楊鏑霏
她與《悲慘世界》里的女孩同名,后者是那個黑暗年代唯一燦爛綻放的玫瑰,而Eponine Huang則執(zhí)著于在紛繁亂世中留下一抹干凈的少女芬芳。與沉迷于不修圖不發(fā)朋友圈的同齡女孩比,生于1997年的攝影師黃楚桐坦言自己不想活在美顏相機里。她在上高一時擁有了自己的第一臺膠片相機,從那時起便開始了攝影創(chuàng)作的生涯。她的照片大多數(shù)都圍繞著 “女性”這一主題展開。也許是自己也兼做模特的原因,黃楚桐鏡頭下的女性有了更加夢幻的獨特風(fēng)格 —— 無論是含苞待放的青澀少女,還是婀娜多姿的成熟女體,都被她的鏡頭映入了夢境般的場景里。
比起照片上留下的名字Eponine Huang,黃楚桐更愿意被稱為“噠兒”,這也是她微博名的一部分。她用的相機是哈蘇 H5D和兩部膠片機,分別為尼康 FM2和祿來 3.5 E。作為一名年輕的攝影師兼模特,噠兒的作品幾乎代表當下所有女孩的夢想,以一朵花的姿態(tài)迎著四季風(fēng)霜驕傲地過活,或張揚或搖曳,或放肆或爛漫:濃重的色調(diào),對比強烈的肢體,不按常理的構(gòu)圖,某種意義上正代表了噠兒曾經(jīng)動蕩的心路歷程?;哪窘?jīng)惟曾說,完美是讓人不快的。在噠兒的作品里,可以找到某種情緒的發(fā)泄點;這種感覺,是其他但凡帶半點媚俗氣息的作品都沒辦法給予的。
不接客片,只想隨心所欲地創(chuàng)作
噠兒身兼攝影師和模特雙重身份。照片里的噠兒,驕矜性感,清冷決絕,但在對比濃烈的色彩與強光下,卻帶了幾分天真的嬌憨。生命,青春,愛,這構(gòu)成了她照片里最深刻的主題。她在微博上這樣寫:“我總是在想,或許我循規(guī)蹈矩永遠成不了現(xiàn)在這樣的自己,或許我沒嘗過瀟灑,沒試過叛逆,也就不會明白,為何現(xiàn)在的生活那么平靜,溫暖,充滿希望。”
“少女的身體是最好的春藥”
單眼皮,微瞟的眼神;稍微用力的嘴唇,上揚的嘴角。倔強的眼神里沒有任何挑釁,卻在自由開合的肢體間充滿濃濃的性感。這是噠兒自己,也是她鏡頭下的每一個女孩。噠兒和其他任何人都不一樣,用網(wǎng)友“悟空漫游人間記”的說法是:“ta和我認識的其他人都不一樣。這不一樣,就像睡蓮和木芙蓉的不一樣,就象山川和河流的不一樣。他們把自己的本性和興趣發(fā)揮到極致,從不打算成為別的樣子?!?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/23/syzy201703syzy20170319-2-l.jpg" style="">
喜歡就是喜歡,觀念比技術(shù)重要
一個95后攝影師,在攝影時需要什么呢?噠兒在微博的簡介或許能說明答案:”愛我吧,讓我拍吧?!睌z影是需要充滿愛意的,攝影師與模特都需要這一抹情懷來表達自我;而在她的鏡頭下,無論是模特還是噠兒本人的出鏡,都有著凜冽決絕的狂野氣質(zhì),這與噠兒曾經(jīng)的聲樂訓(xùn)練是一定關(guān)聯(lián)。但是,出于對拍照的熱愛,讓她放棄了學(xué)習(xí)八年的美聲,轉(zhuǎn)而自學(xué)攝影。
Q:怎么看待“天才少女”這個標簽的?
A:我覺得沒有什么天才不天才的,我自己也不是個天才,我最開始拍照也很爛,都是這樣一步步過來的。
Q:學(xué)攝影多久了?如何一點點擁有十萬粉絲的呢?有很多粉絲的感覺如何?
A:沒有學(xué)攝影,就是一直自己拍。大概拍了有四年了。粉絲很多并沒有留意和在乎。最開始會在乎粉絲的積累,想做一個網(wǎng)紅,但是后來發(fā)現(xiàn)這并不是我想要的。在網(wǎng)紅攝影師里十萬粉絲是很少的了,所以我一點也不覺得怎么樣,也不覺得有多好。
Q:攝影對于你的意義是怎樣的呢?未來有什么打算?打算當愛好還是職業(yè)呢?
