郭惠娟

摘要：山水畫，是我國古代流傳至今的重要繪畫形式，是我國幾千年文化傳承中的一筆濃墨重彩。山水畫中運用的繪畫技巧較多，而留白是其中不可或缺的部分，是畫家情感的寄托、精神的升華，是整幅山水畫中的妙境所在[1]。山水畫并不是單純的描摹山川自然景色，而是通過將自身的思想、意識、理念、情感等融入大自然中來表達主題思想，形成了山水畫內容有限而藝術境界無限的獨特美。本文主要講述了山水畫中的留白技巧，希望與山水畫研究者一起探究。

關鍵詞：山水畫 留白技巧 構圖 虛實相生 意境

中圖分類號：J211.26 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）13-0039-02

“留白”是我國山水畫所特有的繪畫技巧，畫家主要通過運用有型的“黑”與無形的“白”來表現(xiàn)畫家眼中無限的意境，由此形成了山水畫的留白[2]。在山水畫繪畫過程中，留白技巧是必不可少的。理論上，留白技巧的運用方式與內涵有助于畫者理順山水畫構圖的思路，掌握山水畫繪畫的精髓，提升山水畫的造詣。留白，看似無形，然而其內在豐富，能極大地拓展人們的審美已知與審美觀念的想象空間，為山水畫創(chuàng)作提供無限的可能，激發(fā)畫者無窮的想象力與創(chuàng)造力。同時也留下了大量空白給欣賞者去填補，這種“無中生有”讓一幅幅作品具有了無限的可能性，這其實與“斷臂的維納斯”具有異曲同工之妙，這雙斷臂令無數(shù)欣賞者魂牽夢繞、欲罷不能，“留白之處有妙境”！

一、留白技巧作為山水畫技巧存在的客觀條件

水墨丹青是我國古代對山水畫的稱呼，此稱呼的由來是因為山水畫的繪畫工具是以筆墨紙硯為基礎，以墨色為主、顏色為輔的繪畫形式，山水畫是中國畫中的典型形式之一[2]。因為我國古代的繪畫創(chuàng)作工具較單純，而繪畫顏色也以墨色為主，有的略施丹青。古代畫者以其豐富的想象力，結合古代哲學、文化傳統(tǒng)、藝術理念等將所見之景以墨汁為顏料創(chuàng)作出了獨具東方神韻的山川河流，而留白則是由墨色對比中產(chǎn)生的獨有技巧。

二、留白技巧的審美價值

（一）留白技法形成的形式美與內容美

美無需完完整整、面面俱到，有時殘缺更能體現(xiàn)出事物驚人的美感，就如斷臂的維納斯，就如山水畫中所留有的空白，其所表現(xiàn)出的意境往往達到意想不到的效果。超越完美，賦予山水畫無窮的想象力，是留白所獨有的魅力[3]。山水畫的留白，給人以無盡之感，將畫卷無限延伸，任由畫者自由揮灑，為觀者帶來無限想象力，營造了一種形式美與內容美。留白部分，將整幅畫卷無限延伸，以近景遠景的形式使畫卷仿若成為一片天地，營造出一幅水天相接、云霧繚繞的仙境?？梢韵胂螅羰菦]有留白，整幅畫卷將會平淡無奇。

（二）留白技法形成的虛實美

虛虛實實一直是山水畫中所追求的，畫者通過運用留白技巧，為畫卷帶來生動之感。運用留白將墨色進行巧妙轉換，使畫作在靜淡中顯現(xiàn)出深遠的意境，在畫作的留白中采用虛實相生的畫法，使得畫作中虛中有實，實中有虛[4]，因觀畫者內心對美的不同理解而帶來不同的體驗，為整幅畫作帶來充實感和無限的可能性。

（三）留白技法形成的意境美

在我國古代，無論是畫作亦或詩詞，總是帶給人無限的意境美感。在構圖時，注重留白與結構布局的同時，更注重霧里看花、水中照影的境界，在意境方面具有極強的表現(xiàn)力。此種方法與直接刻畫事物相比，所表現(xiàn)的含義更加深刻，是留白所展現(xiàn)的又一特色。如國畫《柳?！分?，留白精心安排于柳條之后，仿若柳絲朦朧云霧繞，又如高空無云現(xiàn)晴空，為觀畫之人帶來無限的想象力，使觀畫者將留白與其他部分完美地結合在一起，并在心中形成一幅完整的畫卷。并且，畫卷的適當留白能吸引觀畫人觀察、想象并融入畫作中，體會畫作中所表現(xiàn)的獨特情感。

