傳統(tǒng)戲劇是個性化色彩、地域性色彩比較突出的戲劇藝術(shù)，藝人與觀眾的互動激發(fā)了戲曲的新陳代謝和藝術(shù)選擇

人們?nèi)菀装选皯騽　焙汀霸拕　被鞛橐徽劊皯騽　笔侵敢哉Z言、動作、舞蹈、音樂等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱?！霸拕　眲t指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來到中國。我國戲劇有著悠久的歷史。漢代，在民間已經(jīng)出現(xiàn)了具有表演成份的“角抵戲”，宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，戲劇已經(jīng)成型。

在當(dāng)代世界文化中，中國傳統(tǒng)戲劇已經(jīng)成為識別中華民族個性的最顯著的標(biāo)志，也成為認(rèn)識中華民族悠久傳統(tǒng)的最顯著的表征。由于深深依附于豐富多樣的社會生活和歷史傳統(tǒng)，濃縮了多元而豐富的種族審美、地域差異、時代風(fēng)尚、藝術(shù)品類等，傳統(tǒng)戲劇實際成為中華民族的各個組成部分在歷史變遷與時尚審美中，不斷孕育、發(fā)展、傳承下來的一切戲劇形態(tài)的總和。

傳統(tǒng)戲劇是團(tuán)體協(xié)作的藝術(shù)，“一棵菜”的精神成為戲曲龍?zhí)着c行當(dāng)、演員與場面等相互團(tuán)結(jié)的重要基礎(chǔ)。近代以來，京劇的“七行”“七科”，粵劇的“八和會館”，以及各地聲腔劇種的行會組織，又將傳統(tǒng)的團(tuán)體協(xié)作擴(kuò)大到整個班社的演藝和營運，顯示了中國戲曲演出團(tuán)體在傳承和發(fā)展中的重要作用。以戲曲為主的傳統(tǒng)戲劇在團(tuán)體協(xié)作中，尤重主要行當(dāng)、主要演員的藝術(shù)特色，這是戲劇藝術(shù)長久以來維持生存、謀求發(fā)展的重要方面。但是較之于團(tuán)體傳承，個人的貢獻(xiàn)仍然服從于整體協(xié)作。

傳統(tǒng)戲劇是唱、念、做、打、舞等多元藝術(shù)的綜合再現(xiàn)，歷代戲曲藝人無不經(jīng)歷“夏練三伏、冬練三九”的艱苦訓(xùn)練，故其技藝性一直是梨園行得以立身之本。由于戲劇藝術(shù)諸要素“樂人易”的普適性，以基層娛樂而存在的曲社、票社、自樂班等業(yè)余組織成為戲曲得以推廣普及的重要表征。但包括“內(nèi)行之學(xué)”的身段技藝、音聲技藝在內(nèi)的表演規(guī)范、音樂演唱規(guī)范，仍是傳統(tǒng)戲劇獨特個性之所在，同時也是傳統(tǒng)戲劇傳承者的職業(yè)身份之所在。

傳統(tǒng)戲劇是個性化色彩、地域性色彩比較突出的戲劇藝術(shù)，藝人與觀眾的互動激發(fā)了戲曲的新陳代謝和藝術(shù)選擇。同時也因在音樂、表演、劇目、舞美等方面的表現(xiàn)形式，以及適用程式、套用科范、搬用排場而具有濃郁的模式化特征。戲劇在藝術(shù)性與模式性的相互依存與相互轉(zhuǎn)化中，帶來了戲劇經(jīng)典的形成和傳承，但傳統(tǒng)戲劇生生不息的原因正在于其對經(jīng)典藝術(shù)的再創(chuàng)造與再傳承，傳統(tǒng)戲劇經(jīng)典的成就無不關(guān)系到藝術(shù)性的突破和創(chuàng)造。

由于中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展需要有穩(wěn)定的觀眾群體，相對固定而適合的演出劇場，以及基本的經(jīng)典劇目和創(chuàng)新作品，由此在戲劇傳承者與社區(qū)人員之間建立起相對穩(wěn)定的文化生態(tài)，傳統(tǒng)戲劇實際成為這一生態(tài)中具有功能特點的藝術(shù)體。事實上，歷史經(jīng)驗和現(xiàn)實狀況已經(jīng)證明了任何一種元素的變化，都可能帶來戲劇保護(hù)和發(fā)展的契機(jī)和危機(jī)。

中國傳統(tǒng)戲劇的傳承和保護(hù)需要立足于舞臺藝術(shù)的實踐經(jīng)驗，根據(jù)傳統(tǒng)戲劇的傳承特征，采用“專業(yè)化（職業(yè)化）保護(hù)”的方式進(jìn)行有效提高，強(qiáng)化對于傳統(tǒng)戲劇的傳承和推廣，由此形成傳統(tǒng)戲劇在傳統(tǒng)劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團(tuán)體表演、保護(hù)項目的推廣等環(huán)節(jié)的長效保護(hù)，將傳承真正落實在表演藝術(shù)的傳續(xù)。