網(wǎng)絡(luò)是放大鏡，也是顯微鏡，在經(jīng)緯之間都拓寬了我們的視野，我們看到各個國家不同地區(qū)的人在探索風(fēng)景攝影更多的可能性。可國內(nèi)每天推送到我們面前的各類比賽、大展、評選的獲獎作品中，不是如十幾年沒變化甜得發(fā)膩的糖水片，就是也已在走向模式化的新銳片。相對于豐富有趣的大千世界，這些資訊就顯得有些單薄片面乏味了許多，壓縮掩蓋了太多的攝影空間。

今年的“榜中榜”便圍繞著“不一樣的風(fēng)景”這一主題展開?！安灰粯印辈⒉皇强隙ㄊ裁匆膊粸榉穸ㄊ裁矗獙α⑶∏∈俏覀兎磳Φ?。我們努力以質(zhì)疑、跨界和開放的態(tài)度來理解風(fēng)景攝影，試圖打破國內(nèi)主流對風(fēng)景攝影的狹隘定義，探討照片作為一種表達(dá)的豐厚潛在力。

猶如一場視覺探索與發(fā)掘，經(jīng)過數(shù)月的多方尋找，最終我們邀請到（并不是評選）了九位攝影師，借助他們的自我探索，從不同的角度與維度，從時間與空間，從新工具到老器物，從現(xiàn)代城市建筑到找尋古代山水意境，從旅途中的光到日常生活中的食物，來共同詮釋“不一樣的風(fēng)景”。

有趣的照片最易打開話題，讓人驚異。

英國電音樂隊Ladytron成員魯本·吳（Reuben Wu）受父親訂閱的美國《國家地理》雜志的影響，對地球充滿了好奇，在科技、自然與人文方面都帶著濃厚的興趣去探索。體驗到攝影的視覺魅力后，他將大功率的LED燈固定在無人機(jī)底部，利用 GPS定位對拍攝主體進(jìn)行空中打光，拍攝了一系列令人迷幻的地球表面的夜景航拍作品。

2012年，浙江衢州的一位美術(shù)老師陳曉峰用一個自己改裝的針孔相機(jī)拍攝了第一張記錄日軌的照片，三個小時后，照片里出現(xiàn)了一條帶圓弧的太陽軌跡。自此，太陽在他的心里不再是一個光點(diǎn)，而是一條壯觀的弧線。三年的時間，他依據(jù)自己的拍攝需要自制了22臺針孔相機(jī)，并為每一臺相機(jī)都取了名字，從“墨子號”到“老子號”。陳曉峰拍攝的不是一個瞬間的偶然，而是一個個偶然走出的一條偶然。

旅行與食物已成為刷屏到無趣的題材。寧凱與Sabrina Scarpa這對組合讓“光”流淌于每一張旅行拍攝的照片中，自然光、相機(jī)的漏光以及反射光讓照片散發(fā)出了詩意與神秘感。而Soto與Lan1作為十足的吃貨，對食物的狂熱到令人發(fā)指的地步，食物不僅要滿足他們的味蕾需求，還必須在各種造型中進(jìn)行五花八門的角色扮演，達(dá)到他們的視覺審美。

歐陽世忠、譚佩里則鎖定于城市化的進(jìn)程。歐陽世忠以類型學(xué)方式拍攝的“土豪”建筑，透露出人們的審美觀念與生活方式的時代變化；譚佩里則在城市邊緣發(fā)現(xiàn)似乎被遺忘的無名角落，以空洞而冷漠的景象在熟悉中找尋著不熟悉，在真實(shí)中感受著不真實(shí)。

李止在名山大川間穿行，縱情于自己心中的古代文人山水；楊瀟用光繪創(chuàng)作出異次元的場景；顧均則借助于Photoshop將現(xiàn)實(shí)場景幻化成夢境。他們都在若有若無的時間與空間中穿梭，從現(xiàn)實(shí)中營造自己內(nèi)心的向往。

九位攝影師各有獨(dú)自偏好的景色，他們遵循自己的生命熱情，借助攝影發(fā)展出屬于自己的視覺策略，觸摸編織著自己的生活想象。透過作品我們看到了他們對生活的奇思妙想，也感受到他們投入的創(chuàng)作熱情，以及對這種自我表達(dá)的深厚情感。

這些解讀未必能達(dá)成共識，但我們相信九位攝影師的各種觀察一定會啟發(fā)、輔助和挑戰(zhàn)到其他的想法，當(dāng)我們?nèi)蘸笤倥c景物相對時，會碰撞出更多的影像可能。

我們還邀請了三位專家，他們根據(jù)彼此的專長、專業(yè)敏感以及廣闊的視界，從多種角度看到這些影像的不同特質(zhì)，三位專家的評論將會引導(dǎo)出更深度的對話與討論。

每一種風(fēng)景必配一套合適的工具。對于新技術(shù)新裝備給予及時而全面的回應(yīng)也就成為了理所當(dāng)然。在2016年層出不窮的技術(shù)探索中，我們特別給出了6種類型的風(fēng)景攝影裝備的建議，以順應(yīng)潮流品味的不斷變化，也期待更多來自于不同個體的生活體驗與感知力的風(fēng)景可能。