A:自己還是想當職業(yè)攝影師。對于我來說攝影是一個打開自己的窗口,在我沒有接觸攝影之前,我是一個自信不那么強、創(chuàng)造力也不是那么強的人。
Q:你是從什么時候開始接觸攝影的?
A:我是從高一的時候開始有了第一臺自己的膠片相機。那時候是第一次拍別人。不過,其實自己很早就開始接觸攝影這類東西了,因為一直很想當模特哈哈哈!
我13歲的時候,因為想當模特,就自己去投簡歷了。然后自己一直對著鏡子練習(xí),擺pose。其實我更喜歡做模特,哪個女孩子不愛美呢?作為模特,我自身條件多少還是有些不足,但可能就是越得不到的越想能實現(xiàn)吧。
或者正是因為這樣,我現(xiàn)在在拍攝的時候,才更加能了解模特當時的心理和狀態(tài)。也是因為一直想做模特,才讓我發(fā)現(xiàn)了自己可以成為攝影師。我現(xiàn)在很享受做攝影師。
Q:你認為國內(nèi)外攝影最大差別是什么?國外給你的攝影教育體驗是怎么樣的?
A:只在國內(nèi)上過兩個月攝影課。覺得美國人比較注重技術(shù),對技術(shù)很執(zhí)著。他們把攝影當做一個很職業(yè)的技能,沒有那么多概念性。國外最大的特點是自由和尊重吧。國外是無論你怎么瘋狂,只要不影響別人,你愛怎么都行。國內(nèi)是只要你有一點奇特,人們就會自發(fā)有一種要糾正你的義務(wù)。也就影響了許多獨立攝影師無法“做自己”。攝影圈是個很詭異的東西,國外大多是攝影師個體,圈是什么?
Q:你說你現(xiàn)在已經(jīng)不拍寫真了,是什么原因呢?
A:不是不拍寫真,而是不拍客片了。國內(nèi)有一位媒體人看到了我的客片,曾和我聊天。他說,販賣才華是一種輸出,太快的輸出就沒有儲備的空間了。我覺得說的挺對的。我自己也不喜歡拍客片,拍的時候自己很壓抑,因為要服從于客戶.如果拍寫真的話,我喜歡自由一點,說到底,還是覺得這件事情不太適合我。
就拿我拍《伊周》來說吧,當時是因為他們約的攝影師沒有辦法來拍攝,所以我就很幸運地當了替補。從通知我到真正拍攝,只有2-3天的時間,時間上很緊,而且拍攝現(xiàn)場,基本上是5分鐘換一套衣服的速度。拍出來的片子我自己也不是特別喜歡,不過這是個很好的經(jīng)驗吧。
Q:在你的照片里,無論少女還是成熟的女人,都可以感受到女人的敏感,你是怎么看待女孩和女人的差別的呢?你在選取拍攝對象的標準是什么?
A:我覺得女人和少女之間的區(qū)別,在一個動和靜之間的魅力。如果拍少女,你必須要讓她動起來,一個魅力和敏感洋溢在動的氣氛中。女人的話反而要讓她靜下來,不需要過多的一些表現(xiàn),不需要讓她像少女那樣動起來,很歡脫的樣子,只需要讓她靜靜地坐著。我喜歡身材高挑的女孩兒,相貌有特色,或者氣質(zhì)有特色。
Q:你怎么看待這兩者之間的關(guān)系呢(觀念和技術(shù))對于一個初學(xué)攝影的人來說,你有什么好的建議嗎,創(chuàng)作中是應(yīng)該先注重技術(shù)還是觀念呢?
A:對于初學(xué)者來說,觀念還是非常重要的。技術(shù)那些不是說完全不用學(xué),你只要知道相機的一些基本功能,你就可以開始拍了。你不用研究參數(shù)研究得多好。你知道光圈快門怎么用,知道相機怎么開,你就可以去拍了。等你拍到一定程度,作品夠多了,你也就發(fā)現(xiàn)你對相機的使用也就嫻熟了。
攝影青年們喜歡追求一種有沖擊力和標新立異的照片,喜歡以“怪”作為一個突破點,這是一種誤區(qū)。這也是我半年來在拍照上的一個醒悟。比如年輕的代名詞不會只是酒、低下、和迷亂。拍照應(yīng)該是自由,可以是情緒,但不是打著年輕作為旗號的無病呻吟。照片中歪七扭八的怪異姿勢和構(gòu)圖已經(jīng)無法再吸引我。空洞的想法如果失去了美的支撐,很難再讓人去欣賞。雖然攝影和時尚都是沒有界定的東西,但它應(yīng)該是一次次基于美感的革新。