張澤凡

摘要：現(xiàn)如今音樂作為人們生活當(dāng)中不可或缺的一部分，音樂美學(xué)也成為哲學(xué)科目類當(dāng)中的重要組成部分。由于各自審美的角度不同，在音樂美學(xué)自律與他律的問題上的爭論一直綿延至今。自律論是一種偏向于理性的審美。而他律論則是帶有濃重的感情色彩的，仿佛音樂是來自于人們內(nèi)心的情感反映。

關(guān)鍵詞：音樂；自律；他律；情感；形式

一、音樂自律的早期萌芽

西方音樂史中在古希臘時(shí)就有對(duì)音樂美學(xué)的涉及了，偽普魯塔克在他的《論音樂》中曾多次的提到“音樂”，他似乎認(rèn)為音樂的作用主要是功利性的。畢達(dá)哥拉斯則在他的理論中解釋了音樂是與數(shù)有關(guān)的，是“和諧”的，這無形中將后期的音樂美學(xué)理論的研究方向推向了理性的方向。柏拉圖對(duì)音樂的“譴責(zé)”，他保守的觀念認(rèn)為好的音樂是一種僅僅合理存在的東西，相當(dāng)于肯定了音樂的形式美；而亞里士多德則認(rèn)為音樂是作為一種“高尚的和對(duì)自由人有價(jià)值”的學(xué)習(xí)，雖然還是帶有形式主義，但是已經(jīng)將情感引入了音樂美學(xué)當(dāng)中。這些都是音樂從聽覺上帶給人們的感受的觀點(diǎn)，或者刺激、或者愉悅、或者享受……而怎樣去鑒別音樂的美似乎又沒有那么明確的一個(gè)定義。

二、音樂自律的發(fā)展

到了中世紀(jì)的音樂當(dāng)中出現(xiàn)的美學(xué)思想則嚴(yán)重受到了教會(huì)的影響，由于基督教日益提高的地位，音樂被冠以了一種道德的影響和一種教育的功能性的性質(zhì)。而在同一時(shí)期處于魏晉南北朝時(shí)期的中國，當(dāng)時(shí)的音樂美學(xué)思想最為突出的則是嵇康的《聲無哀樂論》，強(qiáng)調(diào)音樂是一種客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動(dòng)后產(chǎn)生的感情，兩者并無因果關(guān)系。那么這無疑又是一種對(duì)音樂形式美的一種自律理論。同時(shí)轉(zhuǎn)入西方的文藝復(fù)興（1430～1600）時(shí)期，可以說是人文主義興起的一場反封建的文化運(yùn)動(dòng)，而與之接軌的巴洛克時(shí)期（1600～1750），復(fù)調(diào)音樂發(fā)展蓬勃，有著很明顯的和聲對(duì)位，音樂從某一方面來說是與神相關(guān)聯(lián)的，是為宗教而服務(wù)的，這樣的音樂也是一種形式的，與人的情感無關(guān)的。譬如，巴赫的十二平均律就是嚴(yán)格對(duì)位的一種復(fù)調(diào)音樂，嚴(yán)格按照規(guī)律進(jìn)行的。延續(xù)著這種風(fēng)格進(jìn)入了古典時(shí)期，在這里則大大的顯現(xiàn)出了哲學(xué)家們對(duì)美學(xué)的看法。比如杜博思還是把音樂當(dāng)作一種無法形容的特別的規(guī)律性的東西，巴圖克斯則說：“詩歌是頭腦的語言而音樂是心靈的語言”，“沒有必要給情感起一個(gè)名字，心靈有一種不依賴詞語的能力”。而他的這些言論將音樂的自律與他律明顯的劃分開來，把形式與情感帶入了音樂當(dāng)中。對(duì)于古典時(shí)期的晚期音樂家代表貝多芬，在他的晚期創(chuàng)作的曲子由于政治歷史的原因，他的創(chuàng)作已經(jīng)有了浪漫主義的征兆，將自己的思考、大愛融入到自己的音樂創(chuàng)作中，音樂在這樣的條件下與貝多芬本人的情感意識(shí)的聯(lián)系遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于了音樂本身的形式。

