的書法，正如張瑞田所說(shuō)，無(wú)一不透著荒寒之境。是的，荒寒之境是一種對(duì)人生的參悟，更是一種美學(xué)品格，這是一種悲壯美。悲壯美，與優(yōu)美正相反對(duì)。優(yōu)美的東西總是讓人覺(jué)得好看，讓人賞心悅目，但僅僅是好看，尚不足以令人動(dòng)情。藝術(shù)最重要的是給人以靈魂的震顫，詩(shī)歌、書法、繪畫、音樂(lè)無(wú)不如此。鄒正的詩(shī)書，正如石濤的畫，給人一種荒寒之美，一種蒼涼之美，它像魏晉南北朝的碑刻一樣，斑駁蕭疏的線條中，透著一種歷史的蒼涼。