三、留白技巧的探索

（一）留白技巧與構圖

在山水畫中，構圖被稱為章法。一位優(yōu)秀的畫家，即使在作畫時輕描淡寫，也能將畫作的意境表現(xiàn)得出神入化，大膽的留白在使觀畫人嘆為觀止的同時給人以無限的想象力，蓋因畫者早已心中自有章法。在畫作的構圖中，留白的作用非常重要。在山水畫作中，有這樣一句話“畫實容易，畫虛難”，此句話中的虛即為“留白”，所留有的空白多指云霧、溪流、天空、江河等，以無形的白為賞畫者帶來不同的實物的想象，是一幅好的畫作的根本[5]。在山水畫構圖中，一幅好的作品既要體現(xiàn)出畫者獨有的立意構思，又要能體現(xiàn)出意境的追求，既要構圖合理、筆墨獨到，又要所留空白意境深遠，構圖與留白相互獨立卻又相輔相成。在垂釣圖中，因為漁船與漁人的存在，留白部分只能視之為水，而圖的中間部位的留白，觀賞者卻能視之為云霧繚繞，或者仍將其作為水存在，在途中通過遠景與近景結合的形式，使畫作給人一種寧靜悠遠之感，而這些均是畫者對留白技法的精通把握和巧妙運用才能顯現(xiàn)出來，若是不留空白，則畫面將給人一種虛假、呆板之感，由此可見，留白與構圖結合的重要性。

（二）留白技巧與畫面虛實

在中國山水畫中，虛中有實、實中有虛是最常見的構圖方法，虛與實的相互結合，使得畫作更為生動形象。然而，在畫作中，將哪些景物定義為虛，哪些景物定義為實，則需要根據(jù)畫者所具體描繪的對象以及繪畫的風格來靈活運用。若作品描繪的對象適當采用以實為主的繪畫方式，則采用濃墨重彩的密實法進行繪畫，而作為描述對象的陪襯之景色則可采用以虛為主的繪畫方式，采用清淡簡潔的筆法進行繪畫，以此來達到虛中有實，立意盎然的畫面整體面貌。在山水畫中，虛中有實的表現(xiàn)手法主要體現(xiàn)在黑白相伴，實物表現(xiàn)多以墨色代替，而虛則是留白，留白的精心布置使畫作達到陰陽結合，以符合我國古代對社會對自然事物的認知，為畫作注入生命力，使畫作真正達到傳神、傳遞情感的目的。就如在山水畫中常見的水，水多是以留白來顯現(xiàn)，通過波紋、漁船等的描繪，表現(xiàn)出水的流動性，將水的形態(tài)、神韻通過陪襯活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來。

（三）留白技巧與畫面意境

中國山水畫十分注重意境的呈現(xiàn)。在山水畫中，如何將意境由景物中凸顯出來，需要畫者構圖時的精巧構思以及巧妙的運用留白，創(chuàng)作出生動的畫作，凸顯出深遠的意境，滿足人們對畫作美的需求[6]。在畫中，留白通常表現(xiàn)為藍天、白云、河流、大地、云煙等，留白在畫作中所處的不同位置以及與不同事物的映襯，為人們帶來不同的想象。如在山水畫中，留白處于云山之巔，則多表現(xiàn)為山中云霧、天之高廣；若留白處于山之腳，則留白多表現(xiàn)為水流潺潺、山間小道等?？傊?，留白并不是隨意為之，而是按照一定的技巧與規(guī)律所形成的獨特景象。