三、自律與他律的矛盾

隨即過渡到了浪漫主義時(shí)期的音樂，浪漫這個(gè)詞在18世紀(jì)是用來比喻不同于現(xiàn)實(shí)世界的人類想象當(dāng)中的世界的一個(gè)詞，這將作曲家的個(gè)人情感發(fā)揮到了極致。這一時(shí)期的音樂家們似乎更加注重的是旋律，這代表了人們的內(nèi)心情感及內(nèi)心活動(dòng)。因此歌詞、小說、政治、革命……都會(huì)給作曲家?guī)盱`感。在這一時(shí)期強(qiáng)調(diào)了“人”的主觀意識(shí)，以人類為主體寫出了愉悅、悲傷、思念、恐懼等情緒，也可以將相聚、夜晚、鳥語花香等場面譜寫出來。而音樂的魅力不同于繪畫，它可以不用具象的東西，但是又仿佛自己身處其境一樣。這就是音樂家們帶有感情色彩創(chuàng)作的音樂。

音樂的自律與他律確實(shí)有本質(zhì)的區(qū)別，但我認(rèn)為它們并不矛盾。舉一些有名的例子：亨德爾的清唱?jiǎng)　稄涃悂啞分械墓穪?，莫扎特的“安魂曲”，貝多芬的第九交響曲，普契尼的歌劇《圖蘭朵》，柴可夫斯基的舞劇天鵝湖，這些都是人們所熟知并喜愛的風(fēng)格完全不同的作品，體裁、題材都完全不同，對(duì)于早些時(shí)候的亨德爾、莫扎特，他們的作品是按照音樂的形式走的，但是人們似乎也并不覺得枯燥。這些規(guī)律的音符、嚴(yán)格的和聲走向，是一種自律的美，但是后人卻加以了自己的情感將它帶入了他律的美。貝多芬的第九交響曲是他晚年的時(shí)候在經(jīng)歷了耳朵失聰、創(chuàng)作瓶頸、社會(huì)變革……多種情緒糅雜在一起，促使他寫出了第九交響曲，他還將席勒的詩《歡樂頌》用在其中，引入了合唱的方式，表現(xiàn)了一種希望，一種溫暖人心的力量，這樣的作品大量的融入了個(gè)人情感，但也沒有脫離音樂本身的一種規(guī)律，它的和聲、節(jié)奏等也都可以說是具有自律性的。“圖蘭朵”當(dāng)中是采用旋律為主，極具浪漫色彩的中國民歌“茉莉花”，但是他給茉莉花編配了和聲，使之有了厚重的色彩，與中國的傳統(tǒng)民歌所表達(dá)的意思有了截然不同的表達(dá)。因此，很難將自律與他律完全區(qū)分開來講。它們既對(duì)立又相互聯(lián)系，既獨(dú)立又相互依存，沒有完全絕對(duì)的形式，沒有使人心動(dòng)的旋律，也沒有完全絕對(duì)的情感，這樣的作品沒有了規(guī)律沒有了制約則是無法撐起所想表達(dá)的情感的。

四、結(jié)語

音樂的發(fā)展是經(jīng)歷了漫長的過程的，無論是西方音樂的古希臘時(shí)期開始還是中國的音樂，都有著各自音樂美學(xué)的發(fā)展，他們都脫離不了時(shí)代發(fā)展的背景，并且是由簡單發(fā)展到復(fù)雜的過程。音樂是一個(gè)特殊的存在，它的美既不是單獨(dú)的形式，也不是純粹的情感，從某種意義上來說，他律依附著自律，是自律的內(nèi)秀，而自律又束縛著他律成為可遵循的規(guī)則。我們要全面認(rèn)識(shí)自律與他律的不同功能性以及相通的目的，相互結(jié)合，更加完好的了解音樂。

參考文獻(xiàn)：

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