在進行山水畫創(chuàng)作時，初學者往往較注重技法、重視形式上的表現(xiàn)，而對山水畫較為精通的藝術家則更為注重意境、注重感情的融入、注重作品的內涵。留白技巧的掌握不僅表現(xiàn)在畫者高超技巧上，更表現(xiàn)在意境的表達上，在山水畫中，最易表達意境也是最難表現(xiàn)出意境的即為留白部分。對于普通的觀賞者而言，留白可能僅僅是畫家繪畫所留下的空白部分，而對畫家來講，留白卻是需要精心布局、巧妙安排的。留白的作用有許多，其中最直觀的一種是無限擴張畫作的空間，為觀賞者留下無限想象的空間。留白的適當使用不僅是繪畫技巧的一種表現(xiàn)，更是哲學思想、陰陽學說等學派思想的一種寫照?？v觀歷史名畫，深入觀察即可發(fā)現(xiàn)那些畫家所代表的不同學派。留白，并不真的是畫作上的空白，而是以“無”生“有”，運用黑與白的巧妙構造，賦予整幅畫作以靈氣、情感，讓畫面的景物活起來，讓整幅作品具有了很強的張力，筆墨是有限的，而留給人的想象是無窮的。李漁的“和盤托出，不若使人想象無窮”道出了留白的真諦。

（四）留白技法所要遵循的原則

在留白技法的運用中，畫者需要遵循以下幾種原則，才能更好的使留白相得益彰。其一：畫者在作畫前，應對畫作的整體結構進行構思，做到心中自有章法再行下筆，而非僅僅是表現(xiàn)某些事物時留有空白，或者需要時再進行留白，最終導致畫作凌亂，意境更是不足，影響了畫作的整體效果。其二：畫作留白應注意與生活所見之情景密切相連，在畫作中顯現(xiàn)虛實情景時應根據(jù)事物發(fā)展的客觀規(guī)律進行留白布設，畫者不應隨意設置留白。在留白的運用上，畫者既要將留白與實景相連又要在此基礎上延伸，使作品立足于現(xiàn)實而超越想象[7]。其三：留白不能隨意布設，應根據(jù)畫者想要表現(xiàn)的意境而適當留白，如：當畫者想要整個畫作表現(xiàn)出空靈活潑之感時，留白也應用其他景物襯托出畫作者所要表現(xiàn)出的意境，若留白不適當，則整幅畫作的意境將遭到破壞，無法讓觀畫人感受到畫作的氣韻。留白，以意境為核心，根據(jù)事物的客觀規(guī)律，將留白與景物緊密相連，為人們帶來美的享受。

自國畫中運用留白開始，留白被廣泛使用，它的產(chǎn)生與發(fā)展，使山水畫不再僅僅是平面的、客觀的存在，留白為畫作帶來了無限的可塑性和想象力，猶如天馬行空一般，其在空間上的延伸，時間上的表達，隱喻著天地自然的真理，賦予了中國畫生命力，使畫作更加生動形象，意境深遠。留白在藝術審美上具有極高的價值，被藝術家所廣泛關注。隨著時間的流逝，留白已不僅僅被運用于中國山水畫中，在書法、曲藝、哲學、文學作品等領域均得到普遍的應用。

四、結語

從客觀上來講，中國山水畫中幾乎無一例外都存在著留白。然而，留白并非在畫作上隨意留下的空白，真正能體現(xiàn)出無限意境的留白需要畫者深厚的繪畫技巧與藝術造詣[8]。在山水畫中，留白技巧的運用直接關系著畫面的構圖、畫者所要表現(xiàn)的風格、意境等，留白要留得巧、用得妙，是山水畫中最難掌握的繪畫技巧。掌握留白的技巧，能夠更好幫助山水畫的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新，進一步提高山水畫的藝術造詣。因為留白藝術不僅是形象化的結束，更是意象化的開始。由“形似”開始向“神似”過渡，最后達到對“靈性”的終極追求，“天人合一”“物我兩忘”“物我合一”的最高境界。

參考文獻：

[1]黃子敬.中國山水畫中的留白技巧探討[J].文藝生活·文海藝苑，2016，（03）：25-26.

[2]高雄山.中國山水畫中“留白”的藝術情趣[J].藝術科技，2013，（01）：56.

[3]李冰如.中國山水畫留白技巧探討[J].美與時代旬刊，2016，（09）：32-33.

[4]周文文.中國山水畫留白的技法分析[D].揚州：揚州大學， 2013年.

[5]王琮琮.淺談中國山水畫的“留白”之美[J].美術大觀，2012，（02）：59.

[6]李娜.中國山水畫中“留白”技法的探析[J].華章，2013，（12）：119.

[7]袁鵬吉，劉金佩.中國山水畫中的“留白”[J].現(xiàn)代裝飾：理論，2013，（05）：120.

[8]高雄山.中國山水畫中的“留白”藝術[J].藝海，2013，（02）：60-61.